Falstaff alla Fenice

27 Novembre 2022

Questo autunno ha riservato spettacoli di notevole livello qua e la’ in giro per l’Italia.

L’Alcina di Haendel a Firenze con la funambolica Bartoli e la sapiente direzione di Capuano con la regia di Michieletto; il Don Giovanni a Torino diretto da Muti con una qualita’ del canto e dei recitativi e una raffinatezza di concertazione di cui nella prescite filologica corrente avevamo perso memoria. The Tempest alla Scala di Ades opera contemporanea diretta dall’autore americano eclettica tra Ligeti e Richard Strauss (per dirla alla spiccia). Ma meritano di essere ricordati anche i due allestimenti wagneriani del San Carlo (Tristano e Isotta) e del Comunale di Bologna (Lohengrin) anche se si sarebbero preferiti due tenori piu’ performanti.

Del San Carlo vorrei ricordare anche la soprendente esecuzione del Samson et Dalila di Saint Sans, grazie ad una eccellente compagnia di canto e alla direzione soprattutto di Dan Ettinger, nuovo direttore stabile e felicissima scelta del grande Sovrintendente Lissner.

Ma in mezzo a tutto questo vorrei soffermarmi sul Falstaff di ieri alla Fenice.

27 Novembre 2022

Come forse noto, io ho un debole per quest’ opera che conosco a menadito dall’eta’ di 15 anni e ha costituito un momento fondamentale della

formazione del mio carattere, un po’ disincantato e poco propenso ai presepi religiosi o laici che siano. Ma questo non e’ interessante.
Il monologo dell’Onore di Falstaff andrebbe affisso in ogni angolo del mondo occidentale (ma fondamentale il modo con cui Verdi l’accompagna).

Come a tutti noto, e’ l’ultima opera di Verdi scritta a 80 anni da un uomo al termine di una vita ricca, di avvenimenti anche tragici, ma di grande successo.
E’ dunque una “summa” di un uomo realizzato che con la collaborazione dello scapigliato Boito (autore di un libretto pirotecnico dove sono utilizzati almeno una trentina di lemmi per i quali e’ necessario consultare il Battaglia) si toglie lo sfizio di rappresentare l’umanita’ in una commedia dove difetti, slanci, cialtroneria e poesia sono fusi in un incastro mirabile. Il merito ovviamente va anche a Shakespeare perche’ l’opera si richiama all’Enrico IV e alle Allegre comari di Windsor ma in Verdi il tutto assume per cosi’ dire - con mano leggera e da qui il miracolo- una consistenza filosofica sui contrasti della vita e sul suo senso finale: Tutti gabbati cantano in coro i protagonisti e ride ben chi ride la risata final (cioe’ nessuno….).

Ma prima ancora Ford, che a sua volta ha subito lo smacco della moglie e della figlia che lui voleva in sposa ad altro, dice una delle cose piu’ belle e profonde mai scritte in un’Opera: “chi non puo’ schivar la propria noia (trouble tradotto in inglese nelle didascalie ieri a teatro ma “noia” e’ piu’ ricco come espressione e si sarebbe dovuta tradurre in inglese Paturnia), l’accetti di buon grado”. Che dire di piu’? Questa e’ l’architrave su cui poggia l’Opera.

Sul piano musicale e’ opera agilissima, fraseggio corto, tempi spediti che pongono sempre al cimento il rapporto fra cantanti e orchestra. Non ci sono arie in senso tradizionale, in compenso vari concertati a piu’ voci alcuni dei quali di micidiale difficolta’ tecnica (si pensi ai due crocchi di uomini e donne che con tempi musicali diversi si intrecciano nel secondo quadro del primo atto),

E’ un orologio teatrale perfetto che si pone al fianco della trilogia mozartiana per qualita’ e raffinatezza di scrittura e libretto.

Ieri ne abbiamo visto una esecuzione eccellente, merito soprattutto della direzione di Chung e nella regia di Adrian Noble gia’ direttore del Globe Theater e ieri si e’ visto nell’ambientazione e nella cura dei dettagli recitativi da regista di prosa (e che prosa).

Cantanti di alto livello.

Quando quest’opera e’ ben eseguita si esce dal teatro con un forte senso di commozione e di pacificazione.

27 Novembre 2022

Falstaff e la mia opera verdiana preferita è tra le prime tre in assoluto. Sublime

27 Novembre 2022

11 ore fa, mozarteum ha scritto:

’ dunque una “summa” di un uomo realizzato che con la collaborazione dello scapigliato Boito (autore di un libretto pirotecnico dove sono utilizzati almeno una trentina di lemmi per i quali e’ necessario consultare il Battaglia) si toglie lo sfizio di rappresentare l’umanita’ in una commedia dove difetti, slanci, cialtroneria e poesia sono fusi in un incastro mirabile. Il merito ovviamente va anche a Shakespeare perche’ l’opera si richiama all’Enrico IV e alle Allegre comari di Windsor

Complimenti per l'interessante recensione del Fastaff verdiano molto celebrato, annoverato mi sembra tra i primi capolavori del maestro di Busseto e della storia del "gen ere" musicale di appartenenza. MI hai tintinato la curiosità e la voglia di approfondire le mie basilari e insufficienti conoscenze di tale Opera.

Tanto più che la tua acuta osservazione - "una commedia dove difetti, slanci, cialtroneria e poesia sono fusi in un incastro mirabile. Il merito ovviamente va anche a Shakespeare perche’ l’opera si richiama all’Enrico IV e alle Allegre comari di Windsor" - mi fa tornare in mente la versione cinematografica di Orson Welles che realizza pur'egli il suo "soggetto" ispirandosi al grande Bardo, a un mix di Enrico IV, Enrico V, Le allegre comari di Windsor e Riccardo II.
E non a caso il Falstaff cinematografico finisce a sua volta per rappresenta un vertice della cinematografia wellesiana e universale. Lo stesso regista considerava il film come la sua opera più riuscita, la sua preferita, fors'anche per via della feconda vena letterarie originaria che, ovviamente riadattata, con tutte le trasformazioni nel caso, nelle diverse forme di linguaggio, si fa solida base portante di ogni rifacimento.

Non si discute ovviamente la genialità dei due "riadattatori" di scespiriana ispirazione, ma il brande musicista bussetiano e il grande regista winsconsiano avranno certamente eletto il grande drammaturgo inglese a loro nume tutelare.

Sono battute.., ma è bello vedere come tre diversi linguaggi dell'arte - meravigliose correlazioni - pur con le naturali differenze, e procedimenti formali, riescano a consegnare allo spettatore uno stesso stupore poetico, come se a "recitarlo" fosse una sola voce che possiede musica e possiede immagini... 🙂

27 Novembre 2022

12 ore fa, mozarteum ha scritto:

L’Alcina di Haendel a Firenze con la funambolica Bartoli ...

Don Giovanni a Torino ... una raffinatezza di concertazione di cui nella prescite filologica corrente avevamo perso memoria

Funambolica? L'avranno data sul Ponte Vecchio? 😄

Non si faccia di tutta la filologia un flash... 🤷‍♂️ Circa la concertazione.., il senso delle più pura musicalità concertistica pre romantica, ed ancor più antica, è stata esattamente riscoperta dalla filologia che la ripropone a partire da mezzo secolo fa fino ad oggi a "tempo giusto" con gran gusto e varietà di frase, della dinamica e dell'agogica. 'Nze ne può più delle concertazioni antiche, barocche e classiche aroma(n)ti(ci)zzate che sotto sotto, e manco troppo, oramai "copiano" dalle prassi filologiche... 😉 🙂

27 Novembre 2022

@mozarteum @stanzani quindi se volessi iniziare a conoscere quest'opera quale versione scegliere da Qobuz?

27 Novembre 2022

L’edizione insuperata resta quella di Toscanini , con Valdengo protagonista. Il suono e’ buono e consente di seguire bene tutto.
E’ impressionante la precisione della concertazione trattandosi di un live.

Bella anche la prima edizione di Karajan piu’ rilassata della giornata folle di Toscanini e quindi col massimo raggiunto nell’ultimo quadro.

Infine Abbado Dg.

Devo dire che delle due edizioni che ho visto di Abbado, una appunto coi Berliner a Slz che poi e’ il cast del disco e una con la Chamber europa a Ferrara, quest’ ultima aveva un brio e una vitalita‘ maggiore (ma e’ Abbado prima della malattia).

Ci sono poi anche altre buone edizioni, Solti anni 60 (fu bellissimo anche lo spettacolo di Slz inizio anni 90), Colin Davis e soprattutto Giulini (fu la sua ultima opera in teatro in una coproduzione con Los Angeles Firenze -dove la vidi- e Londra). Il Falstaff di Giulini e’ particolare, molto crepuscolare.

Nel mio ricordo in cima a tutto pero’ c’e’ questo, il mio debutto alla Scala a 18 anni, uno spettacolo grandioso che la Rai riprese e non si sa che fine abbia fatto

28 Novembre 2022

@garmax1 un addendum al posto dell'ottimo @mozarteumche ha detto quasi tutto: trovo stupenda l'edizione di giulini con bruson protagonista. Un falstaff crepuscolare che fa tenerezza e rappresenta una delle tante facce della medaglia di questo grandissimo capolavoro. Suono non eccellete preso dal vivo al maggio musicale (esiste anche un DV in formato 4:3 con regia non memorabile).

La discografia e' tra le piu' fortunate di verdi : segnalo anche bernstein-fischer dieskau, molto vivace e teatrale

p.s. il citrato falstaff della scala (strhler maazel me lo gustai dal vivo pure io a suo tempo. Una grande riuscita di quel grande ma discontinuo direttore. Ricordo la riuscita ambientazione padana in un sole accecante tra granai e casolari

28 Novembre 2022

12 ore fa, garmax1 ha scritto:

quindi se volessi iniziare a conoscere quest'opera quale versione scegliere da Qobuz?

Mi raccomando testo davanti e se non hai il Battaglia wikipedia sotto mano per i numerosissimi lemmi sconosciuti. E’ scrittura eufuistica quella di Boito.

Sapete che significa arronciglio?

28 Novembre 2022

4 minuti fa, mozarteum ha scritto:

Mi raccomando testo davanti e se non hai il Battaglia wikipedia sotto mano per i numerosissimi lemmi sconosciuti.

Grazie per le indicazioni.

Sto ancora ascoltando le edizioni proposte (Abbado/Berliner poi Bernstein ora Toscanini) intanto che sto cuocendo le salsicce di maiale e dei peperoni con pomodoro🤣.

Mi perdonerete ma non ho molto tempo ora, la produzione di crocchette per cani e gatti tra poco mi aspettano.😉

Ps: comunque per ora la versione che mi sta coinvolgendo di più è quella di Toscanini, è semplicemente un lungo ascolto di musica e parole(spesso non comprese) che si fondono in una musica sublime.

E' un modo tutto mio di avvicinarmi alle opere che non conosco ma che riescono poi a diventarmi familiari e successivamente alla lettura del testo, ho fatto così anche alla tetralogia di Wagner.

28 Novembre 2022

ottimo approccio. In Wagner il libretto confonde le idee ed e' non sempre di buona fattura

28 Novembre 2022

15 minuti fa, mozarteum ha scritto:

Sapete che significa arronciglio?

Senza fare una ricerca forse significa preoccupato ?

Ho sbagliato 🤣

Devo dire che utilizzo dei roncigli ma non sapevo che si chiamassero così

28 Novembre 2022

14 ore fa, mozarteum ha scritto:

el mio ricordo in cima a tutto pero’ c’e’ questo, il mio debutto alla Scala a 18 anni, uno spettacolo grandioso che la Rai riprese e non si sa che fine abbia fatto

Evvai! Ho manifestato in altre discussioni sul Don Giovanni la mia particolare affezione e particolare gradimento critico personale per la registrazione di Lorin Maazel CBS con coro e orchestra de 'Opera de Paris, con un cast di cantanti stellare - Joseph Losey ne trarrà una versione cinematografica, un film davvero sontuoso ambientato negli scenari vicentini delle ville palladiane, ecc.

Condivido inoltri i pareri sulle direzioni oramai "storiche" che sono state già citate; mi piacque molto la versione live di Peter Maag per il Teatro dell'Opera di Roma, 1984, alla quale assistei per ben due volte. Per la prima rappresentazione staccai un assegno .. 😄 ... per una poltrona di platea situalla alla giusta distanza dal palcoscenico; alla seconda rappresentazione ero allocato, insiema agli amici del giro musicale, nella piccionaia, in cielo.., nel luogo in cui si riuniscono, detto alla francese, "Les enfants du paradis"... 😇

Quella rappresentazione, avemmo modo, moz e il sottoscritto, di ricordarlo oramai "anticamente", vantava una regia d'eccezione, molto particolare, molto discussa sia per bene sia per male: sicuramente intigrante, di quelle che non si dimenticano facilmente, personalmente apprezzai molto e ne conservo tenace memoria.
Il regista Jerome Savary realizzò delle scenografie gotiche, mortuarie, rami d'alberi stecchiti contorti e... "arroncigliati" (cit) sugli scorci cimiteriali.
Il "casinetto" che l'impenitente "scellerato" mostrava a zerlina era una tomba. 💀
Allegoria della "petit mort" , come dicheno i francesi (che stanno sempre in mezzo...), dell'eros e thanatos.., di significazioni non troppo sottotestuali di cui effettivamente è pregna l'opera mozartina a scanso di prese di posizioni etico-morali bacchettone, nette ed univoche.