Opere d'arte, la rassegna di Melius

[claravox]

 

La saliera di Francesco I

realizzata tra il 1540 e il 1543 dal celebre orafo e scultore italiano Benvenuto Cellini, è una delle opere d'arte più straordinarie del Rinascimento. Combinando abilità artigianale e un immaginario mitologico, la saliera è considerata un capolavoro di maestria e ingegno. Realizzata in oro, smalto e avorio, rappresenta un'allegoria della Terra e del Mare: il dio Nettuno siede accanto a una nave che contiene il sale, mentre la dea della Terra riposa vicino a un piccolo tempio che custodisce il pepe. Quest'opera fu commissionata da Francesco I di Francia, un grande mecenate delle arti, e incarna la sofisticazione della corte reale francese. Benvenuto Cellini non era solo un artista straordinario, ma anche una figura controversa, nota per la sua vita turbolenta e per le attività illecite. Oltre alle sue doti di scultore e orafo, infatti, si distinse anche come falsario. In gioventù, Cellini fu accusato di aver coniato monete false per la zecca di Roma. Questo crimine lo costrinse a fuggire dalla giustizia romana e a cercare rifugio in varie corti d'Europa. La sua vita fu costellata da episodi violenti, tra cui duelli, omicidi e arresti, che lo resero una figura enigmatica e affascinante. Nonostante il suo passato criminale, le capacità artistiche di Cellini lo resero uno degli artigiani più ricercati del Rinascimento. La Saliera di Francesco I testimonia non solo la sua padronanza tecnica, ma anche la sua inventiva simbolica. L'opera fu un dono diplomatico e un simbolo del potere del re francese, celebrando la ricchezza e il prestigio della monarchia. Tuttavia, la vita di Cellini, segnata dalla fuga dalla giustizia e da continui conflitti, si riflette nella tensione e nella dinamicità delle sue creazioni. Cellini stesso documentò le sue avventure nella sua famosa autobiografia, "La Vita", un testo che, oltre a narrare le sue imprese artistiche, non nasconde la sua propensione per l'intrigo e la violenza. In essa, egli racconta con orgoglio i suoi successi artistici, ma non manca di riferire con una certa vanità anche i suoi atti criminali. Paradossalmente, la sua reputazione come falsario non offuscò la sua carriera, ma anzi contribuì a creare il mito del "genio ribelle", una figura capace di sfidare le convenzioni sociali e giuridiche. La Saliera, oltre a essere un'opera di straordinario valore artistico, incarna la complessa figura di Benvenuto Cellini, un artista che si muoveva con disinvoltura tra genialità creativa e attività criminale. Questo connubio di bellezza e ambiguità morale fa di Cellini una delle personalità più affascinanti del Rinascimento italiano.

 

[claravox]

 

Uno dei luoghi più magici del Pianeta: La grotta di Nettuno.
Formata da stalattiti che si riflettono sull'acqua, creando innumerevoli giochi di luci e colori, la grotta è situata vicino ad Alghero, in Sardegna.

 

 

 

[Guru]

"Improvviso calo delle temperature". 

[LaVoceElettrica]

1 ora fa, Guru ha scritto:

"Improvviso calo delle temperature". 

Anatomicamente errato e pure discutibile nel gusto, nonostante il noto motto latino.

[Napoli]

Caravaggio,Pio monte della misericordia Napoli

[Napoli]

Teatro romano neapolis ,zona anticaglia,Napoli

[ferdydurke]

Melancholia I è un'incisione a bulino di Albrecht Dürer, ritrae una figura alata seduta con aria pensosa davanti a una costruzione di pietra circondata da strani oggetti, simboli appartenenti al mondo dell'alchimia: una bilancia, un cane scheletrico, attrezzi da falegname, una clessidra, un solido geometrico, un putto, una campana, un coltello, una scala a pioli. L'opera simbolicamente rappresenta, in termini alchemici, le difficoltà che si incontrano nel tentativo di tramutare il piombo (anime delle tenebre) in oro (anime che risplendono). 

[claravox]

Il Narciso di Jago è una scultura contemporanea straordinaria, realizzata dall'artista italiano Jacopo Cardillo, noto come Jago.
La scultura, interamente scolpita in marmo bianco di Carrara, rappresenta un giovane uomo chino su se stesso, intento ad ammirare la propria immagine riflessa.

Quest'opera trae ispirazione dal mito di Narciso, il personaggio della mitologia greca che, per la sua ossessiva contemplazione della propria bellezza, finisce per morire annegato in un lago, trasformandosi nel fiore che porta il suo nome.

Il Narciso di Jago riprende questa iconografia classica, ma con una sensibilità contemporanea, evidenziando l'introspezione e l'ossessione moderna per l'apparenza e l'autopercezione.
La superficie della scultura è incredibilmente liscia e dettagliata, con una precisione anatomica che testimonia la straordinaria abilità tecnica di Jago, spesso paragonato ai grandi maestri del Rinascimento, come Michelangelo.
Tuttavia, l'intensità emotiva del Narciso riflette un dramma interiore che va oltre il virtuosismo tecnico, portando a riflettere sulle fragilità dell'essere umano.
Questa scultura può essere interpretata come una critica alla cultura odierna, dominata dai social media e dall'egocentrismo, dove l'immagine personale e l'autocelebrazione sono diventate centrali nella vita di molti individui.
Jago, con il suo Narciso, ci pone di fronte a una meditazione sul narcisismo moderno e sulla solitudine che spesso ne consegue, evocando il tragico destino del mito originale. Inoltre, la scelta del marmo, materiale tradizionale, in contrapposizione al tema contemporaneo, crea un interessante contrasto tra passato e presente, sottolineando l’universalità e la perenne attualità delle tematiche affrontate.
Con il Narciso, Jago invita lo spettatore a riflettere non solo sulla bellezza, ma anche sulle insidie dell’autocompiacimento e della ricerca ossessiva della perfezione.

La  scultura è esposta nella Chiesa di Sant’Aspreno ai Crociferi a Napoli, sede del Museo Jago.

 

 

[alexis]

@claravox bellissima opera

[bost]

io continuo a non capire che carta vetrata usavano per fare le statue cosi liscie

[claravox]

 

Sapevate che nel prato della "Primavera" di Sandro Botticelli gli studiosi hanno contato ben 190 diverse piante fiorite, identificandone 138? Si tratta di fiori tipici della campagna fiorentina che sbocciano fra marzo e maggio.

 

Sapevate  che l'Italia è il Paese che detiene la massima biodiversità del mondo?

 

La "Primavera" (conservata agli Uffizi di Firenze) è stata dipinta da Botticelli fra il 1482 e il 1485 per Lorenzo di Pierfrancesco dei Medici, cugino in secondo grado del Magnifico.

La Primavera è un quadro complesso, denso di riferimenti letterari e filosofici molti dei quali ancora oscuri. L’opera presenta nove personaggi ispirati alla mitologia classica. Secondo l’interpretazione più accreditata, la figura al centro è Venere , dea dell’amore, sovrastata dal figlio Cupido che scaglia i suoi dardi con gli occhi bendati.

A destra, Zefiro , personificazione del vento primaverile, agguanta la ninfa Cloris dalla cui bocca escono fiori; a causa della loro unione, la ninfa si trasforma in Flora , cioè nella Primavera, mostrata mentre sparge le rose raccolte sul grembo.

A sinistra, le tre figure femminili che danzano tenendosi per mano potrebbero essere le Grazie oppure le Ore ; coperte di veli trasparenti, esse indossano gioielli raffinatissimi, che richiamano la formazione da orafo di Botticelli.

All’estrema sinistra della composizione, Mercurio che difende la magica perfezione di quel giardino, allontanando le nubi con il caduceo, il suo bastone alato.

 

[liboize]

L'enorme varieta' dei fiori nel prato fu messa in evidenza dopo il restauro effettuato nei primi anni 80 del secolo scorso.

Io ebbi l'opportunita' di poter ammirare questo capolavoro sia prima che dopo il restauro e la differenza e' enorme riguardo questo aspetto .

[claravox]

Come accadde per il restauro, fine anno ‘90, della Cappella Sistina.

Differenze enormi tra il prima e il dopo, da rimanere a bocca aperta (l’avevo visitata tre volte ai tempi della scuola prima del restauro).

[liboize]

@claravox Riguardo il restauro della Sistina eseguito , se non ricordo male , da un ' equipe giapponese , si scateno' un vespaio di critiche da parte di diversi esperti che accusarono i restauratori di aver rovinato l' opera cancellando in parte le cosiddette " velature " assieme alla patina di sporco , soprattutto fuliggine , che la ricopriva .

Ora non ricordo come fini' la querelle .

Sarebbe interessante sapere il parere di qualcuno esperto della materia .

[analogico_09]

A proposito di restauri "vaticani",   la scorsa domenica sono andato ad ammirare il baldacchino situato alla basilica di San Pietro progettato dal Bernini il cui restauro si è concluso recentemente.

Uno splendore.., ripulite tutte le "ossidazioni" del bronzo di cui è composto è tornato all'originale splendore.

 

Ho scattato qualche foto dal telefonino (mie ero portano la machinetta bona scordandomi di caricare la sche SD... ) e provo a condividerle sperando che rendano un po' giustizia all'originale.

 

 

 






 

 

 

 

 

Il video sul restauto