Opere d'arte

[Guru]

1 ora fa, ferdydurke ha scritto:

Guarda la differenza tra il Corbellini e il Bernini…

Ah beh, sono il primo a dire che qui giochiamo su campionato completamente diversi... Ma anche un Canova è tutt'un altro pianeta.

[ferdydurke]

Ferdinand Hodler, La notte, 1890. Olio su tela, 1,16 x 2,99 m. Berna, Kunstmuseum.

[Martin]

Il 11/11/2023 at 21:00, Guru ha scritto:

Ma anche un Canova è tutt'un altro pianeta.

Pochi mesi fa mi capitò di rifugiarmi al museo Correr, confesso che la motivazione profonda iniziale fu quella di prendere un ora di aria condizionata nei quasi 40° della Piazza, ebbene: Rimasi imbambolato di fronte al "Dedalo e Icaro" del Canova.  La scultura è esposta come merita, la trovai letteralmente incantevole: Il realismo nel rappresentare le fattezze del volto e il corpo cadente del vecchio contrapposte all'estetismo idealista e classicheggiante che l'Artista  ha profuso nel giovane è un qualcosa che mi ha fatto pensare, oltre alla rappresentazione mitologica era un'allegoria di contrasti: vecchio-giovane, saggezza e sventatezza, coraggio e cautela, insomma ha "mosso" pure me che  non ho fatto il Classico... Capitolo a parte, ma non da meno, la maestria nella tecnica scultorea e figurativa.

Ah, dimenticavo, il Canova ottenne quella commissione quando aveva solo vent'anni.  Era un ordine imprtante, il che significa che era già rinomato come artista...

Se pensiamo che oggi un "artista" ventenne per essere considerato tale è sufficiente che si atteggi a trapper con l'autotune... 

 

[extermination]

Facciata del duomo di Milano nel 1735

[extermination]

Vincenzo vela. La preghiera del mattino.

[ferdydurke]

 

Mercurio e Psiche, Reinhold Begas, Alte Nationalgalerie a Berlino

 

[Guru]

Antonio Canova, ninfa dormiente. 1822.

[Max440]

Il 14/11/2023 at 22:04, Martin ha scritto:

ha "mosso" pure me che  non ho fatto il Classico...

 

Neppure Canova ha fatto il classico...

E, aggiungo, moltissimi artisti creativi (pittori, scultori, musicisti) non è che abbiano fior di tituli da mostrare ... 

Fatti, non parole 

[alexis]

2 ore fa, Max440 ha scritto:

Neppure Canova ha fatto il classico..

Canova é il classico.. e pure il neo-classico…

consiglio a tutti un salto a Possagno la sua città.. per concludere la visita alla Gypsoteca, allestita e progettata da Carlo Scarpa…

un logo di straordinaria e indelebile commozione.

[alexis]

[alexis]

Interessante sottolineare la ( sconvolgente) modernità del metodo Canova, che permetteva di replicare un numero infinito di volta le statue originali.. in pratica sul manufatto originale venivano applicati una serie di chiodini a matrice con passo di circa 5x5 cm.. poi accuratamente misurati in una gabbia di misura tridimensionale, cui veniva abbinata la ricetta, cioé le misure nelle tre dimensioni di ciascun punto. Questa ricetta veniva spedita a Vienna, a Parigi o a Washington, ove un abile scultore corrispondente, ricostruiva l‘esatta copia dell‘originale, con n- repliche possibili…

Era nata l‘arte replicabile.. la madre della pop art.. ed è lo stesso sistema infine che ancora oggi viene usato nel design automobilistico..  

 

 

[bost]

mi sono sempre chiesto come facevano a fare le statue cosi lisce, non scedo con la carta vetrata...

[audio2]

abrasivi di vario tipo e vagonate di olio di gomito.

[vizegraf]

Pietra pomice

[spersanti276]

Il Salk Institute for Biological Studies è uno dei più prestigiosi istituti di ricerca scientifica in campo biomedico a livello globale. Sorge a La Jolla, California in riva all'Oceano Pacifico.

Architetto Louis Kahn.

Ci avrei visto bene 'l'uomo-manichino' di De Chirico, estraniato più che mai...

 

 

 

 

 

E' stato restaurato recentemente.

https://www.architecturaldigest.com/story/salk-institute-restoration

 

[alexis]

@spersanti276 ci sono stato anni fa.. forse il capolavoro di Kahn .. quel rigagnolo che visivamente sfocia direttamente nell’oceano, ha una potenza scenografica e metafisica potentissima.. con quelle due ali di uffici che lo fiancheggiano in vibrante cemento a vista..

un’opera con la potenza monumentale, delle grandi architetture di sempre.

Per me assieme alle opere di Dacca.. che rischiano peraltro la demolizione, appunto, il suo capolavoro.

Khan viene spesso dichiarato il sesto dei cinque grandi maestri dell’architettura moderna..non a caso.. e qualche anno fa il figlio di Kahn (regista) fece un pregevole lungometraggio dedicato alla figura anche privata del misterioso padre che quasi non conosceva.. anche perché il Kahn padre aveva, da buon poligamo, due tre mogli e due tre famiglie in incognito..  consiglio a tutti di scovare il film, pluripremiato.. perché impara a conoscere il padre attraverso le sue opere, in un viaggio nel tempo.

Figura emblematica dell’Architettura, Kahn è stato inoltre un eccellente narratore dell’anima poetica delle entità basiche che costituiscono l’edificio, muro, arco, pilastro, il mattone a vista, la volta, la porta, la finestra e il tetto.. con una sintesi compositiva ineffabile, che nemmeno il suo più fervente ammiratore e discepolo, Mario Botta, riesce a sfiorare.

 

[Panurge]

Il pittore dei pittori

 

 

[Guru]

Chi di voi non ha mai visto questo quadro?

È famosissimo e si trova in quasi tutte le case.

Avanti al letto della nonna o sopra il caminetto in

cucina.

È la "Madonnina" più riprodotta di tutti i tempi.

 

In realtà, il quadro ritrae una fanciulla di undici

anni, Angela Cian, con il fratellino più piccolo

Giovanni in braccio.

Il pittore Roberto Ferruzzi (Dalmazia 1853 -

Luvigliano, Colli Euganei, 1934) era figlio di un

noto avvocato, e, dopo gli studi classici, si iscrisse

alla facoltà di Giurisprudenza dell’Università di

Padova.

Molto dotato nel disegno, pur continuando i

corsi universitari, studiò disegno e pittura e si

dedicò anche alla musica. Nel 1879 si stabilì a

Luvigliano (Colli Euganei) dove si dedicò

esclusivamente alla pittura creando attorno a sé

un cenacolo culturale che divenne meta dei

maggiori artisti dell’epoca.

Un giorno vide una ragazzina, Angelina Cian,

seconda di quindici figli, che teneva in braccio il

fratellino Giovanni addormentato. L'immagine

dei fratellini colpì il pittore per la sua tenera

dolcezza, e la riprodusse in un dipinto che

intitolò ‘Maternità’.

Il dipinto fu esposto alla Biennale di Venezia nel

1897 e venne premiato; il successo popolare

suggerì un cambiò di titolo in ‘Madonnina’.

Il quadro fu acquistato per tremila lire, cifra

astronomica per l’epoca, e più volte rivenduto.

Infine fu acquistato dai fratelli Alinari, noti

fotografi di Firenze che lo misero in esposizione

nei loro studi. Fu ancora rivenduto, ma i fratelli

Alinari si riservarono i diritti di riproduzione.

La "Madonnina", detta "delle vie", o "del riposo",

fu riprodotta in migliaia di copie, biglietti,

"santini", oggetti di devozione.

Durante la Seconda Guerra mondiale,

l'ambasciatore americano in Francia, John G.A.

Leishman, acquistò il quadro, ma durante il

viaggio verso gli Stati Uniti la nave venne silurata

e la bella Madonnina finì in fondo al mare. Alcuni

sostengono che non sia perduta, ma in una

collezione privata in Pennsylvania.

 

La ragazza del ritratto, Angelina, che ispirò la

Madonnina, si era nel frattempo trasferita a

Venezia. Si sposò e seguì, nel 1906, il marito in

California, a Oakland. Ebbe dieci figli, ma la sua

felicità svanì per l’improvvisa morte del marito;

vedova, non fu in grado di affrontare le avversità

della vita; i suoi figli furono ospitati in

orfanatrofio e lei, in preda alla disperazione, fu

internata in manicomio. Morì nel 1972.