Le nuove uscite di classica e di lirica in HiRes

[SimoTocca]

Si parlava di Shostakovich e delle sue sinfonie appena ieri…e insieme alla splendida integrale, di mio riferimento, di Andris Nelsons, voglio segnalarvi questa non meno splendida interpretazione della quattordicesima sinfonia. 
Anche questa è una delle sinfonie meno “frequentate” di Shosta, forse perché meno “immediata” e meno “palatabile” delle altre.

Forse perché qualcuno ha detto che la 14 di Shosta è il corrispondente della 8 di Mahler… ma chi l’ha detto si sbagliava di grosso!
La 14 di Shosta trova un apparentemento con Mahler, ma con il Das Lied von der Erde, il Canto della terra, che…beh sì, in fondo è la vera ottava sinfonia di Mahler (mentre l’ottava ufficiale è una specie di tentativo di opera lirica, tentativo …).

Il Das Lied è in pratica una sinfonia composta da 6 movimenti che sono altrettanti Canti per solista e orchestra, contralto (o baritono) e tenore , con la musica costruita su testi rielaborati da Mahler su 6 poesie tratte da una raccolta di poesie cinesi riadattate in tedesco dal poeta Hans Bethge col titolo Die Chinesische Flöte. E sono poesi tutte venate di malinconia e che portano verso l’ultima, Der Abschied, L’Addio (che per Mahler era davvero l’addio alla vita..).

Ma mentre Mahler “non ha il coraggio” di scrivere sul suo Das Lied Nona Sinfonia (è vero, lo fa nel sottotitolo, ma in sordina …forse per scaramanzia al numero nove che in genere è il numero di sinfonie che i compositori non riescono a superare prima della morte…), Shostakovich intitola proprio Sinfonia numero 14 quella che apparentemente potrebbe essere una Suite per voci e orchestra.

E lo fa a ragione e con piena consapevolezza, forse conscio del precedente di Mahler. Sì perché anche la 14 come il Das Lied è una composizione di addio, una elaborazione del lutto, una celebrazione della fine della vita. In questo caso, per la 14, oltre che sinfonia sembra anche una specie di requiem laico, anche se il dedicatorio, l’amico inglese e anche collega Benjamin Britten, era ben in vita e anzi diresse la prima esecuzione proprio a Londra nel 1970.

Qui la musica è su testi di poesie di Federico García Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker e Rainer Maria Rilke, testi tradotti in russo e cantati da un soprano e da un (o due) basso. La sinfonia può essere idealmente divisa in quattro movimenti 

I Mov. poesie 1-6  La morte in rapporto con l'amore

II Mov poesie 7-8  La morte in rapporto al potere

III Mov (9-10) La morte con l'arte

IV Mov La coda di chiusura alla poesia sulla devastazione della Morte di Rilke

È una sinfonia struggente e, proprio come per Mahler, è la penultima sinfonia scritta da Shostakovich ..giusto per chiudere il cerchio con i parallelismi fra i due capolavori.

Vi segnalo questo album perché a mio avviso Mikko Franck è riuscito a “sintetizzare” e fondere l’idea del canto con quella della sinfonia, e perché dirige la sua orchestra della Radio Francese con una perfezione anche nei dettagli che è davvero rara ed encomiabile.

E poi le voci dei solisti sono bellissime, soave quella della soprano Grigorian, magnifica e intensa quella del grande Góerne.

Una registrazione, in 24/48, della Alpha molto ben riuscita anche tecnicamente…

 

 

[SimoTocca]

Musica nuova? Anzi ..nuovissima! I due concerti per chitarra e orchestra scritti una decina di anni fa o giù di lì e dedicati al chitarrista Timo Korhonen che li esegue anche su questo album Ondine.

Come si vede dalle ultime mie segnalazioni qui sopra, in questo periodo sto esplorando il mondo dei concerti per chitarra e orchestra.

E questi sono concerti di due compositori contemporanei, Hakola il primo (vedere cosa vuol dire investire in cultura parte cospicua del proprio PIL? Negli ultimi 30 anni in Europa i maggiori musicisti vengono dai Paesi del Nord… non a caso, e quelli orientali dalla Corea del Sud e dal Giappone! …poi si dice che con la cultura non si mangia…Mah…!?!) e appunto giapponese il secondo, Hosokawa.

Stili compositivi diversissimi ma interessanti … certamente più orecchiabile il primo concerto, vagamente “cinematografico” e più a tipo colonna sonora.. 

Piú introverso ed ermetico il secondo, con stilemi che rimandano a Berio (le sue famose sequenze per strumenti solisti), Stokhausen e Boulez.

E lo segnalo questo album, perché, seppure uscito da qualche anno, è diventato disponibile adesso in streaming e in formato HiRes 24/96. E lo segnalo anche perché album d’esordio di un direttore che ho ascoltato da poco dal vivo e che ritengo possa diventare un grandissimo del podio entro pochi anni.. Santtu-Mathias Rouvali, classe 1985.

Registrazione Ondine di qualità audio superlativa…

[SimoTocca]

E parlando del giovane Rouvali, vi segnalo una seconda sinfonia di Mahler che “il ragazzo” dirige con la “sua nuova” orchestra…. Ve lo dicevo sopra che era bravo, no?, e quindi in un batter d’occhio è passato da essere il capo della sinfonica di Oulu (mai sentita! ..non solo dal vivo, ma proprio mai sentita dire!) come si vede dall’album sopra segnalato, nientemeno che essere a capo della Philharmonia di Londra! Una delle migliori e più importanti orchestre del mondo, che ha visto fra i suoi direttori principali o comunque assidui nomi quali Fürtwangler, Karajan, Klemperer e poi Muti, Sinopoli e Salonen ..

E Rouvali di stoffa, gran stoffa, sembra averne molta perche riesce a dare una lettura intensa e convincente, tenendo sempre il “filo del discorso” (che in questa sinfonia è invece facile perdere), della seconda di Mahler.

Una interpretazione davvero convincente e avvincente, la più bella da almeno 20 anni da me ascoltata. Tempi rapidi, risposta orchestrale al fulmicotone… era da Abbado a Lucerna che non ascoltavo qualcosa del genere…

Bellissima interpretazione, complimenti al ragazzo!

Album appena uscito per i tipi della Signum, con una copertina brutta (ma dove sono finiti i grafici e i creativi di una volta???) che tenta di sminuire un album che invece è MERAVIGLIOSO… non vi fate scoraggiare dalla copertina e ascoltatelo!

P.S. Proprio per la copertina … quando a 12 anni dovevo scegliere il mio primo vinile della mia prima sinfonia di Mahler, ed era la quinta sinfonia, scartai subito quella di Solti che era brutta.. come immagine di copertina.. e rimasi indeciso fra quella di Karajan, con l’arcobaleno, e quella di Abbado.. le piume di un pavone composte come in un quadro della scuola di Vienna, Klimt & Co…

Scelsi Abbado per la copertina… e scelsi bene! Fosse stato oggi..questo disco di Rouvali lo avrei lasciato sullo scaffale in negozio… e sarebbe starò un peccato! Con tutti i giovani grafici che ci sono.. ma che vi costa, case discografiche, fare copertine decenti??? 
P.S. 2 La qualità audio in HiRes è semplicemente fantastica… ne parlo nel Thread dedicato alla cuffia RAAL..

 

[SimoTocca]

Chiudo con una ultima segnalazione, “rassicurante” per chi vuol rimanere attaccato alla tradizione, dopo tutte le segnalazioni dei nuovi album fatte…

Si parlava l’altro giorno in un altro Thread con @mozarteum delle registrazioni Decca di Ansermet e della sua orchestra Svizzera, quella della Suisse Romande.

Trovato oggi in streaming questo album della RCA Victor (Allora lavorava con la Decca, come marchio americano / internazionale) rimasterizzato a 24/176 …un album dedicato ai balletti di Tchaikovsky..che più tradizionale di così…proprio non saprei!

Peraltro Ansermet è stato da sempre un “super esperto” della musica da balletto in quanto direttore scritturato dalla mitica compagnia di balletto russa  dell’impresario Djagilev…. Proprio lui, quello che aveva commissionato a Stravinsky l’Oiseau… e poi la Sacre..

[mozarteum]

1 ora fa, SimoTocca ha scritto:

di Rouvali

Verra’ a Santa Cecilia.

oramai e’ molto quotato ha diretto anche i Berliner recentemente

[cele]

9 ore fa, SimoTocca ha scritto:

Rouvali di stoffa, gran stoffa, sembra averne molta perche riesce a dare una lettura intensa e convincente, tenendo sempre il “filo del discorso” (che in questa sinfonia è invece facile perdere), della seconda di Mahler.

Una interpretazione davvero convincente e avvincente, la più bella da almeno 20 anni da me ascoltata. Tempi rapidi, risposta orchestrale al fulmicotone… era da Abbado a Lucerna che non ascoltavo qualcosa del genere…

Bellissima interpretazione, complimenti al ragazzo!

Album appena uscito per i tipi della Signum, con una copertina brutta (ma dove sono finiti i grafici e i creativi di una volta???) che tenta di sminuire un album che invece è MERAVIGLIOSO… non vi fate scoraggiare dalla copertina e ascoltatelo!

Il mondo è bello perchè è vario...

Ascoltato, deludente sotto tutti i punti di vista.

Interpretazione a mio avviso stanca e affrettata, l'impressione è che il direttore non abbia scavato a fondo la partitura. 

La registrazione poi trovo sia bruttina, priva di ambienza, con timbro povero di armonici e piani sonori congestionati.

Evidentemente abbiamo sensibilità e gusti diversi.

Questo un mio riferimento discografico della partitura, per interpretazione e registrazione (anche se non è HIRES...)

Sicuramente conoscerai la storia di questo carneade del podio e della sua magnifica ossessione... 

 

[Paolo.68]

@cele Bella questa edizione che non conoscevo. Il mio riferimento della seconda di Mahler e quella diretta da Solti su Qobuz non in hires, oppure più sotto nella versione in dsd 128. 

 

[Paolo.68]

@SimoTocca perché i contrabbassi nell’allegro iniziale sulla sinistra? Sará una mia fissa ma i contrabbassi li preferisco a destra. Scelta strategica del direttore? 

[SimoTocca]

@Paolo.68 I contrabbassi possono essere posti a sinistra o a destra… Abbado li mette sempre a destra… Bernstein anche… ma molti direttori, fra cui a volte Zubin Mehta, li mettono a sinistra …

Per me cambia poco…dove sono sono.. 😉

[Paolo.68]

@SimoTocca semplicemente non mi tornava l’ascolto con la disposizione in foto

 

https://philharmonia.co.uk/whats-on/santtu-conducts-mahler/

 

Personalmente avverto una sorta di “vuoto” nella scena sonora se mancano i contrabbassi a dx. Certo la bellezza della musica non cambia. 

[SimoTocca]

@Paolo.68 ma quella foto probabilmente è presa dal suo concerto su musica di Richard Strauss!

Io non ero presente… purtroppo … ma “il ragazzo” potrebbe cambiare disposizione dell’orchestra a seconda degli autori… 

La seconda di Mahler poi è una sinfonia affatto particolare per gigantismo orchestrale… per ricerca di effetti sonori non convenzionali..(le due orchestre che suonano nel backstage, una a destra e una a sinistra..

Quindi ci sta che Rouvali abbia deciso per i contrabbassi a destra…invece che a sinistra..

Per combinazione ho ascoltato ben due volte negli ultimi mesi la seconda di Mahler… e una volta (con Mehta mi pare) i contrabbassi erano a destra… 

La registrazione peraltro (di qualità eccezionale..) è live…quindi difficile pensare a “trucchi” audio..

Penso sia la foto che si riferisce ad altro evento..

 

[SimoTocca]

@cele

Certamente hai ragione, la varietà di gusti e preferenze è certamente una ricchezza per la cultura…

Pur apprezzando la “monomania” di Kaplan, e pur avendolo ascoltato anche dal vivo, non ho mai apprezzato più di tanto la sua interpretazione della seconda sinfonia di Mahler…e neppure la qualità audio della registrazione DG…comunque in formato 16/44.

La qualità audio  di questa registrazione Signum  è invece da molte parti, votata con cinque stelle… non solo da me.. (vedi diverse riviste di classica..)

Per quanto riguarda il giovane Santo… oooops Santtu, dal punto di vista artistico.. in genere è molto elogiato e questa sua lettura della seconda di Mahler in particolare ancora più elogiata , e riporto qui sotto una recensione in inglese..

“The Philharmonia Orchestra, or its label home at Signum Classics, seems to be trying to promote the idea of conductor Santtu-Matias Rouvali as the next big star with its Santtu conducts Mahler packaging, following on a similar Santtu conducts Strauss release. Both were taken from live performances by the Philharmonia. Does it work? Maybe. He is certainly an original. Reviews were all over the map for this performance when it was given at Southbank Centre -- and really nicely recorded by Signum -- in June of 2022. There are all kinds of rather fussy, unexpected details in the performance, some of it generated by Rouvali's unorthodox seating arrangements. The third movement, marked "In ruhig fließender Bewegung" ("In calmly flowing motion"), is simply beyond the Overton window for the work, with a fast, nervous approach, not calm at all, coming in almost two full minutes shorter than the recent and more conventional reading by Mariss Jansons and the Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Yet, as the work develops, Rouvali's interpretation comes together. The "Urlicht," with a sterling outing by mezzo-soprano Jennifer Johnston, is luminous, and in the epic chorale finale, the conductor and performers are firing on all cylinders. Sample the Langsam misterioso middle section (the finale is divided into three parts here), where the Philharmonia Choir and soprano Mari Eriksmoen really up to the movement's designation. Listeners are going to differ about this distinctive reading, but at no point does it do anything other than confirm Rouvali as an exciting rising talent. 
© James Manheim”

Poi ovviamente resta vero il tuo assunto che tutti i gusti sono gusti…

[Paolo.68]

Non è una nuova uscita, ma credo meriti di essere presente in questo 3d 

 

 

[SimoTocca]

@Paolo.68 musicista eclettico e straordinario virtuoso, ascoltato oltre volte dal vivo (la prova del nove! a volte su disco…si possono fare sopravvalutazioni..).

Ho segnalato qui sopra diversi suoi album, l’ultimo dei quali quello dedicato a Haendel … e la “straeeseguita” musica sull’acqua (oltre che musica per i fuochi d’artificio).

Una interpretazione “fresca e non convenzionale”, ma pur sempre misurata e senza stravaganze …

Un bella registrazione Pentatone in 24/192…

[SimoTocca]

Assai particolare invece è l’album d’esordio del giovanissimo percussionista Noè Rodrigo Gisbert…

Un album che raccoglie brevi composizioni per percussioni “sole”, brani scritti da compositori contemporanei ….

Sciarrino, Xenakis, Denisov e…su su fino alla giovanissima Borzelli.

È un album per “appassionati” di percussioni, che troveranno nel giovane talento spanolo una “forza della natura” unita al rigore musicale di un asceta…

Splendida registrazione IBS in 24/192..