Cosa state ascoltando?

[Noccio1967]

Questo più aspro e con suono duro, introspettivo e cupo

[UpTo11]

[UpTo11]

[Alemam]

 

 

[musicante]

[UpTo11]

[Alemam]

[Grancolauro]

Che bella registrazione!

[minollo63]

La composizione dei dieci brani di “Sample the Sky”, primo album della giovane sassofonista londinese Laura Misch, gioca con registri elettronici, jazz, ambient e pop, riuscendo sempre a risultare orecchiabile e ipnotica.

L’elemento alla base della tematica delle composizioni della Misch è la natura, che viene processata attraverso uno sguardo romantico, da parte di un’artista di estrazione cittadina. Che però, proprio per questo, libera la struttura dei brani dal rischio di risultare troppo folkloristica o solo mono-dimensionale e la direziona verso un minimalismo che gioca con synth modulari e strumentazioni analogiche.

Alla fine dell’ascolto è impossibile non notare il talento trasversale di Misch, che, al primo tentativo, mette a segno un album interessantissimo.

Ciao ☮️ 

Stefano R.

[Berico]

Difficoltà elevata ma non estrema.

ho tradotto una parte del libretto, ci saranno errori di certo.

 

 

Performance Notes 
 

Negli anni Cinquanta Cage introdusse un processo più libero nella pratica esecutiva.

A causa della tradizionale rigidità della produzione di musica classica, è diventato naturale enfatizzare gli elementi di casualità e indeterminatezza piuttosto che la disciplina. La nostra pratica esecutiva è molto diversa oggi e sembra necessaria esercitare ancora una volta l'elemento disciplinare, pur mantenendo tutte le libertà specificate da Cage. Il Concerto per pianoforte e orchestra e Atlas Eclipticalis è un esempio calzante; richiedono un perfetto equilibrio tra disciplina e libera scelta.

Le scelte che la notazione consente a ciascun musicista non dovrebbero mai essere fatte secondo i desideri personali, ma invece deve sempre impiegare obiettivi e strategie. Ad esempio, nel Concerto per pianoforte e Orchestra, ciascuno musicista è “libero” di scegliere la velocità con cui leggere il suo pentagramma individuale nella  punteggiatura. Tuttavia, queste scelte non devono essere fatte meramente in base alle preferenze dell’esecutore. Ad esempio, il musicista non può scegliere di restare più a lungo con le sezioni che gli piacciono o salta quelle che non gli piacciono. Una buona strategia per scegliere un tempo potrebbe comportare il lancio di una moneta. Ciò potrebbe comportare  di  impiegare lo staff per molto tempo o avere poco tempo per suonare  una sezione piena di appunti. Lo scopo di un simile approccio è rimuovere i giudizi di valore dal processo decisionale. Non si dovrebbe mai mettere il proprio ego in mezzo alla musica e allo spettacolo!

Non esiste una partitura generale né per Concerto per pianoforte e orchestra né per Atlante Eclipticalis; entrambe le composizioni sono costituite solo dalle parti separate eseguite individualmente dai membri dell'orchestra. Sebbene alcuni dei gli elementi cambiano da esecuzione a esecuzione, i pezzi restano sempre fedeli a se stessi. Una volta che la musica è stata elaborata e le parti sono state completate è stato trascritto, la musica non cambia sostanzialmente. La maggior parte delle prove per questa performance sono state quindi dedicate all'uno contro uno sessioni tra il direttore e ciascun membro dell'orchestra. Ciò ha comportato quasi 50 prove insieme per i due lavori. Una volta riunita l'intera orchestra, è stato necessario completare il lavoro dettagliato delle prove.

Poiché ogni musicista dell'orchestra si esibisce in modo indipendente senza interagire affatto con il resto dell'orchestra, le dinamiche non sono mai adeguate al suono complessivo. Un suono molto debole rimane tale anche se viene coperto da un suono forte e uno diventa impercettibile. È come se vedessi un amico dall'altra parte della strada e poi un tizio di passaggio ti ha bloccato la vista; non vedi più la persona, ma sai che è ancora lì.

La differenza tra il direttore d'orchestra in stile Cage e il direttore d'orchestra tradizionale non mi sembra poi così grande. Entrambi fanno  affidamento sulla collaborazione dei musicisti. Il direttore d'orchestra tradizionale studia il pezzo con i musicisti in anticipo ed esercita una sorta di autorità morale su di essi durante lo spettacolo, ma non ha alcun controllo diretto su ciò che faranno effettivamente, tranne che per questioni di tempo. Tutto ciò vale anche per il "Orologio umano" di Cage.

Le altezze in entrambi i pezzi non sono nel sistema classico dodecafonico ma sono costantemente micro sintonizzati sopra e sotto l'intonazione standard per non produrne solo microtoni isolati ma anche accordi accordati microtonalmente. La dinamica di Atlas Eclipticalis è estremamente morbida ovunque, vicino al confine dell’ inudibilità. La preoccupazione di suonare piano prevale sulla preoccupazione di creare un bel suono tanto che a volte gli strumenti non suonano affatto o finiscono per produrre quello che classicamente si considererebbe un buon suono. Sui mezzo-piano è necessario suonare suonare mezzo-forti, dando una  dimensione alle  note di forza estrema. A causa dell'ampia gamma sonora nella registrazione digitale, l'ascoltatore deve fare attenzione a non impostare i tripli pianissimo delle sezioni precedenti su un livello di volume elevato

 

[Alemam]

[rock56]

È più di una settimana che ascolto i "4 Scherzi" di Chopin nelle varie versioni che ho....😁

Molto bello (per me) sentire le differenze fra le varie interpretazioni....

Stasera Arrau e Pollini, quest'ultima direi che è quella che preferisco,  assieme a quella di Vasary....

 

[minollo63]

L'album di debutto della producer peruviana, ma di stanza a Berlino ormai da tempo, Sofia Kourtesis, è una scintillante raccolta di canti di protesta, ritmi da discoteca e sintetizzatori illuminati dal sole che testimoniano il nutrimento spirituale della musica dance in cui si intrecciano house, folklore e movimenti di protesta. Nell’arco di tre quarti d’ora abbondanti il ritmo è pressoché incessante, mescolando la cultura sudamericana alla metrica berlinese come per la creazione di un nuovo movimento.

Questo "Madres" ci racconta come anche la musica dance riesca a trasferire contenuti forti e come l'autenticità riesca a far muovere i corpi, anche di fronte alle difficoltà della vita.

Ciao ☮️ 

Stefano R.

[musicante]

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[musicante]

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