La cultura musicale è morta e sepolta

[dariob]

10 minuti fa, Superfuzz ha scritto:

la trap fa mediamente ribrezzo, una sorta di degenerazione del rap da cui prende solo gli elementi più beceri. L’hip hop/rap però è forse l’unica grande rivoluzione musicale degli ultimi 40 anni, al suo interno si trovano delle cose straordinarie

oltre al melius congratulazioni perchè qui dentro non è molto apprezzata

[Pink]

@Superfuzz ho ascoltato la musica trap, semplicemente non mi piace e per le mie orecchie è rumore.

Questa invece mi piace: 

 

[analogico_09]

@mozarteum

 

Non a caso ho scritto questo

 

2 ore fa, analogico_09 ha scritto:

penso che ogni specifico contesto culturale, pur riconoscendo e comprendendo i linguaggi musicali di altre culture, coltiverà e celebrerà preferenzialmente il linguaggio musicale del proprio luogo. Suppongo inoltre che i vari linguaggi musicali restino universali a prescindere, sia quando vengono capiti, sia quando non vengono capiti in funzione delle provenienze e dei porti di sbarco delle musiche stesse.

 

 

Nel tuo messaggio tocchi diversi punti che andrebbero visti con più calma , provo a dare una rispsta veloce.

Premesso che il mondo sia molto cambiato rispetto a ieri quando le distanze erano "culturalmente", materialmente, e tecnologiocamente molto più grandi, va da se' che l'accordo del Tristano non sarebbe potuto essere la tazza di tè preferita o conosciuta nelle culture orientali, ad esempio. Ma, parlando di persone basilamente colte e di buona sensibilità musicale di quelle parti del mondo, ciò che oggi non riescono a comprendere delle nostre musiche sul piano delle tecniche, degli stili, delle sintassi e delle grammatiche, degli immaginari che contengono (anche da noi.., a stringere capiscono queste cose solo le classi più acculturate ovvero priviligiate, boeghesi per lo più.., per il resto della popolazione l'accordo di Wagner ice nulla.., l'incomprensione quindi è culturale, non antrpologica o geopolitica), potrebbero "sentirlo" attraverso i linguaggi dei suoni in modo spontaneo, non mediato o sovrastrutturato. Ciò che di poetico, di immaginifico, i ricordi e i sentimenti, le nostalgie che noi associamo all'accordo del Tristano, sempre ad esempio, è un patrimonio frutto del noastro pensiero e sentimento, l'accordo del Tristano seguita a restare indifferente se non presente a se stesso, e già oggi non è più quello dei tempi di Wagner, fino a quando non arrivi l'uomo dell'altra cultura che associa a tale accordo il sui sentimento, la sua immaginazione la sua poesia, i suoi significati. La musica è "neutrale", perfino rispetto a chi la compone. Chi potrebbe essere geloso e amareggiato  dell'inqualificabile tradimento che l'accordo del Tristano dopo tanti decenni di assoluta fedeltà  procura al devoto?

Un importante punto di partenza è quello del sentire per approfondire, per evolversi anche sui piani estetici oltre che emozionali: l'oriente da mo' che sta facendo suo - non perchè mandi a suonare i suoi musicisti da noi le nostre musiche, o che essi scelgano di venire a studiare da noi, ma perchè accoglie in casa propria musiche "occidentali" di ogni genere e provenienza, cerando opportunità concertistiche fanno oramai molti decenni senza soluzione di continuità. Noi invece, ancora così "eurocentrici" e chiusi in questo cerchio assai poco magico non siamo ancora a tali livelli di reciprocità o di corrispondenza.., ciò nonostante non è affatto vero che noi occidentali non si sia in grado di comprendere, e/o "sentire", intimamente, spiritualmente, entrambe le cose: la musica classica o popolare cinese, la musica metafisica del shakuhachi giapponese, o la musica balinese, il raga indiano, i mantra zen, i canti tibetani... Oppure le musiche andine, o africane, caraibiche, arabe, turche, sufi e arabo-andaluse.
Una bellezza, una richezza musicale straordinaria, infinita, per tutti.., è solo una questione di curiosità ed interesse ad aprirsi o meno a patrimoni musicale sparsi per il mondo eppure legata da un ancestrale denominatore comune: le radici invisibili dalle quali tutto nasce e da cui tutto si evolve su trasforma, dove nessuna musica tuttavia diventa aliena per le altre culture mantendendo qualche seppur remota traccia di quella radice universale. Non si riconosce quando non si viole o puote riconoscere.

Prendiamo ad esempio Debussy, come ricordavo sopra, prima di rivoluzionare la musica occidentale con l'impressionismo in parte mutuando dai "modi " orientali, come Puccini, Faurè, ed altri musicisti coevi che si aprirono l''"esotico", andava ad ascoltare i gitani provenienti "1000! anni fa dall'India che cantavano l'antico cante jondo andaluso, o "flamenco", carico di elementi musicali ebrei, sefarditi, arabi, africani, mediorientali, perfino con  battiti del "crotalo" e del teatro, della tragedi dell'antica Grecia,  quanto di più lontano dalla cultura musicale occidentale borghese nella quale il grande Debussy era cresciuto e maturato.., senza mai essere stato prima in Spagna, eppure nella sua musica vi fu e resta anche il soffio di tali musiche "aliene".  E il suo non fu certo frutto di una suggestione passeggera e superficiale, "musicologioca", bensì di natura poetica, ispiratic va, compositiva.

Da questa nuova passione musicale che lo aveva pervaso, l'omaggio musicale di Debussy alla Spagna, con la composizione "Iberia", con i due magici Preludi "La puerta del vino" e "Soireè en Granade" nei quali - scrive Lorca: "a mio giudizio sono enfatizzati tutti imotivi emozionali della notte granatina, l'azzurra lontananza della Vega, le montagne che salutano il tremulo mediterraneo, le enormi punte della nebbia inchiodate all'orizzonte, l'eccezionale rubato della città e gli incredibili giochi dell'acqua sotterranea".

Forse.., e sottlineo il forse.., se Debussy non averesse infranto il muro della "cosa nostra" musicale per trovarsi di fronte a musiche sconosciute e lontane dalla propria cultura , le musiche della presunta impenetrabilità, forse non avremmo avuto il Debussy che fu e che ancora abbiamo. Magari in altra occasione potremmo parlare delle influenza degli "iterludi" flamenchi che dalla Spagna giunsero nella Russia del "gruppo dei cinque" tramite Glinka...

[ascoltoebasta]

53 minuti fa, Superfuzz ha scritto:

tenere la mente e le orecchie aperte non sarebbe male.

 

Esatto,e per tener la mente aperta è necessaria la curiosità e il voler scoprire se oltre a ciò che amiamo esistono musiche di provenienze e culture diverse capaci di muoverci emozioni,ciò non significa che la musica debba piacere tutta ma che il voler approfondire vari generi è l’unico metodo per scoprire se e cosa possa piacerci oltre a ciò che già preferiamo,ci son composizioni musicalmente deliziose con cantato in lingue improbabili e incomprensibili che in alcuni casi si fanno apprezzare se si considera la voce come un ulteriore strumento musicale e non come l’espressione di un significato traducibile,poi logicamente si approfondirà la musica che si predilige ma la curiosità di conoscere altri generi può contribuire anche a riconoscere e comprendere sfumature che credevamo esclusive del nostro genere preferito.

 

[mozarteum]

Si pero’ poi se tutta questa curiosita’ non porta a conoscere l’op.109 di Beethoven (pilastro della musica occidentale) a che serve?

E’ uno spizzicare un buffet da matrimonio guidati da un generico a me me piace, a me non me piace.

Analogico il mio punto di vista -riguardo il contenuto musicale che va al di la’ delle note e delle suggestioni soggettive-  e’ esposto con ben altra profondita’ e sagacia in Suono e Parola di Wilhelm Furtwangler, un libro meraviglioso, di stampo idealista con una prefazione di straordinaria qualita’ letteraria d’un giovanissimo Paolo Isotta.

lo consiglio agli appassionati che ritengano la musica un fatto ulteriore rispetto all’aspetto tecnico (punto di partenza e non di arrivo secondo il grande direttore). 

Insomma i punti di vista sono tanti

[analogico_09]

1 ora fa, Martin ha scritto:

Una curiosità, nel video del flautista suonano con intonazione standard ? 

 

 

Se ti riferisci al video postato da me l'accordatura dovrebbe essere a 415 Hz, quella generalmente in uso presso gli ensemble orchestre filologiche barocche.

[analogico_09]

1 ora fa, mozarteum ha scritto:

Analogico il mio punto di vista -riguardo il contenuto musicale che va al di la’ delle note e delle suggestioni soggettive-  e’ esposto con ben altra profondita’ e sagacia in Suono e Parola di Wilhelm Furtwangler,un libro meraviglioso, di stampo idealista con una prefazione di straordinaria qualita’ letteraria d’un giovanissimo Paolo Isotta.

 

Mi scuso di non essere altrettanto profondo e sagace  ma Furt era un Wangler, vuoi mettere con un qualsiasi utente di un forum qualsiasi come me che neppure osa paragonarsi la giovane Isotta. E cmq mi fa piacere che io abbia benchè velocemente fatto cenno, e che tu lo abbia colto, a quanto avrebbe trattato FurtWangler segno che potrei aver espresso un concetto non peregrino e chissà se Furt non fosse d'accordo con me.., se anche Isotta non mi crea interesse. Vorrei dire io d'accordo con Furt per dovuto rispetto, ma non avendolo letto non posso pronunciarmi nel merito. Tu che ne pensi? Sulla musica che è oltre tutto quanto quello che l'uomo variamente gli attribuisce? Il segreto della muica è che erssa è astratta e risonde solo a se stessa. La musica non si presta alle autointerpretazioni narcisistiche dell'uomo, la musica sale scende.., su scale di suoni, per il puro gusto di salire e scendere... riprende i motivi innumerevoli volte per costruire innumerevoli variazioni in assolutà libertà che nessun uomo, ascoltatore o musicista, potra congelare in uno o centomila schemi fissi.

1 ora fa, mozarteum ha scritto:

Si pero’ poi se tutta questa curiosita’ non porta a conoscere l’op.109 di Beethoven (pilastro della musica occidentale) a che serve?E’ uno spizzicare un buffet da matrimonio guidati da un generico a me me piace, a me non me piace.

 

Spero che non  voglia attribuire a me queste "depressioni".., sai bene che pur amando altre musiche di altre culture e di altri generi ed epoche musicali occidentali, nacqui e morirò ANCHE con Beethoven. Ma una cosa più "grande" non esclude una cosa più "piccola, quindi c'è possibilità di condivisione anche senza fare paragoni. 

 

1 ora fa, mozarteum ha scritto:

lo consiglio agli appassionati che ritengano la musica un fatto ulteriore rispetto all’aspetto tecnico (punto di partenza e non di arrivo secondo il grande direttore). 

Insomma i punti di vista sono tanti

Hai ragione e ben sai che la pensiamo guale su questo dopo anni di confronti fatti al riguardo.., anche nell'altro post ho sostenuto come la compresione dell'"espressione" musicale passi attraverso i linguaggi, anche attraverso lo stile non fine a se stesso, idove la tecnica è al servizio dell'espressione, serve, ci deve essere ma meno si "vede" o si "sente" , nel cinema, nella musica, nella lettaraturta, in tutte le arti, e meglio è. Gli "addeti ai lavori "analitici", chi fa musica la tecnica la deve conoscere ma solo per "servirsene".., invece molti musicisti strumentisti, interpreti, direttori, fanno della tecnica il punto di forza e di "teatralità" offrendo al pubblico l'esempio di un "falso "duende"...

[Plot]

5 ore fa, mozarteum ha scritto:

Certo non si puo’ pero’ dire che siccome uno sente di tutto un po’ ha mente piu’ aperta di chi e’ concentrato prevalentemente su un genere, salvo poi apprendere che nel tutto un po’ manca la conoscenza o, talvolta, la capacita’ di comunicare con cose fondamentali di questo o quel genere di musica.

...ma un pensiero musicale aperto significa anche avere possibilita' esplorative su piu' fronti a livelli verticali anziche' un orizzontalizzazione del genere.

 

 

Non dimentichiamo che la musica e' soprattutto emozione, anche nelle formule apparentemente ripetitive come nel caso del minimalismo strutturato alla Terry Riley per fare un esempio o, semplicemente ricavare delle emozioni da un Raga indiano che con sua formula ripetitiva scandisce la melodia in base alla mattina-pomeriggio-sera.

 

 

 

5 ore fa, mozarteum ha scritto:

Per quanto mi riguarda, preferisco un appassionato di jazz o di rock che sa tutto o moltissimo di jazz e rock piu’ che un saltatore di generi che ignora o forse non apprezza pero’ Lohengrin, il Cosi’ fan Tutte o Kind of blue (ci siamo capiti).

 

 

Detto cio', a questo punto si deve trovare un punto di contatto: meglio rimanere nella comfort-zone del genere oppure dare spazio ed uscire alla ricerca di altri flussi e influssi musicali ?

[ascoltoebasta]

9 ore fa, mozarteum ha scritto:

Si pero’ poi se tutta questa curiosita’ non porta a conoscere l’op.109 di Beethoven (pilastro della musica occidentale) a che serve?

La curiosità,se c'è, porterà necessariamente a conoscere l'op.109 e anche altre,ciò non significa però che piaceranno, non ritengo sia uno spizzicare un buffet,ma anzi calarsi in mondi musicali diversificati,non parlo di fare un superficiale zapping musicale,ma di non chiudersi preventivamente in un solo genere perchè tutti i generi musicali hanno un anima e molti possono sposare quella di ognuno di noi,in seguito l'approfondimento e la conoscenza di uno o più generi sarà una logica conseguenza.

[Martin]

Di certa musica indiana sono interessanti, più che le melodie pallose, i pattern ritmici davvero complessi, non siamo abituati a prestare attenzione a "cerchi" che si chiudono in 24 o più misure. (mi perdonino i musicisti se uso termini impropri) 

[briandinazareth]

5 minuti fa, Martin ha scritto:

Di certa musica indiana sono interessanti, più che le melodie pallose, i pattern ritmici davvero complessi, non siamo abituati a prestare attenzione a "cerchi" che si chiudono in 24 o più misure. (mi perdonino i musicisti se uso termini impropri) 

 

è vero, la musica classica indiana è modale (con un'infinità di modi molto codificati) e non temperata, quindi con molte più note delle nostre, questo assieme ai pattern ritmici molto più  complessi  di quella occidentale, la rende non facilmente accessibile. 

occorre considerare che la musica occidentale, almeno fino al '900, utilizzava un sistema temperato e tonale fondato su sole due scale e sono rarissimi i tempi dispari diversi dal 3/4.

questa semplificazione estrema, secondo diversi musicologi legata alla  diffusione sociale dell'esecuzione e agli strumenti a tastiera, così come la lingua tende alla semplificazione con l'aumento della platea che la usa, la rende più fruibile di altre. 

poj la canonizzazione, la scomparsa nella musica classica della parte improvvisativa (anche se più recente di quanto normalmente pensiamo). poi il romanticismo hanno contribuito a quella visione idelistica della quale parlava furtwangler e probabilmente alla sua mitizzazione e sacralizzazione (compresa quella dei compositori e degli esecutori).

questo può portare taluni a credere che l'unica musica che abbia veramente valore sia quella di un certo passato perfettamente identificato, una musica profonda e filosofica mentre il resto è intrattenimento.

io penso che sia solo miopia retrotopica e idealismo romantico fuori tempo massimo. 

 tranne rare eccezioni gli esseri umani ascoltano e si emozionano per il tipo di musica fruita in gioventù, l'idea che un cinese che ascolta da sempre mozart e che magari lo suona, lo capisca meno di un ascoltatore occidentale, mi pare un'assurdità apodittica. e lo dimostrano mille fatti. 

tendiamo tutti a pensare che la "nostra" musica, quella con la quale siamo cresciuti, sia intrinsecamente migliore, più profonda e l'altra" un po' meno. 
ma è gran parte frutto della nostra risposta emotiva ad essa. 

non voglio dire ovviamente che la musica sia tutta qualitativamente uguale, ma solo che tutti sopravvalutiamo molto il nostro sentire.

naturalmente questo fenomeno è molto più evidente in chi ha approfondito meno e quindi non ha gli strumenti per capire la grandezza di altre musiche, qui si trovano quasi sempre i peggiori talebani :) che ascoltino death metal, classica o jazz.

ps: naturalmente rimangono alcune certezze 

chi preferisce quel trombone pomposo di wagner a bach, chi non pensa che il concerto lovesaxy di prince sia uno dei picchi della musica del '900 e che non abbia i brividi ascoltando petrucciani, non capisce una minchia! 

[briandinazareth]

7 ore fa, Plot ha scritto:

Detto cio', a questo punto si deve trovare un punto di contatto: meglio rimanere nella comfort-zone del genere oppure dare spazio ed uscire alla ricerca di altri flussi e influssi musicali ?

 

è difficile farlo quando gli anni passano, sono pochi quelli che riescono. 

per qualche motivo ancora non perfettamente chiaro, con la maturazione della corteccia prefrontale del cervello. la musica nuova ci da meno emozione (per molti cala anche la necessità musicale in genere)

[analogico_09]

Alle origine delle musiche occidentali vi sono i "modi" e greco-romani,orientali, mediorientali, africani. Gli strumenti delle musiche occidentali, a partire dagli anni più remoti del medievo, dal gregoriano, durante il rinascimento e il barocco (epoca nella quale inizia una sorta di "aggiornamento" o "emancipazione" dai "modi esotici" più radicale ma senza del tutto recidere le comuni radici) modificati e riadattati provengono in larghissima misura dai suddetti luogi. A stringere e senza fare l'elenco degli strumenti stessi.

Abbiamo studi musicologici autorevoli che farebbero discendere il canto gregoriano, la base del sistema musicale occidentale, dalle musiche indiane, dal raga nello specifico. Sempre a stringere.., non solo il dotto trattato, ma anche il nostro umile orecchio sia credo in grado di cogliere le forti assonanze che intercorrono tra il raga indiano e il nostro gregoriano.

Bando alle ciance, passiamo ai fatti e propongo questo "canto" tratto da un disco su cui mi sono soffermato qualche giorno fa in questo topic

Impossibile non notare le somiglianze tra questo Manusha Raga Kamboji eseguito al Sarangi, antichissimo strumento usato per la musica indiana popolare e "classica", ovvero colta, e la melodia gregoriana.

 

E per farla ancora più espicità, propongo un progetto musicale che mette insieme in concerto un suonatore di sitar indiano, Ustad Nishat Khan, e l'ensemble francese Gilles Binchois Gregorian Voices.

Anni fa assistei ad una loro performance concertistica dal vivo all'interno della Basilica di Santa Maria in Aracoeli. Grande musica "liquida" ed insieme la grande musica architettonica "congelata"... esperienza trascendentale. 
 

 

[analogico_09]

@briandinazareth Scrivevamo in contemporanea...

[Panurge]

26 minuti fa, briandinazareth ha scritto:

musica fruita in gioventù,

😂 

[Plot]

1 ora fa, briandinazareth ha scritto:

8 ore fa, Plot ha scritto:

Detto cio', a questo punto si deve trovare un punto di contatto: meglio rimanere nella comfort-zone del genere oppure dare spazio ed uscire alla ricerca di altri flussi e influssi musicali ?

è difficile farlo quando gli anni passano, sono pochi quelli che riescono. 

per qualche motivo ancora non perfettamente chiaro, con la maturazione della corteccia prefrontale del cervello. la musica nuova ci da meno emozione (per molti cala anche la necessità musicale in genere)

 

mah, che dirti.., non so quale relazione intercorra tra l'eta' che avanza e l'emozione che puo' suscitare una musica nuova, e ' un collegamento che a torto o a ragione trova pochi fondamenti (parlo per me).

Credo che siano questioni di opportunita' e di stimoli, naturalmente bisogna andarseli a cercare e non rimanere "passivamente" come dicevo sopra in merito alla Comfort-Zone.

 

Ad esempio ho trovato nel tempo alcune correlazioni che ci sono nella musica di Erik Satie con le sue Gnossiennes a gruppi pseudo etnici., come ho provato emozione in schemi musicali diversi dai modi occidentali a cui siamo abituati, con melodie che si sovrappongono e scale che si rincorrono sino a ricongiungersi al tema principale passando attraverso 1000 fioriture ed abbellimenti.

Vorrei fare un esempio, ma solo per rappresentare quello che scritto poco sopra, se ti va ascolta il pezzo sino alla fine, potrebbere essere il nuovo Purple Rain (scherzo)

-

 

[analogico_09]

1 ora fa, briandinazareth ha scritto:

poj la canonizzazione, la scomparsa nella musica classica della parte improvvisativa (anche se più recente di quanto normalmente pensiamo). poi il romanticismo hanno contribuito a quella visione idelistica della quale parlava furtwangler e probabilmente alla sua mitizzazione e sacralizzazione (compresa quella dei compositori e degli esecutori).

 

Concordo anche sulla precisazione sottolineata. L'improvvisazione scompare quando inizia l'era autoritartia del "direttore d'orchestra" che nel barocco non esisteva, fino al "classicismo ma qui in misura molto minore. In realtà questo "danno" non avvenne in pieno periodo romantico, bensì nel post-romanticismo quando l'accademismo borghese iniziò a serrare sempre più i ranghi interpretativi al fine di "conservare" le prassi esecutive costituite.

Poi giunse il jazz musica essenzialmente improvvisata che aveva al massimo - come la musica antica e barocca - un canovaccio partiturale delle quattro note/accordi basilarissime da cui partire per le argonaute improvvisazioni; quel jazz scandalizzatore che portava le antiche musiche tribali dell'africa nera, "selvaggia". - al cui ritmo anche le signore perbene della borghesia biana (e nera...) sbattevano le terga (anche in questo vi è la rivoluzione culturale e di costume che il jazz recò seco) - il quale  iniziò ad insinuarsi nei territori della musica "colta"

influenzandola restando a sua volta influenzato, prendono i tratti più "colti" e cedendo i suo tratti "improvvisativi".

Infine giunse la "filologia" che riportò le salvifiche, meravigliose prassi esecutive antiche basate sull'improvvisazione - che non era licenziosità, sia chiaro, massima libertà nella organica disciplina - riscoprendo musiche dell'anima di giganteschi autori dimenticati, musiche  della più pura meraviglia musicale e spirituale dimenticata e/o mortiferamente interpretata, anzi, direttoriata...
Uno dei massimi "campioni" di questi arbitri fu herr Karajan,  grandissimo direttore del "traffico" orchestrale, discutibilissimo - per usare un eufemismo - interprete musicale, abilssimo interprete di se stesso, del suo insostenibile ego. Furtwangler era un genio.

In ogni caso dopo la filologia il mondo dell'interpretazione musicale non fu più come prima. La filologia perforò anche le "accademie"... ma, specialmente o solo italia, pare che vi siano le recrudescenze... i programmi della grandi istituzioni musicali si riarroccano nei loro repertoti privilegiati.., non c'è più spazio per le musiche "altre" che minacciano la loro "dittatura", salvo dare loro qualche patetico e stucchevole contentino. Perfino Chopin, tra Roma o Berlino, è da troppo tempo pressochè sparito.., forse perchè troppo vicino a Bach, Haydn e Mozart?
Per poter ascoltare musica antica, barocca, "classica", novecentesca d'avanguardia, contemporanea, bisogna cercare col lanternino altri ambiti concertistici "privati", spesso autogestiti o quasi. Non che le opere proposte dalle istituizioni concertistiche ""ufficiali non sia di per se' ottime o sublimi.., ci mancherebbe.., mai potrei sparlare della fonte dalla quale anche mi abbevero, ma per me nella varietà stat virtus... Non dico Bach.., ma caspita vorrei ascoltare dal vivo se non tutti qualche quartetto di Beethoven.., spero non mi sia sfuggita qualche recente esecuzione santaceciliana @mozarteum sicuramente saprà.. tra le massime espressioni della musica occidentale dentro cui  c'è l'universalità. Con le priorità del sinfonismo noto uno sbilanciamento...

[briandinazareth]

12 minuti fa, Plot ha scritto:

non so quale relazione intercorra tra l'eta' che avanza e l'emozione che puo' suscitare una musica nuova, e ' un collegamento che a torto o a ragione trova pochi fondamenti (parlo per me).

Credo che siano questioni di opportunita' e di stimoli, naturalmente bisogna andarseli a cercare e non rimanere "passivamente" come dicevo sopra in merito alla Comfort-Zone.

 

esistono eccezioni, anche io lo sono, ma la norma è quella, con il corollario degli anziani che si lamentano che la musica di oggi fa schifo, invece che bella quella dei miei tempi... o alla quale siamo stati abituato. 

dovremmo poi distinguere tra un piacere più profondamente emotivo e uno più intellettuale.  in età adulta in genere si è più facilemte investiti dal secondo ascoltando cose nuove.

conosco i taksim trio! sono grandi musicisti