Elektra Petrenko

[mozarteum]

Ieri sera a Baden Baden abbiamo assistito a uno di quegli spettacoli che segnano e restano impressi nella memoria fra le centinaia eccellenti che abbiamo avuto la fortuna di vedere negli ultimi 47 anni (ho cominciato baby ).

Intanto un’annotazione di carattere tecnico. Sotto la guida di Petrenko i Berliner hanno riconquistato la perfezione esecutiva -fin nel piu’ recondito dettaglio- di cui sono sempre stati capaci ma con minor continuita’ a partire da Abbado compreso in poi.

Tolta l’irripetibile era Karajan dei cui ultimi 5 anni sono stato fortunatissimo e assiduo testimone, oramai consegnata alle cose dell’altro mondo,  e fatto salvo l’altissimo standard di sempre, capitava di assistere a un concerto grandioso di Harnoncourt ad esempio e a uno meno convincente di Rattle. Nella stessa era abbadiana, il Maestro milanese era piu’ concentrato sull’analisi della partitura e al contempo su una certa scioltezza di concertazione nel qui e ora della serata che sulla cura maniacale del suono.

E quale opera meglio di Elektra si presta a testare la perfezione degli attacchi e la nitida risoluzione dei grovigli musicali piu’ complessi, l’esatto peso sonoro delle sezioni all’interno della composizione, il miracoloso equilibrio fra voci sul palcoscenico e buca orchestrale, la velocita’ e l’appiombo dei terribili incisi di ottoni e legni, vere lame acuminate disseminate lungo la partitura, le devastanti accensioni dinamiche (si pensi all’attacco dell’opera o al finale: 111 musicisti in buca ieri), che nei fortissimo suonano “magre” e taglienti e mai larghe e grasse (cio’ distingue una grande orchestra da una normale).

Ma lo spettacolo e’ stato meraviglioso anche per la regia acutissima di Philipp Stolz che gia’ in passato aveva siglato spettacoli memorabili (ad esempio Cavalleria Rusticana e Pagliacci a Slz).

La vicenda e’ nota e riguarda in estrema sintesi la vendetta di Elektra e del fratello Oreste contro la madre Clitennestra e il patrigno Egisto che avevano ucciso il padre Agamennone.

Nella versione di Hugo von Hofmannstahl della tragedia greca prevale la chiave psicologica su quella epica (siamo nella Vienna freudiana): sicche’ e’ una vendetta malata di figure devastate. Non c’e’ redenzione in questa opera, e’ un noir di psicopatie da cui si salva solo Crisotemide, la sorella di Elektra che sembrerebbe aspirare a una normalita’ in mezzo a violenza, depravazione, vendetta.

Stolz intercetta perfettamente questa chiave, sicche’ la regia non ha nulla di naturalistico ma ha intuizioni addirittura sconvolgenti: l’apparizione di Oreste che di solito viene raffigurato come possente vendicatore lascia senza fiato: appare debole sulle stampelle probabilmente ferito in guerra ma ciononostante riesce ad uccidere i molli Clitennestra ed Egisto: che sia una metafora d’attualita’?

La scena si compone e scompone in lastricati di pietra che tagliano verticalmente il palcoscenico quasi a inghiottire di volta in volta vicende e personaggi. E su queste pietre vengono proiettate costantemente le parole del libretto quasi a evocare nel segno scritto la trenodia dei cori della tragedia greca.

Voci superlative a partire dalla protagonista Nina Stemme.

Trionfo per tutti.

Fra poco Petrenko e la Lisa ci delizieranno con il concerto di Sibelius per violino e la 4 di Brahms

[garmax1]

18 minuti fa, mozarteum ha scritto:

Fra poco Petrenko e la Lisa ci delizieranno con il concerto di Sibelius per violino e la 4 di Brahms

Ci conto in un resoconto dettagliato come questo 😉. 

19 minuti fa, mozarteum ha scritto:

che nei fortissimo suonano “magre” e taglienti e mai larghe e grasse (cio’ distingue una grande orchestra da una normale).

Questo se ho ben capito è il segno distintivo tra una normale e una ottima? 

Pensavo che ci fosse anche il contributo della sala per modificare il suono, oppure ho capito male? 

[senek65]

1 ora fa, mozarteum ha scritto:

111 musicisti in buca ieri),

Azz.... incredibile. 

[glucar]

@mozarteum è sempre uno spettacolo leggere le tue dettagliate impressioni di ciò cui assisti della nostra amata musica. Grazie!

[analogico_09]

@mozarteum  Non si sarebbe potuto "raccontare" meglio a parole (malate di limiti) l'esperienza dell'ascoltatore e la materia nobile di cui siano fatti la musica e gli impasti sonori come singole pennellate del pittore che formano il meraviglioso insieme figurativo. Grazie di averlo condiviso, amo molto Richard Straus, tra i miei compositori preferiti del tardo-romanticismo, dell'era freudiana che impresse nuovi fremiti nel mondo della scienza e delle arti e di cui ne va gravida l'Elektra, come da te giustamente ricordato, che purtroppo non ho mai ascoltato in concerto. Come potrei non provare quel poco di naturale ed amichevole invidiuccia? ☺️
 

1 ora fa, mozarteum ha scritto:

Nella stessa era abbadiana, il Maestro milanese era piu’ concentrato sull’analisi della partitura e al contempo su una certa scioltezza di concertazione nel qui e ora della serata che sulla cura maniacale del suono.

 

Non vorrei banalmente strumentalizzarla andando oltre il tuo reale intendimento, ma mi intriga particolarmente questa osservazione perchè mi sembra che sintetizzi un po' ciò che ho sempre sostenuto a proposito di Karajan, grande raffinatore di suoni - spesso in modo omologante -, grande direttore capace di tenere in pugno l'orchestra pur tuttavia meno grande, a mio modestissimo avviso, come interprete musicale che sia in una anche maestro concertatore più attento alle partiture, più libero nel "gesto" e meno "autoritario".

Ecco.., mi piace enormente di più la dimensione direttorial-inpertretativa di cui il "nostro" Claudio Abbado fu tra i più grandi promulgatori.

Non conosco Petrenko in maniera più approfondita, ascoltato anche dal vio, ma da quel poco mi sembra che egli riunisca nella sua interpretazione-direzione entrambi gli aspetti, trasformando in virtù  ciò che potrebbe sembrare un limite.

[Titian]

@mozarteum tu eri a Baden-Baden? Seduto dove? E oggi anche? Potevi dirmi che saresti stato lì. Avevo scritto che ero lì tutto il festival!

 

 

[Titian]

Essendo stato a Baden-Baden per quasi tutto il festival (ho mancato 2 giorni) ho potuto sentire quasi tutti i concerti sia da camera, con elementi dei Berliner, che sinfonici, ho sentito / visto le tre esibizioni di Elektra. Anche a me è piacciuta moltissimo specialmente la pazzesca voce di Nina Stemme. Con tutti i concerti cameristici in tutte le diverse forme dal trio fino al ottetto o composizione da camera (20 musicisti) con archi soli, archi e pianoforte, archi e ottoni, archi e legni e solo sezione ottoni (Bläser der Berliner Philharmoniker) ho potuto avere un assaggio di tutti i mattoni sonori che formano questa magnifica orchestra. Le molte discussioni con i membri dopo questi concerti da camera mi hanno chiarito un poco che cosa c'è dietro tutto questo. Un'esperienza unica che spero che ripeterò l'anno prossimo, è come aver potuto fare uno stage da loro.

[Titian]

ecco un poco di foto (Copyright Monika Rittershaus) ridotti da me

[Titian]

9 ore fa, mozarteum ha scritto:

Trionfo per tutti.

Nelle prime due serte ci furono tanti fischi e gridi "buh...." sia in sala che nelle recenzioni per il regista. C'era e c'è ancora rabbia sul fatto delle scritte proiettate che hanno evidentemente disturbato notevolmente una parte del pubblico nel seguire sia la trama che la musica. Chiudendo gli occhi a partire dalla seconda volta mi sono trovato anch'io meglio.   

[mozarteum]

Ma che chiudere gli occhi….

i buuu del pubblico a baden (ma ieri nessuno) alla scala e ovunque sono il piu’ delle volte infondati o comunque segno di scarsa sintonia con l’opera o di approcci pigri e ripiegati su trite aspettative di consonanza. Alla Scala il fenomeno dei cretinetti vedovi delle stantie regie del passato e’ diffuso.

Poi ci sono anche regie che tradiscono la musica ma non era questo il caso. Ieri il cuore balzava in gola e per chi batte sti marciapiedi da mezzo secolo

non e’ poco

quanto invidio me stesso e la capacita’ di godere 

[Titian]

@mozarteum il mio punto è che non è stato un trionfo per tutti e questo lo si nota anche dalle critiche scritte giustificate da lati positivi e negativi. Che siano lecite o no è anche una questione personale e certo attaccare persone personalmente, che non la pensano come sè stessi, ha sempre caratterizzato la personalità di diversi esseri umani e poi si afferma di avere la capacità di godere. Di quel che leggo in questo forum, di critiche rivolte a questo e quel musicista o ad altre persone ne leggo estremamente. 

[mozarteum]

Ho letto anche sulla stampa tedesca grandi lodi alla regia. Ma non e’ questo il punto.

abbiamo sufficienti ore di volo per esprimere un giudizio personale.

l’importante e’ non chiudere gli occhi e cercare di capire e sentire e motivare oltre il me piace nun me piace oppure m’hanno dato fastidio le parole proiettate  (e che recensione e’)

w il liceo classico in fin dei conti Elektra la si conosce li’….

[mozarteum]

Quanto al concerto finale devo dire che in ambito sinfonico e nel repertorio consolidato e’ piu’ difficile lasciare una traccia personale. Ecco perche’ Petrenko predilige repertori sconosciuti e fa bene perche’ li’ non teme confronti.

Quando si parla di una 4 di Brahms che vuoi dire di piu’ di quello che e’ stato magnificamente detto da Karajan, Giulini, Kleiber (parlo dei miei live) e non parliamo dei dischi.

Comunque lettura tersa e asciutta di grande interesse nel solco delle interpretazioni toscaniniane e kleiberiane. Poca bruma amburghese ma Kirill non e’ tipo da languori romantici (la sua orchestra si esalta nella struttura piu’ che nel canto).

Splendido l’accompagnamento di Sibelius.

 

[analogico_09]

4 ore fa, mozarteum ha scritto:

l’importante e’ non chiudere gli occhi e cercare di capire e sentire e motivare oltre il me piace nun me piace oppure m’hanno dato fastidio le parole proiettate  (e che recensione e’)

 Una recinZione... mentale...

Durante i concerti del centro di musica antica cui ho militato per molti anni da corista, luogo del "delitto" in cui ogni tanto da autentico "assassino" mi piace tornare, si ricorre alla proiezione dei testi tradotti delle opere in latino e per le straniere ponendo in alto, in modo da non disturbare, tra gli ascoltatori e la scena musicale uno schermo bianco, alternando con immagini pittoriche, architettoniche o d'altro tipo che abbiano attinenza con il tema e/o spirito delle opere.  Il pubblico apprezza ed è felicissimo di tale "facilitazione"  - non una regia, qualcosa che tuttavia entra a far parte della rappresentazione  - che evita loro di dover alzare e abbassare la testa per leggere i testi nel libretto di sala.

E' stato fatto ad esempio con la semi-opera e semi-masque di Henry Purcell "La regina della fate", adattamento del "Sogno di una notte di mezza estate" di Scespir, nulla a che vedere con  l'omonimo "La regina delle fate" poema epico di Edmund Spenser, anche con opere sacre quali il Magnificat di Bach, etc. 

D'altra parte il genere operistico - e non solo, potrà esserci "teatro", da non confondere con la "teatralità", anche in una sinfonia, in qualunque altro genere musicale - è di fatto un insieme di musica e di teatro, spesso anche di danza, quindi non vedo perchè nelle rappresentazioni teatrali pure si accetti che si possa fare modernità, financo avanguardia con gli strumenti tecnologici che si hanno a disposizione, mentre nel teatro d'opera questo provocano spesso scandalo dando adito a critiche severe di parte del pubblico e di quella critica che scrive le ... recinZioni...
 

 

[analogico_09]

Il 1/4/2024 at 09:46, mozarteum ha scritto:

La scena si compone e scompone in lastricati di pietra che tagliano verticalmente il palcoscenico quasi a inghiottire di volta in volta vicende e personaggi. E su queste pietre vengono proiettate costantemente le parole del libretto quasi a evocare nel segno scritto la trenodia dei cori della tragedia greca.

 

Facile da immaginare.., geniale!