Le nuove uscite di classica e di lirica in HiRes

[UpTo11]

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[wow]

Il 13/02/2026 at 15:47, SimoTocca ha scritto:

in Stravinsky, Gustavo Gimeno, si cimenta in Bartòk con la sua bella orchestra Canadese, la Toronto Symphony.

Gimeno ha il dono del “ritmo”, che non è merce comune…. Fa avvertire la pulsione ritmica che sottintende il brano, e in Bartòk è forse la cosa più importante….

Ne emerge così un Mandarino Meraviglioso all’altezza

Cosa ci fa quel concerto intitolato "the sediments" di Emilie Cecilie Lebel (peraltro bellissimo)?

[mozarteum]

Il 13/02/2026 at 19:05, SimoTocca ha scritto:

Tchaikovsky, questo album di Dudamel diventerà uno dei miei due/tre riferimenti

Sentito ieri tarda sera. A me pare una splendida esecuzione (registrazione formidabile), ma un po’ Disneyana. 

Manca il graffio, la potenza drammatica, delle esecuzioni di Gergiev, Ozawa e del nostro Abbado (nelle suite).

E’ un piacere sentirla ma e’ un Prokofiev un po’ addomesticato

[mozarteum]

7 minuti fa, wow ha scritto:

Ne emerge così un Mandarino Meraviglioso all’altezza

Anche qui, i riferimenti per me restano Abbado, Ozawa e Boulez.

Dal vivo Petrenko nel concerto di Bologna di qualche mese fa

[wow]

Oggi giornata Bartok: adesso sto andando sull'usato sicuro. Molti la considerano una delle migliori registrazioni della storia del disco.

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[G.Carlo]

Venerdì uscirà un nuovo album di Imogen Cooper alle prese con le ultime tre sonate di Beethoven: 

https://www.highresaudio.com/en/album/view/9n9xnw/imogen-cooper-beethoven-the-last-three-sonatas

 

IMHO la terza variazione nel secondo movimento della sonata n. 32 Op. 111 è il primo brano jazz della storia!

[SimoTocca]

3 ore fa, G.Carlo ha scritto:

IMHO la terza variazione nel secondo movimento della sonata n. 32 Op. 111 è il primo brano jazz della storia!

A me sembra addirittura il precursore del Boogie-Woogie…. con tutto quel sincopato….

Formidabile Beethoven. … avanti di un secolo  e oltre…! 😀

P.S. Sulla sonata op.111, pur amando le interpretazioni di Pollini e Michelangeli, ricordo sempre l’impressione stupendamente del giovane Pogorelich …dal vivo… e poi registrata per la DG (ancora più perfetta… di sempre!) 

[SimoTocca]

@mozarteum Sul Mandarino di Bartòk perfettamente d’accordo con te e con i riferimenti di sempre, Abbado e Boulez (oltre che Solti e Fricsay, per affinità elettiva etnica…). Anche se Gimeno mi ha colpito per il senso del ritmo, molto accentuato, che contribuisce a mettere in rilievo dettagli dello spartito a volte un po’ nascosti…

Su Prokofiev invece trovo che… il balletto in sè, il Romeo e Jukiet, sia di suo un po’ holliwoodiano… in senso positivo del termine… per la narrazione musicale molto cinematografica…. 
Del resto, perdonami, Prokofiev ha scritto l’Aleksandr Nevskij  che è una delle più grandi colonne sonore della storia del cinema (in seguito Prokofiev ne ricavó la partitura attuale, e cioè una cantata per mezzosoprano, coro e orchestra).

Ma anche Ivan il Terribile fu composta per il kolossal di Ejzenštejn, e lo stesso vale per Il sottotenente Kijé, prima colonna sonora da film e poi, rielaborata, come attuale più celebre suite orchestrale (Op. 60).

Insomma direi che il Romeo e Giuletta di Prokofiev è così hollywoodiano che più hollywoodiano non si può! E trovo la lettura di Dudamel appropriata a questo tipo di visione…cinematografica… con la sua orchestra di Los Angeles che… be'..più adatta al cinema non ce n’è! 😉😆

Per la suite Abbado con i Berliner va lasciato fare, corre per conto suo, ma sul balletto integrale preferisco Dudamel ad Ozawa e anche a Gergiev! O almeno questa sua lettura ha i suoi bei punti di forza che me la rende almeno altrettanto nella delle due sopra citate…

 

 

[Grancolauro]

Il 13/02/2026 at 16:17, SimoTocca ha scritto:

ma devo dire che via via Lim si sta dimostrando un novello genio della tastiera…

Grazie Simone della segnalazione!

Sto ascoltando le Goldberg di Lim: pianista straordinario, nulla da dire.

Ma se proprio devo dirla tutta, mi aspettavo un po più di personalità. Lim sembra impegnato a fare tutto bene, benissimo, in modo irreprensibile, diciamo; ma così facendo, riprende stilemi consolidati aggiungendoci gran poco di suo. Se ascolti l’Aria, il fraseggio è quello di Gould, gli abbellimenti delle riprese sono quelli di Andras Schift, così come il tipo di suono, e via dicendo. Le variazioni veloci sono poi straordinariamente rapide e nitide - da par suo, quasi fosse ormai un marchio di fabbrica - ma forse eccessivamente affrettate e, in fondo, prevedibili. Lim sembra qui, scusa il paragone, un po’ come ChatGPT: tutto bene, benissimo, ma sa di già sentito prima, e ripresentato al pubblico in forma enfatizzata. La versione di Beatrice Rana delle Goldberg, per dire, fu più originale. 
Ma si tratta di quisquilie! Disco da ascoltare con ammirazione. Pianista che sta ancora cercando riconoscimento nei grandi classici, e con margini di crescita straordinari.

[G.Carlo]

5 ore fa, Grancolauro ha scritto:

Grazie Simone della segnalazione!

Semmai della recensione: la segnalazione era mia... 

[Grancolauro]

4 ore fa, G.Carlo ha scritto:

Semmai della recensione: la segnalazione era mia... 

Ah ecco, ho fatto confusione, porta pazienza 

[SimoTocca]

12 ore fa, SimoTocca ha scritto:

O almeno questa sua lettura ha i suoi bei punti di forza che me la rende almeno altrettanto nella delle due sopra citate…

…me la rende bella almeno come le altre due citate… volevo scrivere…

E anche la tecnica di ripresa sonora è molto bella, come del resto consente la splendida sala, la Disney Hall, dove suona la Los Angeles…

Da quest’anno Dudamel si trasferisce a New York … e be', staremo a vedere… o meglio a sentire!

Fra i direttori odierni Dudamel occupa, per me, un posto assai particolare, perché è partito come un ragazzino prodigio, “adottato” da Abbado e diventato presto un divo internazionale….forse all’inizio era ancora un po’ “acerbo”, e forse ci si aspettava da lui “tutto il meglio del meglio e subito, prego!”.

Ma in questi pochi anni Dudamel ha avuto una crescita artistica impressionante, mantenendo per “scelte artistiche” una personalità unica nel panorama attuale: penso alle sue numerose registrazioni dedicate alla musica di John Williams, a quelle dedicate a John Adams e a Thomas Adès, compositori contemporanei insomma… e alle registrazioni (bellissime) di autori/autrici sudamericane come la messicana Gabriela Ortiz (che con Dudamel ha vinto il Grammy con la registrazione del balletto Revolucion Diamantina).

Insomma, ho fatto il tifo per Dudamel fin dall’inizio, ma il suo Mahler, il suo Bruckner, il suo Beethoven, pur di gran livello, erano ancora un po’ “acerbi”….

E Strauss, in particolare Also Sprach Zarathustra, non aveva convinto i Berliner che non lo scelsero come guida e gli preferirono Petrenko… che sì bravissimo (non a caso è l’idolo di Moz), ma ecco… non ha la “personalità” di Gustavo Dudamel… Ecco perché sono curioso di vedere l’evoluzione artistica di Dudamel, perché “ il ragazzo” crescerà ancora, ne sono convinto…

 

[mozarteum]

Lo sentiro’ a Nyc fra un mese nell’Eroica, bel banco di prova. Verra’ poi ad aprile al San Carlo 

[garmax1]

1 ora fa, mozarteum ha scritto:

Verra’ poi ad aprile al San Carlo 

E lo dici così senza avvisare @Spadaccino1?

Mi pare un bellissimo concerto in particolare De Falla 

[SimoTocca]

Approfitto del fatto che si era parlato di Bartók per citare un direttore che ha lasciato una splendida integrale di Bartòk, ma un direttore abbastanza sottostimato … mai capito il perché! 
Parlo di Antal Dorati, direttore ungherese di nascita e che aveva studiato pianoforte e composizione, al Conservatorio, proprio con Bela Bartòk.

Dorati ha registrato molto negli anni ‘50/‘60/‘70 del novecento, per la RCA, per la Windsor e sopratutto per la Mercury (Living Presence).

La Universal, che ha poi acquistato tutti i diritti della casa discografiche sopra citate, e ha messo disponibili in streaming gli album di Dorati rimasterizzati in formato HiRes 24/192.

A mio avviso il Bartòk di Dorati merita un attento ascolto…. Così come di molti altri album registrati e spesso dedicati a “musica meno conosciuta”….

 

[SimoTocca]

E il suo Concerto for Orchestra di Bartók registrato a Londra con l’orchestra che dopo pochi anni sarebbe stata affidata a Claudio Abbado, ecco rimane a mio avviso una delle versioni più belle registrate…

 

[SimoTocca]

Se poi si parla di De Falla, come appena sopra a proposito di Dudamel a Napoli, il Concerto per Clavicembalo e Orchestra si trova, in pratica, solo nella versione che Antal Dorati registrò negli anni ‘60, ed oggi disponibile in versione HiRes con un suono davvero bellissimo!

Insomma…se avete tempo…esplorate la discografia di Antal Dorati perché si trovano perle rare…

 

[SimoTocca]

E finisco le segnalazioni di oggi con questo album interessantissimo… un live dei Wiener Philharmoniker (che hanno una loro etichetta…) di un concerto diretto da un altro dei giovani direttori che io stimo moltissimo: Lorenzo Viotti.

Programma “spettacolare” nella prima parte, con il Capriccio Spagnolo di Rimskj- Korsakov, seguito dalla bellissima settima sinfonia di Dvorak…

I viennesi suonano da par loro, quando diretti da una bacchetta “eccezionale” come in questo caso…