Le nuove uscite di classica e di lirica in HiRes

[SimoTocca]

@antoarma Hai ragione …mi riferivo ad altro album, non quello che hai segnalato sopra e che non conoscevo. La versione che esegue Järvi è un arrangiamento del Parsifal scritto dal percussionista di una nota olandese … un arrangiamento che non ha trovato molto favore da parte dei musicologi, tanto che Gourlay è stato spinto a comporre la sua suite.

Ho ascoltato con piacere anche l’album di Järvi che hai segnalato tu… e devo dire che la mano del “vecchio Neeme” è pur sempre la mano di un grande direttore…

Quindi grazie per la segnalazione!

Bene, avremo quindi da ascoltare ben due nelle versioni dell’ultimo capolavoro di Wagner …! Meglio! 

[SimoTocca]

E a proposito di “vecchi” e gloriosi direttori… gli ascolti di oggi sono dedicati al maestro Barenboim… dopo il suo annuncio del ritiro dalle scene per una malattia degenerativa neurologica…

Sono contento di aver visto da relativamente poco tempo Barenboim al pianoforte nel terzo concerto di Beethoven diretto da Mehta… ma confesso che ho sempre più apprezzato Barenboim come direttore che come pianista. Un signor pianista, per carità, ad avercene! Forse l’unico ad aver registrato tre integrali delle sonate di Beethoven…e poi..praticamente tutto, o quasi, il repertorio per pianoforte!

Ma come direttore… ecco che esprime ancor più la sua grandezza di musicista. In Wagner certo! Ma anche in diversi altri autori… 

Ecco che oggi su Qobuz è uscito il cofanetto delle quattro sinfonie di Schumann registrate con la sua orchestra di Berlino.

Sono registrazioni molto belle, molto meditate… ma non senili! Sono anzi interpretazioni piene di slanci giovanili …

[SimoTocca]

E sempre lo scorso venerdì è uscito, o meglio è stato reso di nuovo disponibile in HiRes, il cofanetto dedicato alle quattro sinfonie di Brahms…

Era apparso su Qobuz per qualche settimana ..poi era diventato disponibile solo come formato 16/44.

Adesso è di nuovo ascoltabile in formato HiRes e questo fatto merita attenzione perché la qualità audio delle registrazioni è alta! È quella artistica…ancor più alta!

 

[Orazio_62]

@garmax1 Pubblicheranno l'intero ciclo anche in sacd. Prima uscita  Rheingold il 31 dicembre. Già prenotato il sacd.

[SimoTocca]

Fra i giganti della tastiera della seconda metà del novecento uno dei primi posti spetta sicuramente a Vladimir Ashkenazy… che poi sia sia dato (anche) alla direzione d’orchestra finestra nella personalità poliedrica di questo musicista.

Ma … se da direttore ha lasciato ampia discografia, pur senza mai (o quasi mai) raggiungere le vette di eccellenza di Barenboim, come pianista è stato a mio avviso superiore all’argentino.

Subito dopo Pollini, la Argerich e Zimerman, ecco che nel mio Olimpo personale dei pianisti del secondo novecento  viene proprio Ashkenazy.

Che peraltro ha inciso per la Decca quasi l’integrale dell’opera di Chopin, con un approccio personale e diversissimo rispetto ai riferimenti tradizionali,

Le registrazioni Decca raramente hanno reso giustizia, dal punto di vista tecnico, a questo grande pianista… ma adesso che escono in formato HiRes si inizia a capire…piano piano.. il razionale di certe riprese ravvicinate e ad apprezzare il suono che esce dal suo grancoda…

Appena uscito questo album Decca in formato 24/192… da ascoltare …

[SimoTocca]

E..sempre Decca… ecco uscito il primo volume del Ring di Wagner su disco….il più famoso di sempre!

Quello diretto da Solti con i Wiener  Philharmoniker e l’ultima compagnia di cantanti davvero “wagneriani” della storia del disco…

La Decca aveva già messo in circolazione un Ring rimasterizzato a 24/44, che già suonava bene (del resto la registrazione Decca è rimasta sempre al vertice delle vendite anche per la sua qualità audio ineccepibile della registrazione iniziale.. erano i tempi in cui la casa discografica inglese registrava a Vienna nella bensuonante SofienSaal…. poi andata distrutta in un incendio!). Ma ecco… adesso, nella nuova veste a 24/192 il primo volume dell’Anello suona ancora più bello!

Un ascolto magico e un’esperienza da fare..

 

[Paolo.68]

@SimoTocca pazzesca la qualità della registrazione, ho inteso bene effettuata nel 1958??

[garmax1]

2 ore fa, SimoTocca ha scritto:

ascolto magico e un’esperienza da fare..

Messo tra gli ascolti! 

Ora sto ascoltando uno storico disco jazz che mi ha ricordato un utente nel thread su Jarret. 

39 minuti fa, Paolo.68 ha scritto:

pazzesca la qualità della registrazione, ho inteso bene effettuata nel 1958??

Si, era già favolosa in cd! 

[SimoTocca]

@Paolo.68 Sì… la Decca, casa conosciuta anche come London in USA, ha effettuato registrazioni fantastiche proprio da fine anni ‘50 per un decennio circa…

Specialmente le registrazioni con i Wiener sono eccezionali perché la sala viennese di Sofia consentiva un equilibrio magico fra suono diretto e suono riflesso….

E poi il (ancora abbastanza) giovane Solti riuscì ad ottenere un suono magico dall’orchestra..

Ecco perché ancora oggi sono registrazioni molto molto quotate anche dal punto di vista audiofilo..

(per dire, il Ring di Karajan degli anni ‘70, già disponibile in HIRes, per la DG sconta il “peccato” originale di quegli anni, caratterizzati dal passaggio negli studi di registrazione degli apparecchi professionali a valvole a quelli a transistor… cioè a dire che le registrazioni degli anni ‘70, almeno quelle DG, sono quasi sempre “bruttine e striminzite”…

[Alpine71]

@SimoTocca Grazie per la segnalazione wagneriana!

Dagli esempi che ho ascoltato la qualità superiore mi sembra incontestabile.

Fra LP e cd (fra il sottoscritto e mio babbo) mi accingo al quarto o quinto acquisto di questo Anello sempre spettacolare.

Nel cast certamente stellare corre l'obbligo segnalare la circostanza, a volte dimenticata, che è presente anche Kirsten Flagstad nel ruolo di Fricka (Wotan, Gemahl! erwache!)

[Alpine71]

@SimoTocca concordo con te circa il fatto che diverse registrazioni Decca-Ashkenazy non siano in linea con lo standing della casa londinese. Io comprai tempo fa il suo cubone con 50 cd: qualità artistica da capogiro, anche nella direzione; per il resto effettivamente si poteva fare di meglio.

Menzione di merito per lo Chopin ashkenaziano, non apprezzato abbastanza a mio modesto parere: acquistai l'integrale in cofanetto nel 1997 con i primi soldi guadagnati facendo il baby sitter a due pargoli meneghini.

Prezzo di 25 anni fa: 200.000 Lire, cioè circa 103 Euro. Oggi si trova sulla Baia a 70 Euro...

[Paolo.68]

Fra le novità di Qobuz segnalo i Concerti Grossi di Handel diretti da Ottavio Dantone, interessante anche il libretto allegato.

 

 

[SimoTocca]

A proposito di musica eseguita con strumenti originali e criteri filologici segnalo questa bellissima registrazione dei due concerti di Chopin.

Fra gli addetti ai lavori è ben noto il fatto che Chopin, che aveva trovato a Parigi la sua seconda patria, riteneva i pianoforti costruiti da Pleyel i migliori in assoluto.

E i pianoforti Pleyel, almeno in quegli anni, avevano un suono molto diverso dai pianoforti a grancoda moderni, specialmente i più diffusi fra i pianisti, vale a dire gli Steinway & Sons.

Iniziativa meritoria, quindi, questa della pianista Margarita Höhenrieder, da sempre alla ricerca del suono “perfetto” per Chopin.

E posso dire che si sente che la pianista ha un rapporto stretto con Chopin, perché ne dà una esecuzione impeccabile, sia per la tecnica sia per l’interpretazione, tanto che da ora in poi considererò quest’album un riferimento insieme alla interpretazioni di giganti del passato remoto o prossimo, quali Rubinstein, Pollini e la Argerich.

I due concerti sono eseguiti su due pianoforti Pleyel originali dell’epoca, restaurati perfettamente, e sono accompagnati dall’orchestra La Scintilla, i cui musicisti usano strumenti originali dell’epoca. Del resto il direttore, Riccardo Miniasi, ha grande esperienza per iniziative del genere, cioè esecuzioni filologiche, e asseconda perfettamente la pianista.

Quello che stupisce di più, oltre al suono molto “dolce” del pianoforte Pleyel, è il suono dei legni, in particolare del fagotto di quei lontani anni parigini.

Un album molto ben registrato, in formato HiRes 24/192

[SimoTocca]

E a proposito di concerti per pianoforte e orchestra…. Sono rimasto stupefatto nell’ascoltare la tecnica smagliante ma anche le idee interpretative di questo pianista appena diciottenne, Yuncham Lin, che interpreta il concerto Imperatore di Beethoven.

Mi direte: ebbene Lin sarà l’ennesimo pianista “giovane sudcoreano pieno di tecnica ma vuoto di idee interpretative”… e pecchereste di superbia! Prima di tutto perché Lin ha vinto pochi mesi fa il premio Van Cliburn, in uno dei concorsi pianistici internazionali più prestigiosi. E poi si dovrebbe ignorare l’esito degli ultimi concorsi Chopin, dove la “carica” dei pianisti asiatici, in particolare modo coreani, ə diventata impressionante per quantità e per qualità.

Il giovane Lin è indubbiamente un fenomeno … e sono certo che di lui sentiremo riparlare! 
Stupisce anche la qualità dell’orchestra coreana e del suo direttore… perché il risultato finale in Beethoven è davvero ragguardevole…

Ma del resto, dopo aver ascoltato il direttore coreano Myung Whun Chung per anni, fra il 1985 e il 1995, a capo dell’orchestra della Toscana, prima che la sua carriera internazionale decollasse …ecco, no, non mi stupisco della qualità artistica dell’orchestra coreana!

Ma è comunque il giovanissimo pianista che davvero compisce al…cuore! 
Ascoltatelo poi mi dite…

[SimoTocca]

Altro giovane pianista ventenne…altro album mozzafiato! Perché è un album assolutamente atipico come “album d’esordio”: brani di Scribin e di Ravel! Sì, il comune denominatore è forse la necessità di un virtuosismo tecnico fuori dall’ordinario, ma anche la difficoltà di entrare nelle intenzioni recondite dei due compositori.

Il giovane Aidan Mikdad ci riesce benissimo…del resto i suoi maestri sono pezzi da novanta come Andras Schiff e Arcady Volodos…

Il ragazzo ha classe da vendere: perché quando si riesce a far suonare questa musica con un che di “tocco personale e suono ancora più personale” da parte di un pianoforte grancoda qualsiasi… ecco in genere il futuro è luminoso e pieno di belle promesse!

Dovrei poterlo ascoltare anche dal vivo presto.…poi semmai vi dico.

La Linn ha catturato alla perfezione la bellezza del suono del piano…