Le nuove uscite di classica e di lirica in HiRes

[analogico_09]

@SimoTocca
@aggelos (ti si relegge con piacere)

Fate i bravi fratelli...

Diciamo che potrei capire la perplessità di Simone, nel senso che se non ci fosse il grande polmone dello streaming che  offre la possibilità di raggiungere facilmente, senza dover acquistare disci, cd o vinili, più o meno costosi, ogni tipo di musiche nuove, tra cui quelle considerate "difficili" o sconosciute (e pertanto "ma chi ti conosce...), si creerebbe un sommerso ancora più profondo di nuove creazioni musicali meno frequentate, o frequentate da nicchie di ascoltatori; non si avrebbe la stessa possibilità di incrociare con altrettanta facilità dello streaming e a costo zero (abbonamento a parte) nuove creazioni musicali di grande interesse. Questo fa si che si tenda a ripercorrere le vie musicali già note e collaudate, come concausa di una certa tendenza ad andare sul sicuro con opere straconosciute alle quali si cerca di dare una parvenza di nuovo con le ripetute, sequenziali rimasterizzazione, remix e compagnia bella.  

Ci sarebbe tuttavia anche da dire che, a mio modesto avviso, un po' in tutti i generi, di roba musicale veramente "nuova", innovativa, ne gira davvero poca e quel poco rappresenta l'eccezione. Pertanto senza per questo vole fare i "conservatori", ci si ritrova un po' sfiduciati nei confronti di un "convento" abbastanza avaro che passa poche cose per le quali strapparsi i capelli.., dove lo streaming in questo caso può fare ma fino a un certo punto, sempre rispetto al nuovo musicale che avanza. .

[SimoTocca]

@aggelos Mi sembra di aver articolato il mio ragionamento in maniera abbastanza sintetica ma completa, prova a rileggere! Se sei convinto del contrario, visto che contano i fatti, quelli concreti, fammi una cortesia: quando vedi la segnalazione di un album di “musica nuova”, qui si parlava di classica appena composta e registrata, album che sia appena uscito  e quindi segnalato nelle discussioni sul vinile, mandami pure un link! Così magari saranno i fatti a darmi torto… e sarei felice di ammettere di essere in torto, giuro!

Però, ecco… la mia era una considerazione generale, senza voler essere polemica, solo generale…

[SimoTocca]

2 minuti fa, analogico_09 ha scritto:

Ci sarebbe tuttavia anche da dire che, a mio modesto avviso, un po' in tutti i generi, di roba musicale veramente "nuova", innovativa, ne gira davvero poca e quel poco rappresenta l'eccezione

Ovviamente siamo d’accordo anche su questo punto.

Penso tu abbia colto il cuore di quanto volevo dire, che forse peraltro ho detto in modo maldestro.
La mia voleva essere una considerazione generale su quanto poco sia la musica nuova (non gli album, rimasterizzati, rimixati, rimbellocciti, ritoccati o quello che volete…ma sempre i PinkFloyd di 30 anni fa, o i Genesi, o… compagnia cantando!), quanto poco sia segnalata, specie la classica! 
Semplice … ma non volevo far “scarrozzare” fuori strada questo Thread che è uno dei pochi che assolve a questo compito…. 
Quindi mi spiace per questa mia “voce dal sen fuggita” e rientro nel cuore della discussione …

[analogico_09]

4 minuti fa, SimoTocca ha scritto:

Quindi mi spiace per questa mia “voce dal sen fuggita” e rientro nel cuore della discussione …

 

 

Vabbè, mica siamo tedeschi..  un po' di pepe condisce meglio la pietanza. Penso che chiarendoci si riesca a centrare un punto di comune accordo tra te e Nunzio. @aggelos

[SimoTocca]

13 ore fa, analogico_09 ha scritto:

Vabbè, mica siamo tedeschi.. 

A proposito di tedeschi…. e di Berlino…. di waltzer e di musica “di Capodanno”….

Se per Vienna è Johann Strauss jr la stella indiscussa della musica da ballo e dell’operetta, per Parigi senza dubbio il nome che viene subito in mente è ovviamente  Offenbach!

Assai meno conosciuto invece la “stella gemella” berlinese di questi compositori,  Paul Lincke.

Del resto dopo la seconda guerra mondiale tutto quello che ha fatto parte della bella vita berlinese fra inizio del ‘900 e primo dopoguerra, è stato in qualche modo rimosso.

Musica brillantissima, quella di Lincke, che ad ascoltarla oggi…ecco…potrebbe costituire da sé medesima il programma di un concerto di Capodanno a Vienna…senza che nessuno si accorga più di tanto delle differenze con la musica degli Strauss! Forse perché in quegli anni il gemellaggio fra Vienna e Berlino era ancora più stretto di quello odierno…

Ho ascoltato con piacere questo album CPO appena uscito e tutto dedicato alla brillante musica di Lincke e che per me era un signor “sconosciuto” fino a stamani … e per chi volesse una specie di “antidoto al concerto di Capodanno viennese…eccovi serviti!

[SimoTocca]

Così come, per iniziare un po’ in allegria e spensieratezza questo 2023, ecco che ascoltare le prime composizioni dell’adolescente Chopin…. “mette le ali ai piedi”…. come dice la pubblicità di una bevanda energetica…

Il genio pianistico spontaneo del giovane Chopin, allora già instradato e coltivato, ma con moltissima libertà, dal suo insegnante di Conservatorio Elsner, si rivela in tutta la sua prodigiosa unicità!

Del resto Schumann dopo aver ascoltato la seconda opera di catalogo del giovane Chopin, le variazioni sul tema  Lá ci darem la mano dal Don Giovanni di Mozart, scrisse sul suo giornale di Francoforte: Signori, giù il cappello davanti ad un genio!

[SimoTocca]

Ed appena uscito stamani, come parte delle nuove uscite del 2023, quest’album per me interessantissimo. Primo perché ogni nuova registrazione di Mario Brunello merita attenzione.

Secondo, perché si tratta di alcuni concerti di Bach. Ma come, si dirà, Bach trascritto per violoncello piccolo?

Ebbene era pratica stessa di Bach trascrivere i suoi concerti per strumenti diversi, e quindi “niente di male” se in questo caso alcuni concerti diventati famosi come per “violino”, per “oboe”, o “clavicembalo” siano stati adattati per violoncello piccolo, strumento usato occasionalmente da Bach nelle sue cantate come “sostegno” alla voce protagonista…tanto da essere affettuosamente definito  “braccio protettivo di Gesù” da John Eliot Gardiner.

Insomma… un po’ di musica “nuova” per iniziare bene il “nuovo” anno! 😉

 

[SimoTocca]

Avevo memorizzato questo album qui sotto quando avevo cercato una versione in streaming dell’opera Il Prigioniero, di Luigi Dallapiccola, prima di andare a vedere una rappresentazione dal vivo al Maggio Musicale.

Sebbene Dallapiccola sia nato in Istria, nel 1904, ha poi vissuto una vita lunga e proficua a Firenze, dove il teatro Comunale ha spesso rappresentato le sue opere orchestrali e liriche come prime esecuzioni.

Un autore che scrive musica atonale, influenzato per nascita dalla seconda scuola di Vienna, ma una musica assolutamente non “ostica”, e quindi basta “prepararsi” un minimo, cioè ascoltare almeno due o tre volte una sua composizione, per trovare aspetti anche melodici e reminiscenze più mahleriane che schoenberghiane.

Mi sono riproposto di esplorare, in questo 2023, autori e opere, orchestrali o liriche, che non conosco e, pur senza “forzare la mano”, cioè evitare di essere “monotematico” spesso presenterò “musica nuova”, se dopo averla ascoltata la riterrò meritevole di segnalazione.

E questo album è certamente meritevole di essere segnalato.

Ciascuno dei brani, dalla Partita, ai Dialoghi, alle Three Questions merita ascolto attento perché rimanda a bellezza “mahleriana”…

Ma sono le liriche per soprano e orchestra, scritte in origine come Lieder per pianoforte e voce solista, liriche ispirato alle poesie di Antonio Machado ad avermi …rapito!

Machado è stato un poeta, così come Lorca, schierato contro le falangi di Franco nella Guerra Civile Spagnola, e le sue parole hanno lasciato traccia profonda anche in Dallapiccola, che riesce a trovare un veste musicale che le esalta.

Una bella registrazione Chandos, da ascoltare con un minimo di impegno iniziale, per poi essere ripagati dalla “gioia culturale” della comprensione… dell’ aver capito il brano e quindi..fatto nostro!

L’ottimo Gianadrea Noseda ha meritoriamente esplorato molta musica italiana del novecento e l’ha registrata per la Chandos…con l’eccellente orchestra della BBC.

Poi certo Noseda ha giustamente fatto carriera prima a Londra con la London Symphony e ora a Washington con la National … un direttore davvero di grande spessore e notevoli possibilità…

 

[Aless]

A completamento di quanto descritto sopra, il primo volume, che comprende Le «Variazioni per orchestra», composte da Dallapiccola nel 1954 su invito dell'Orchestra Sinfonica di Louisville e del suo direttore Robert Whitney. Si tratta della versione orchestrale di una serie di undici brevi pezzi pianistici scritti due anni avanti e dedicati alla figlia Annalibera, intitolati appunto «Quaderno musicale di Annalibera». In questo lavoro, che occupa un posto così particolare nel catalogo dallapiccoliano, si perseguiva e realizzava, senz'alcun arcaismo di preconcetti «ritorni», un equivalente contemporaneo dell'intimità poetica del pianismo romantico, quasi dei «fogli d'album» alla maniera di uno Schumann del Novecento, depurati di ogni eccesso sentimentale, appartati in un clima interiore di gelosa, e raffinata, concentrazione espressiva, di tipo spesso aforistico.

[SimoTocca]

Esordire a venti anni, come prima registrazione discografica, con na sonata di Bartòk e una di Enescu…non è proprio da tutti! 
Ecco perché questo giovane violinista Tassilo Probst è un nome da tenere d’occhio nei prossimi anni… e anche il pianista Maxim L’ando…certo…. ma il violino di Probst ha un suono magico e bellissimo…che raramente si ascolta..

A capofitto nella Follia… anche il titolo dell’album è azzeccato e atipico…

Di certo la più bella sonata di Bartók per violino e pianoforte su disco degli ultimi vent’anni…

E poi la premier assoluta della sonata di Achron…

Se questi giovani sono i nuovi musicisti classici… ecco… possiamo stare tranquilli! Il futuro della musica è in buone mani.,

P.S. Molto bella la registrazione Berlin Classics in 24/96 per qualità e ripresa spaziale…. Raramente si ascolta un pianoforte e un violino così belli e così veri…

[SimoTocca]

E a proposito di giovani … e di musica poco eseguita…ecco i Quartetti di Mendelssohn in una esecuzione che per me è davvero “di riferimento”. Lo so, lo so…la musica da Camera è un po’ fuori moda…. ma le mode vanno e vengono…

E questo quartetto di giovani ha qualità davvero rare… non solo il bel suono di ciascun strumento e la capacità di “suonare insieme”… ma ecco… sembra che i quattro addirittura “respirino” insieme!

Il Quartetto Van Kuijk ecco un altro nome da tenere a mente per il 2023…

[SimoTocca]

Ne parliamo sempre un po’ poco qui sopra… di musica rinascimentale corale… e comunque di musica sacra o profana di autori del XVI e XVII secolo….

Approfitto di questa nuova uscita per la Decca dell’ensemble corale Stile Antico

È la seconda uscita Decca di una Trilogia che vede protagonista proprio questo ensemble, che del resto ha a suo attivo numerose belle registrazioni anche per Harmonia Mundi, registrazioni tutte di musica rinascimentale (perlopiu) - barocca, italiana, francese, tedesca, spagnola e…inglese!

In qualche modo infatti questo album commemora anche i 400 anni della morte del compositore inglese William Byrd con la sua musica scritta in maniera “clandestina” per la Messa Cattolica (e non Protestante!) di cui la Messa a quattro voci è l’esempio forse più bello e dimostrativo di tutta la varietà tonale e della potenza evocativa della musica di Byrd. 
Se poi rimanete colpiti dalla bravura dell’ensemble corale (e gli esperti come @analogico_09 valuteranno meglio di me) vi invito a ricercare i numerosi album di Stile Antico che sono presenti e disponibili, peraltro quasi tutti in altissima qualità audio HiRes (questo in formato 24/192).

Buon ascolto…

 

 

[SimoTocca]

 

E sempre parlando di voce umana…anche se con un salto temporale di 400 anni… segnalo questo nuovo album appena uscito ieri della casa discografica Alpha.

Un album a mio avviso splendido, oltre che intelligente per impaginazione, perché la protagonista, Véronique Gens, ha una voce che si presta in maniera assolutamente perfetta ad interpretare questa tragedia lirica in un solo atto scritta da Poulenc, nel 1958 su testo di Jean Cocteau.

La Voix humaine l’ho amata dopo averla ascoltata, molti anni fa, dal vivo dalla splendida voce di Renata Scotto…. Da allora, molti anni, tutte le volte che ho ascoltato un disco della Voix sono sempre rimasto abbastanza deluso… fino a che non ho ascoltato stamani questo nuovo album!

Perché la voce di Veronique Gens ha una tessitura drammatica, ma anche della consistenza della “seta più fine” degna di quella della Scotto… ed è sostenuta in maniera assolutamente “intelligente” dall’Orchestre National de Lille nelle mani sante del suo nuovo direttore stabile Alexandre Bloch.
Bellissima la qualità audio, anche nella successiva Sinfonietta di Poulenc, in pratica una sinfonia vera e propria anche se con tono “leggero” e non drammatico come la Voix…

 

[SimoTocca]

E…ancora parlando di musica classica ingiustamente poco conosciuta… bisogna parlare della musica di Franz Schmidt, un compositore austriaco che pur avendo cordiali rapporti con Mahler e Schoenberg è finito un pò “nel dimenticatoio”: forse per il suo stile compositivo, un pò demodè rispetto alla seconda scuola di Vienna, e molto tradizionale (del resto Schmidt era stato allievo di Bruckner…), forse per il suo “non dissociarsi” dal nazismo dopo l’anshluss, l’annessione dell’Austria al terzo Reich…. Ma è pur vero che Schmidt morì poi dopo poco, nel 1939, e accantonando il progetto di una cantata che celebrasse il Reich, a favore di due opere di musica da camera per il pianoforte suonato con la sola mano sinistra.

È proprio di quegli anni, che vanno dalla fine del primo conflitto mondiale allo scoppio della seconda guerra, che vedono un fiorire di opere per pianoforte scritte solo per la mano sinistra… perché? Perché il pianista austriaco Paul Wittgenstein, pianista nonché nobile e mecenate, aveva perso la mano destra nelle trincee della Grande Guerra! E quindi in quegli anni commissionò una serie di composizioni pianistiche solo per la mano sinistra…

Ecco il concerto di Ravel… quello di Prokofiev… e questi due piccoli capolavori di musica da camera!

La musica di Schmidt ha qualcosa di “decadente”, nel senso viscontiano del termine, qualcosa che ricorda la dissoluzione imminente di una cultura …

E il quadro di Klimt in copertina rende bene l’aria culturale che si respirava a Vienna in quegli anni…

Bella la registrazione in formato 24/88…pianoforte ben posizionato nello spazio… clarinetto mai troppo in evidenza… archi del quartetto morbidì e setosi..

 

 

[analogico_09]

1 ora fa, SimoTocca ha scritto:

Se poi rimanete colpiti dalla bravura dell’ensemble corale (e gli esperti come @analogico_09 valuteranno meglio di me) vi invito a ricercare i numerosi album di Stile Antico che sono presenti e disponibili, peraltro quasi tutti in altissima qualità audio HiRes (questo in formato 24/192).

 

 

Troppo buono, Simo, grazie dell'eserto ma son solo un po' pratico di cori, da ex corista. Conosco lo Stile Antico, indibbiamente splendido e magnifico. Non ho questa Messa di Byrd, non la loro, ma conosco incisioni di Des Prez , De Victoria e d'altri capolavori assolutamente magnifici. Hanno tutto: bellezza e profondità di suono, musicalità, espressione.

Trovo "impressionante" il sublime musicale e interpretativo in modo particolare di questo De Victoria di cui ho il CD