Le nuove uscite di classica e di lirica in HiRes

[SimoTocca]

@Paolo.68 Hai ragione… ultimamente non tutte le nuove uscite sono realmente segnalate sulle novità di Qobuz! Non so se è un problema “editoriale” di Qobuz, cioè del personale che si dovrebbe occupare di segnalare le nuove uscite, o se è un problema del personale delle case discografiche che “aggiungono” autonomamente su Qobuz i nuovi album…

Io il problema l’ho segnalato a Qobuz…

[Paolo.68]

@SimoTocca bene a sapersi, segnalo anch’io. Repetita iuvant 

[aggelos]

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non si tratta proprio di una nuova uscita, anzi tutt'altro, questa è una bellissima rimasterizzazione. Sembra inutile segnalare il livello artistico, l'interpretazione di Kol nidrei è la mia preferita. Come se non bastasse contiene anche una perla poco percorsa, Schelomo di Bloch che, colpevolmente non conoscevo. Superconsigliato

[SimoTocca]

Visto Che Daniel Harding è dato in pole position per Santa Cecilia, sui quotidiani di oggi…ecco che mi sono riascoltato questo album recente del primo concerto di Brahms per pianoforte e orchestra, con Lewis come solista e la splendida orchestra svedese come comprimaria.

Poco segnalavo un’altra splendida edizione del primo concerto di Brahms… ma anche questa è di livello altissimo.

E devo dire che la bellezza del suono, sia del pianoforte che dell’orchestra è anche qui a livelli “assoluti”….

E quindi, dopo averla segnalata come nuova uscita a suo tempo la segnalo ancora oggi al crostò ascolto…

[SimoTocca]

2 ore fa, SimoTocca ha scritto:

segnalo ancora oggi al crostò ascolto…

Volevo scrivere “la segnalo oggi al vostro ascolto”….😆😆🤭

[SimoTocca]

Per chi vuole ascoltare “qualcosa di nuovo”, cioè musica classica scritta proprio in questi ultimi anni, cioè contemporanea in tutti i sensi, ecco che può cercare uno di questi due album che ho ascoltato stamani.

Il primo è un album dedicato al bandoneon, dal suggestivo titolo Infierno Porteno (con il segnetto sulla n che il mio iPad non mi fa fare…).

Rivano è il compositore, nonché il suonatore di bandoneon, dei due concerti con orchestra.

Il primo per bandoneon e orchestra e il secondo per bandoneon, chitarra e orchestra.

Suggestivo e piacevole l’ascolto….

Bella la grafica della copertina e decorosa la qualità audio (non sublime, ma decorosa e ascoltabilissima…) 

 

[SimoTocca]

L’altro album di classica contemporanea che ho ascoltato stamani è un lavoro di Uri Caine….

È Agent Orange, una specie di “collage” di brevi racconti musicali, in cui il sassofono solista costituisce una specie di voce che conferisce continuità al racconto.

Splendida l’esecuzione dell’orchestra di Bruxelles e qualità audio stratosferica in 24/96…

[SimoTocca]

Si parlava poco sopra di questa piccola casa discografica, la Rameè, ed ecco uscire ieri questo splendido album dedicato all’opera più “concettuale” di JS Bach, L’arte della fuga.

Concettuale perché non è chiaro se Bach avesse mia inteso pubblicarla oppure fosse solo una raccolta, iniziata invero molti anni prima, di una serie di “fughe in tutte le salse”.

Di fatto rimane un mistero su quale strumento eseguire questa Magna Opus, l’ultima dello sterminato catalogo bachiano, la BWV 1080, o con quale organico strumentale.

Vi segnalo questo album perché è davvero la più bella e interessante registrazione dell’Arte della fuga degli ultimi venti anni, e così bella e interessante da contendere la palma alle due registrazioni più celebrate (quella di Harnoncourt e quella di Göebel, che sono di oltre 50 e 40 anni fa, rispettivamente…).

Interessante perché il cuore di questa interpretazione è proprio l’attenzione agli strumenti con cui eseguire “i diversi numeri”, le diverse fughe che si susseguono, strumenti rigorosamente “filologici”, ma raramente usati dagli altri interpreti.

Con l’inizio riservato al clavicembalo solo, come fosse una riflessione intima di Bach che, con questa prima fuga, crea un viatico per tutte le seguenti.

Ma è appunto l’orchestrazione a sorprendere, da una parte, e a creare un effetto di novità dall’altra, oltre a tenere lontana una possibile vaga “noia scolastica” che a volte si avverte se viene utilizzato un solo strumento (organo per la maggior parte) o una piccola orchestra d’archi,

Qui invece è tale e tanta la varietà di timbri, di accenti, di voci, perché agli archi si affiancano ora l’oboe, ora il flauto traverso, ora quello dolce, ora i trombone, ora il fagotto, oltre al clavicembalo quasi sempre protagonista, che davvero l’Arte della Fuga appare come fosse stata concepita per essere eseguita in pubblico.

Fatto non scontato e non per forza vero o verosimile, ma capace di dare nuova vita a questa splendida successione di fughe e di contrappunti …

Qualità audio, in 24/192, di eccellenza assoluta…con una ricostruzione ambientale fedele allo spazio abbastanza ristretto in cui sono state effettuate le riprese e con una fedeltà timbrica agli strumenti originali (o copie pedisseque) dell’epoca di Bach…che beh, sono semplicemente sorprendenti per “realtà” dei suoni….

P.S. L’ascolto non è facile, ma estremamente appagante, specie per i più esperti o per gli appassionati della musica barocca come @appecundria o come @analogico_09

[analogico_09]

1 ora fa, SimoTocca ha scritto:

P.S. L’ascolto non è facile, ma estremamente appagante, specie per i più esperti o per gli appassionati della musica barocca come @appecundria o come @analogico_09

 

 

Simo, sei un portento, instancabile.., ti confesso che a me non sempre mi regge la pompa per seguire i tutoi interessanti suggerimenti.., però ogni tanto lo faccio, così non mi perderò neppure questo Bach! ;)

 

[SimoTocca]

Ascolto stamane il bellissimo album appena uscito dedicato alle ultime quattro canzoni per voce femminile e orchestra di Strauss, che hanno una discografia imponente. E quindi prima di parlare dell’ultima venuta, vorrei riassumere qui brevemente le migliori registrazioni esistenti di questi capolavori.

Le registrazioni storiche di riferimento sono ritenute in genere due.

Quella di Lisa della Casa con Böhm alla guida del Wiener, primi anni ‘50, per la Decca, bel suono ma storica e in Mono. La qualità audio comunque, anche se in monofonia, è eccellente e questa recente rimasterizzazione riportata sotto la esalta.

L’interpretazione della trentenne  soprano svizzera, all’poce dei mezzi vocali e della fama, è di assoluto rilievo, così come la concertazione ad opera di Karl Bóhm, amico intimo di Strauss fin da giovane.

 

Fra le versioni storiche la mia preferenza personale è però andata sempre alla mitica registrazione di Gundula Janowitz con Karajan e i Berliner, in Sterefonia, del 1974 (a mente lo dico, potrei sbagliarmi..ma la data suppergiù è questa..).

Come la Della Casa, anche la Janowitz è un soprano che ha una voce abbastanza “leggera”, almeno come colore e come estensione e potenza di emissione sulle note più basse, ma che è perfetta per la scrittura di Strauss,

E poi… poi c’è la magia di Karajan con i Berliner, che in Strauss fa ascoltare suoni che nessun altro sa “cavare” da un’orchestra diversa ma…neppure dai Berliner medesimi! 
La registrazione è molto ben bilanciata, nel senso che la voce non deborda mai troppo sull’orchestra, come invece accade quasi sempre in tutte le registrazioni.

in versione HiRes 24/96 l’ascolto è molto godibile,… no, non perfetto (come in nessuna registrazione DG anni ‘70) ma godibile…

 

 

 

[SimoTocca]

Fra le registrazioni successive, quelle degli anni ‘80 e ‘90, ho sempre trovato di particolare rilievo quella di Abbado con la Mattila a Berlino, album chissà perché mai troppo apprezzato da pubblico e critica, ma a mio avviso quasi perfetto…perché perfetto l’accompagnamento orchestrale, così fondamentale in questa musica di Strauss, è bella la voce della Mattila, a metà strada fra soprano drammatico e soprano leggero…

Bella anche l’interpretazione della Studer sotto la direzione di un espertissimo di Strauss come è stato Giuseppe Sinopoli…. ma la voce della soprano americana mostra già “di essere un po’ alle corde” dopo una carriera già lunga…ed è un pelino “troppo leggera”..

Peccaro perché Sinopoli con la sua orchestra di Dresda..che più “straussiana di questa non c’è”…realizza un accompagnamento “denso” per tessitura orchestrale e malinconico..

Però… però… a mio avviso, è la registrazione di Jessie Norman, primi anni ‘80, sotto la bacchetta di Kurt Masur, quella perfetta…il Gold Standard assoluto.

Una voce al suo “apice di potenza”, intorno ai 35 anni, e di esperienza vocale…. Perfettamente assecondata dall’orchestra di Lipsia, altra orchestra di grande tradizione straussiana..

Un album perfetto anche come registrazione…che attende di essere trasferito in HiRes! Dai Philips/Universal, un piccolo sforzo per questo album capolavoro lo potete fare, no?

 

 

 

[SimoTocca]

E si arriva così alla registrazione appenda uscita…in HiRes 24/96,  che vede protagonista la giovane soprano drammatica Rachel Willis-Serensen.

Una voce che non conoscevo ma che mi ha colpito per bellezza, potenza, agilità …tre caratteristiche che di solito non si trovano tutte insieme…

L’album è reso di caratura notevole anche dall’orchestra, ancora quella di Lipsia anche in questo album così come in quello della Norman, diretta da un direttore, Andris Nelsons, che si è da poco impegnato nella maratona “integrale orchestrale di Richard Strauss” per la Deutsche Grammophon …quindi molto molto immerso in questa musica…

 

Un album, questo Sony davvero molto bello e fa “coppia” con l’album Decca, anche questo recente e qui sopra segnalato, della giovane soprano drammatica, anche lei molto “nordica”, Lise Davidsen, sotto la bacchetta altrettanto “nordica” di Esa Pekka-Salonen.

Questi due album, entrambi belli, segnano una nuova tendenza? Cioè quella di far cantare Strauss a voci che sarebbero adatte anche a Wagner?

Direi: da ascoltare entrambi e confrontare con i primi riferimenti citati…

 

[Alpine71]

@SimoTocca ciao Simone ma….e la Schwarzkopf? 😳

La Della Casa, per me beninteso, sui vier letzte è inarrivabile

[SimoTocca]

@Alpine71 Hai ragione, anche la Schwartzkopf ha registrato una bella versione degli ultimi 4 lieder con Szell… per la EMI… 

Ma dovendo citare un paio di riferimenti per “epoca”, ecco che “arriva terza” dopo la Della Casa e l’impagabile Janowitz…😉

D’altra parte… non ho citato né la Fleming con Thieleman né la Netrebko con Barenboim… perché a mio avviso anche loro “fuori podio”…. anche se è vero che la Schwartzkopf, in Strauss, è di una lega ben superiore alle due citate…

[aggelos]

non hai citato netrebko... Mozarteum ti scomunicherà:-)

a mio sommesso avviso, meglio interpretate delle ultime due citate