Le nuove uscite di classica e di lirica in HiRes

[SimoTocca]

Oggi c’è una nuova uscita che meriterà un ascolto approfondito e mi riservo quindi tutto il tempo che occorre (i due concerti di Brahms con uno dei miei giovani pianisti preferiti a Vienna con Thielemann sul podio, che nello stesso repertorio ha diretto a Dresda il vecchio Pollini…).

Se qualcuno ha ascoltato e vuol postare faccia pure…

Io invece stamani ho iniziato da un album che i “puristi” di Bach da eseguirsi sul cembalo dovrebbero ascoltare. E dovrebbero fare un monumento a Cristophe Rousset, in quanto geniale musicista, ancor prima che virtuoso clavicembalista.

Quando hai tempo, Peppe @analogico_09, ascoltalo e facci sapere il tuo parere.

Il mio è: semplicemente fantastico! Perché? Perché Rousset riesce a far suonare il suo strumento in maniera quasi “lirica”, un suono che fa emergere sì il contrappunto bachiano, ma anche il ritmo e la melodia.

Bellissimo ascolto e bellissima qualità audio della registrazione …. e qui, badate, non ammetto repliche! 😉😆

https://i.postimg.cc/FKFdT5Zb/IMG-1571.png

 

[UpTo11]

Volevo segnalare l'uscita della Messa in Si minore eseguita da La Cetra Basel con Andrea Marcon alla direzione:

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[SimoTocca]

@UpTo11 Bravissimo! L’avevo adocchiata poco tempo fa annunciata su una rivista (BBC Music? Diapason? Non ricordo..) ma non l’ho poi mai trovata fra le novità di Qobuz! 
Se è disponibile la ascolto appena possibile! Da Andrea Marcon mi aspetto molto! 😉

[UpTo11]

@SimoTocca Sì, la trovi su Qobuz.

[analogico_09]

Il 4/10/2024 at 13:06, SimoTocca ha scritto:

Quando hai tempo, Peppe @analogico_09, ascoltalo e facci sapere il tuo parere.

Il mio è: semplicemente fantastico! Perché? Perché Rousset riesce a far suonare il suo strumento in maniera quasi “lirica”, un suono che fa emergere sì il contrappunto bachiano, ma anche il ritmo e la melodia.

Bellissimo ascolto e bellissima qualità audio della registrazione …. e qui, badate, non ammetto repliche! 😉😆

 

 

Grazie della segnalazione, Simone, condivido in pieno le tue osservazioni, ascoltato, soddisfatto e non chiederò il rimborso... Ecco come le magnifiche perle musicale tornano al loro "nativo" splendore interpretate con lo strumento d'elezione, ovvero "cromosomico", "diteggiato" da un interpete, cembalista di altissimo livello tecnico e musicale.

Qualità audio eccellente, anche da Tidal.

 

 

[analogico_09]

Il 1/10/2024 at 09:31, SimoTocca ha scritto:

Kurt Weill ha segnato la storia del teatro musicale del novecento per le sue collaborazioni con Brecht (L’Opera da tre soldi, certamente la più famosa). Ma è rimasto quasi sconosciuto come “sinfonista”… e sarebbe stato un peccato!

 

Su Weill mi hai anticipato di un soffio.., avevo pensato di segnalare nel topic da te aperto sulle musica "sconosciute", non ricordo il titolo giusto, un disco con le due uniche sinfonie composte da Weill noto a livello popolare più per le memorabili, straordinarie musiche organiche per il teatro di Bertold Brecht, pressochè sconosciuto per le sinfonie, specialmente per la notevole seconda diretta alla prima da Bruno Walter. In questa opera si percepisce tuttavia il lato grottesco e sarcastico del teatro (cabaret) popolare politico-mordace, la forte spinta creativistica piena di originalità che caratterizzava i tempi, l'ansia sociale, politica ed esistenziale di fronte alla minaccia del nazismo, preannunciato e temuto, infine giunto, già intuita nella sinfonia nr. 1 del 1921, opera anch'essa molto bella, più "dissonante" e "drammartica", "inquieta" della seconda: timori che serpeggiavano nel periodo in cui il nazismo andava preparandosi.., "allarme" percepito anche  nelle altre case della musica e delle letterature, del cinema espressionista tedesco e non, etc.
Un periodo del secolo 20 tormentato, fatto di ingegno, di "bellezza" e di terrore... (come il periodo medicero rinascimentale... ) Questo mi sembra si percepisca anche nell seconda sinfonia (1933-34). Giusto due parole a quanto da te già scitto nel delinerare in modo centrato la figura di Weill che non fu solo un compositore di musiche da "operetta" come in maniera detrattiva la chiamavano i critici del tempo , alla fine ne parliamo qui e sta bene uguale.

 

Il disco che intendevo segnalare è un vecchio disco della EMI Voce del Padrone stampa italiana che acquistati molti anni fa quando queste sinfonie non le conosceva proprio nessuno, me compreso, perlomeno in Italia. La cover porta la scritta "prima incisione discografica...", credo del 1969, eccellenti inpterpretazioni di Gary Bertini con B.B.C. S.O. non esattramente una prima uscita ma permettimi l'eccezione...




interessanti le seguenti osservazioni che estrapolo dalle note di copertina su come la seconda sinfonia venne accolta all'epoca dalla critica...

 

[G.Carlo]

Il 28/09/2024 at 23:45, SimoTocca ha scritto:

La qualità audio di questa registrazione DG, in HiRes 24/96, è a mio avviso spettacolare!

E' disponibile anche in 24/192: https://www.qobuz.com/it-it/album/beethoven-alice-sara-ott-netherlands-radio-philharmonic-orchestra-karina-canellakis/ki6wy04vc5kdc

[SimoTocca]

@G.Carlovero! Sono io che ho sbagliato e ho scritto 24/96 invece che 24/192…

Grazie per la precisazione..

@UpTo11 La Messa in Si Minore di Bach diretta da Andrea Marcon è di una bellezza commovente! Meritava aspettarla! L’orchestra filologica, con l’organo ben in evidenza, il coro, le voci soliste (tutti giovani.. con la soprano che mi ricorda vagamente la grande Emma Kirby che registrava con Hogwood).

Una registrazione capolavoro (anche come tecnica audio) che potrebbe diventare il mio riferimento ! Peppe devi ascoltare anche questo album… prendi ferie! 😉😆

E @analogico_09 la segnalazione di Weil ero invero anche io dove farla… ma si può fare anche in entrambe le discussioni!

Che tempi, quei primi anni del ‘900…. che protagonisti! 😉

[analogico_09]

2 ore fa, SimoTocca ha scritto:

La Messa in Si Minore di Bach diretta da Andrea Marcon è di una bellezza commovente! Meritava aspettarla! L’orchestra filologica, con l’organo ben in evidenza, il coro, le voci soliste (tutti giovani.. con la soprano che mi ricorda vagamente la grande Emma Kirby che registrava con Hogwood).

Una registrazione capolavoro (anche come tecnica audio) che potreb😆be diventare il mio riferimento ! Peppe devi ascoltare anche questo album… prendi ferie! 😉

**Che tempi, quei primi anni del ‘900…. che protagonisti! 😉

 

 

L'ho già ascoltato, sapevo della registrazione di Marcon, letta la segnalzione di  @UpTo11 l'ho cercata in Tidal, e già con i Kirye sublimi, ascetici con un senso della frase estremamente musicale ho iniziato a lievitare. Coro davvero stupendo, suono, timbrica, colore, insieme perfetto, solisti di canto, orchestrazione, direzione, ogni altra cosa è meravigliosa piena di pathos... ma la musica è un miracolo: un'opera così antica chissà quante volte eseguita ed ascoltata, ecco che senza cambiare una sola nota o segno della partitura originale torna a rivivere come se fosse la prima volta mentre l'ascoltatore riscopre l'entusiamo e gli stupori emozionali delle prime scoperte musicali.

Con l'Osanna sono andato letteralmente in "circolo.., il brano più complesso e stupefacente.., non ho più pensato alle suddivisioni fittizie in "generi", ascoltavo Bach, ascoltavo jazz, ascoltavo tutta la musica del mondo.

p.s. - ci sarebbe qualche cosa da dirte sulla non sempre perfetta perfezione di alcuni momenti quale l'intonazione, ma è così pieno di umanita, di sentimento, di alta, ispirata espressione musicale tutto l'insieme trascinante che un piccolo "neo" finisce per far risaltare ancora di più la bellezza dell'intero "corpo" interpretativo. Come capita con la bellezza femminile... le dee delle statuarie perfezioni fisiche a volte trasmettono freddezza anche "psichica"...

 

** E già, un secolo dopo, oggi, ecco come siamo messi.., il nostro miglior presente è il nostro miglior, meraviglioso passato che ci giunge così come è e come sempre sarà senza dovergli rifare il look...  😉

[analogico_09]

1 ora fa, analogico_09 ha scritto:

Con l'Osanna sono andato letteralmente in "circolo.

 e c - volevo scrivere Sanctus...

[UpTo11]

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[SimoTocca]

@UpTo11  Bravo!! Mi hai “bruciato sul tempo”! 
Sto ascoltando adesso il Requiem di Mozart, e lo trovo molto appropriato, molto “tradizionale”, nonostante l’orchestra filologica (una delle migliori attuali, Il Gardellino dico).

Mi stupisce la notevole somiglianza con quello diretto a Berlino da Abbado, per i tempi, la dinamica e “gli accenti” orchestrali e vocali messi quasi “nello stesso posto”.

Abbado, correva il 1999 se non sbaglio, allora non venne capito del tutto, ma stava seguendo la filologia, alla sua maniera come poi avrebbe fatto con l’Orchestra Mozart (Moz @mozarteum, Abbado ha fondato l’ultima orchestra dedicandola a Mozart e dicendo che era una dichiarazione d’amore: come non dire che Abbado di Mozart è stato un interprete sublime?? Considerando che proprio a Mozart, oltre che a Mahler, Abbado ha dedicato gli ultimi anni della sua vita…).

Ripeto: trovo sorprendente l’analogia fra questo album e la registrazione live di Abbado a Barlino per il decimo anniversario dalla morte di Karajan.

Anche i dettagli svelano la somiglianza fra queste due interpretazioni, come per esempio l’organo che è “flebile” ed in secondo piano, e l’effetto “cappella” della posizione del coro.

Molto diverso l’altro Requiem di Mozart uscito in contemporanea, la settimana scorsa, quello di Pichon.

Se ne è parlato in una discussione apposita e non ci torno qui sopra, ma  in quel caso l’approccio filologico porta a risultati finale completamente diversi (pur bellissimi, anche in quel caso).

Avere la possibilità di ascoltare entrambi gli album, peraltro con tecnica di ripresa audio bellissima e qualità audiofila in HiRes (24/192 quello di Van Reyn, in 24/96 quello di Pichon) e confrontarli è un modo per arricchirsi culturalmente e al contempo avere piacere doppio!

P.S. Poi…passerò ad ascoltare Buxtehude … ma…ma… il giorno dovrebbe avere 48 ore e non 24! 😉

 

[UpTo11]

20 minuti fa, SimoTocca ha scritto:

P.S. Poi…passerò ad ascoltare Buxtehude

È uno di quei dischi insalata dove mescolano compositori di epoche diverse, il contemporaneo svizzero Dayer in questo caso. Non li tollero molto, per fortuna lo streaming permette di scegliere cosa ascoltare e cosa no.

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24 minuti fa, SimoTocca ha scritto:

ma…ma… il giorno dovrebbe avere 48 ore e non 24! 😉

Potrebbe essere un'arma a doppio taglio. Ci farebbero lavorare il quadruplo e il tempo per tutto il resto sarebbe lo stesso.

[SimoTocca]

Nella storia della musica capita a volte, per colpi di fortuna, di ritrovare spartiti di composizioni di autori celebri che si ritenevano essere andate perdute per sempre…

Capita più di frequente con compositori barocchi: Vivaldi ne è l’esempio più eclatante, con gli spartiti originali di centinaia di concerti e di opere (centinaia, mica dieci o venti..!) riemersi grazie alle ricerche di musicologi e “topi di biblioteca”, resuscitati dopo 200 anni a Torino!
Non è questa la sede per parlare di rocambolesca riscoperta vivaldiana, ma anche su Bach (per noi l’unico famoso, il Johan Sebastian) vale quanto detto sopra, magari in misura minore, ma vale.

Via via che si diffondono gli spartiti stampati da case editrici professionali questi rischi diminuiscono …ma non scompaiono! Si pensi al Canto Funebre che Stravinsky (e siamo già nel ‘900!) scrisse per la morte del suo maestro ed andato perduto fino a pochi anni fa 

Non ci si deve meravigliare quindi per questa riscoperta di questa musica composta da Mozart fatta pochi mesi fa e subito registrata per farla conoscere.

È un Mozart (dovrebbe essere lui, quasi di sicuro,  ma ovvio che i cellulari con le telecamere per i selfies ancora non erano state inventate e quindi la prova regina, tipo diretta su Face Book o Tik Tak et similia, ecco manca… ) giovane, quindi non sono capolavori della maturità…

Ma perché negarsi il piacere di ascoltare un (probabile) Mozart che non si conosceva? 

 

[SimoTocca]

E rimanendo su Mozart…ecco volevo segnalare questo album appena uscito per diversi motivi.

Il primo dei quali perché vede protagonista un pianista a mio avviso straordinario, quale è Dejan Lazìc, che è meno famoso di quanto merita.

Il suo Mozart è fantasioso, allegro, con qualche momento di “improvvisazione”, come se si fosse ad un concerto dal vivo con Mozart seduto al piano che faceva proprio così…

Anche se la correttezza e la serietà è “garantita” da un direttore come De Vriend, esperto di interpretazioni filologiche e storicamente informate.

Se poi il tutto è registrato in qualità audio sopraffina e in HiRes 24/96… ecco.. cosa chiedere di più?? 😆😉