Musica in tempo di guerra

[ascoltoebasta]

1 ora fa, Memé ha scritto:

Quando penso alla guerra ho una sola musica in mente, quella di questa composizione di Shostakovich

Mi riallaccio a quanto scritto da @diego_g , io amo Shostakovich, ma lameno in me, se non conoscessi il periodo in cui ha vissuto e scritto musica e gli stimoli "esterni" di certe composizioni, ascoltandola non farei un diretto collegamento alla guerra, ma la apprezzerei per quel che è,ovvero Grande Musica.

[my2cents]

"......Górecki venne a conoscenza di un'iscrizione scarabocchiata sul muro di una cella in una prigione tedesca della Gestapo nella città di Zakopane , che si trova ai piedi dei monti Tatra, nel sud della Polonia. Le parole erano quelle della diciottenne Helena Wanda Błażusiakówna , una donna degli altopiani incarcerata il 25 settembre 1944. Si leggeva O Mamo, nie płacz, nie. Niebios Przeczysta Królowo, Ty zawsze wspieraj mnie(Oh mamma non piangere, no. Immacolata Regina del Cielo, mi sostieni sempre). Il compositore ha ricordato: "Devo ammettere che sono sempre stato irritato dalle grandi parole, dagli appelli alla vendetta. Forse di fronte alla morte urlerei in questo modo. Ma la frase che ho trovato è diversa, quasi una scusa o spiegazione per essersi messa in tali guai; cerca conforto e sostegno in parole semplici, brevi ma significative”. In seguito ha spiegato: "In prigione, l'intero muro era ricoperto di iscrizioni che urlavano ad alta voce: 'Sono innocente', 'Assassini', 'Boia', 'Liberami', 'Devi salvarmi', era tutto così forte, così banale. Lo scrivevano gli adulti, mentre qui è una ragazza di diciotto anni, quasi una bambina. Ed è così diversa. Non si dispera, non piange, non grida di vendetta. Lo fa non pensare a se stessa, se merita o meno il suo destino. Invece pensa solo a sua madre: perché è sua madre che sperimenterà la vera disperazione. Questa iscrizione è stata qualcosa di straordinario. E mi ha davvero affascinato...."

 

 

 

[my2cents]

Il canto sospeso di Luigi Nono, con testi tratti dalle ultime lettere dei condannati a morte della resistenza.
"...fra poche ore io certamente non sarò più, ma sta pur certa che sarò calmo e tranquillo di fronte al plotone di esecuzione come lo sono attualmente, come lo fui alla lettura della sentenza, perché sapevo già all'inizio di questo simulacro che la conclusione sarebbe stata la condanna a morte. Sono così tranquilli coloro che ci hanno condannati? Certamente no..."

 

[talli.]

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[talli.]

 

[oscilloscopio]

 

[Ivo Perelman]

 

[Memé]

@ascoltoebasta l’una cosa e l’altra 👍🏻🙂

[my2cents]

" ...fu scritta per un condottiero ma oggi si è trasformata in un messaggio universale di pace..." mutatis mutandis  😄

 

[my2cents]

Dall'antichita' 

 

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Al futuro...ne vedremo delle belle

 

[garmax1]

@mozarteumaveva già postato questa sinfonia, ma secondo me il primo movimento (che nell'altro video mancava) è particolarmente evocativo.

Giergiev e orchestra del teatro Marijnsky 

[analogico_09]

 

 

 

 

Il 4/3/2022 at 23:49, diego_g ha scritto:

per me la classica può comunicare tutto, ma non l'orrore puro, la durezza, l'insensatezza, la cupa violenza della guerra.

Nella classica tutto è cerebrale, artefatto (nel senso buono), mediato, pieno di talento, di studio nel voler ricreare un certo clima: ma tutta questa applicazione è lontana dal sangue, dalle macerie, dalle esplosioni e dagli sguardi vuoti di chi rimane e pazzi di chi combatte.

Insomma, sa troppo di rappresentazione.

 

Tutte le arti, compresa la musica, ogni genere musicale, dal "colto" al "popolare", sono "artefizio", "rappresentazione" della realtà. Ma non finisce qui.., non è solo "oleografia". L'arte tutta, le musiche tutte che sono una sola musica, attraverso il rituale della rappresentazione trasfiguratrice la stessa diventa urgenza esistenziale, estetica, metafisica, poetica, visonaria, preveggente, "incarnatrice", non di meno "reale" della realtà stessa.

La musica classica, come il rock, come tutte le musiche popolari, di tutto il mondo, porta nelle sue rappresentazioni anche il senso intimamente "vissuto" del "sangue", del dolore, dello strazio della guerra.

Abbiamo già postato alcuni esempi di musiche classiche "sangunanti" e altre più "decorative".., vorrei condividere un'opera del novecento che amo molto, la cui intensità espressiva, così drammatica e profonda, fa dimenticare all'ascoltatore attento e disposto a lasciarsi afferrare dalla sue "spire", che in fondo realtà e finzione collimano, forse anche colludono, di sicuro non si ignorano...

 

La tirannia porta sempre in se il segno della guerra. Guerra morale e guerra materiale. La limitazione della libertà è una guerra che si scatena all'interno della società civile. La pena di morte è una guerra.
Alla notizia delle leggi antisemite varate dal fascismo Luigi Dallapiccola compose i "Canti di prigionia". per coro e strumenti Tre canti di tre condannati a morte: Preghiera di Maria Stuarda; Invocazione di Boezio; Congedo di Girolamo Savonarola

 

Ricorro ai "sacri" testi dei dotti che ne sanno di più di noi...

 

""I Canti di prigionia furono composti tra il 1938 e il 1941 da Dallapiccola, il quale così si espresse sulla loro genesi: «Stavo lavorando alla mia prima opera Volo di notte quando presero a circolare strane voci che il fascismo potesse dare il via, dopo l'esempio hitleriano, ad una campagna antisemita... Avrei voluto protestare, ma insieme sentivo che ogni mio gesto sarebbe stato vano. Solo attraverso la musica avrei potuto esprimere la mia indignazione... Proprio in quei giorni avevo terminato la lettura della "Maria Stuarda" di Stefan Zweig in cui avevo scoperto una breve preghiera scritta dalla regina negli ultimi anni di carcere. Tuttavia un solo brano mi sembrava troppo poco per esprimere completamente la mia protesta. Dovevo cercare altri testi, di altri prigionieri famosi». In tal modo nacque il trittico di Dallapiccola, formato dalla Preghiera di Maria Stuarda (O domine Deus! Speravi in Te) per voci miste e strumenti, dall'Invocazione di Boezio (Felix qui potuit boni fontem visere lucidum) per voci femminili e strumenti, dal Congedo di Girolamo Savonarola (Premat mundus, insurgant hostes, nihil timeo) per voci miste e strumenti. Si tratta di canti intensamente drammatici, lanciati come ultimo messaggio da tre prigionieri condannati a morte e in un certo senso traslati alla tragica esperienza vissuta dai popoli europei negli anni '38-'41. Essi appartengono alla cosiddetta protest-music, nella quale i valori della Resistenza hanno trovato la loro più significativa esaltazione estetica.

Un complesso strumentale formato da 2 pianoforti, 2 arpe, 6 timpani, xilofono, vibrafono, campane e batteria, si associa alle voci del coro creando un paesaggio sonoro a volte cupo e «senza luce» (come indica il compositore), scosso da brividi e sussulti drammatici e dissolto in stellari atmosfere timbriche; illuminato altre volte dal penetrante lirismo del filo delle voci che cantano a bocca chiusa; pieno di echi persistenti e freddi delle campane e pervaso, come da un nerbo centrale, dal minaccioso e ammonitore Dies Irae gregoriano: quattro note che si prolungano in serie dodecafoniche per costruire una specie di controtema seriale."" https://www.flaminioonline.it/Guide/Dallapiccola/Dallapiccola-Cantiprigionia.html
 

 

 

 

 

 

 

 

 

[ascoltoebasta]

In questo brano dei Mèsèglise, band Emiliana, il protagonista "caporale Milt" a differenza del "Piero" deandreiano riesce a sopravvivere e a raccontare......

 

 

[analogico_09]

Vivaldi compose perfino un Oratorio "sacro-militare"... Juditha Triumphans - Devicta Holofernis Barbarie

 

 

Coro iniziale: Chorus Militum - Arma, Caedes, Vindictae, Furores ... non si potrà certamente dire che il "prete rosso" non abbia saputo rappresentare con grande realismo attraverso l'arte dei suoni i guerreschi clamori... in questo caso "eroici"...