Edizioni su vinile Craft Recordings

[capodistelle]

Si tratta di una compiletion :

https://www.discogs.com/it/master/341844-Charlie-Parker-Dizzy-Gillespie-Bud-Powell-Charles-Mingus-Max-Roach-The-Greatest-Jazz-Concert-Ever

dei dischi :

https://www.discogs.com/it/release/6016250-Quintet-Jazz-At-Massey-Hall-Volume-One

https://www.discogs.com/it/release/4165572-Bud-Powell-Trio-Jazz-At-Massey-Hall-Volume-Two

https://www.discogs.com/it/release/4889822-Quintet-Jazz-At-Massey-Hall-Volume-Three

avrei preferito un cofanetto con le ristampe dei tre dischi con le relative copertine.

[OTREBLA]

Anche io, ma in mancanza dei tre dischi separati, vada per la compilation. 

Vedremo il prezzo.

Comunque molto interessante.

Alberto.

[ninomau]

Il cofanetto (da 10pollici) esiste, ne avevo parlato nel vecchio forum, si trovava su Amazon a prezzo interessante. 

[OTREBLA]

 

Alla Craft Records evidentemente si sono messi d’accordo per far contento me e tutti coloro che amano il Bop classico. Tra la serie OJC riversata da Kevin Gray e quella dedicata all’etichetta Contemporary, riversata da Bernie Grundman, è un susseguirsi di splendide ristampe Full Analogue.
Tra cui:

André Previn – West Side Story – Contemporary (1959) – Craft Records (2022)

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L’uno e trino André Previn: pianista, compositore e direttore d’orchestra. Il nome pare francese, ma il nostro era tedesco. Chi frequenta l’ambiente audiofilo lo conosce magari per aver diretto la London Simphony Orchestra (con relativo coro) nell’esecuzione dei Carmina Burana, su disco EMI del 1975, ristampato da MFSL. Che io purtroppo non ho.
Qua lo troviamo alle prese con la colonna sonora che Leonard Bernstein compose per il celeberrimo film West Side Story. Motivi come Tonight o Maria hanno raggiunto nel tempo notorietà planetaria. Mi aspettavo da parte di Previn un approccio in punta di piedi alla musica di Bernstein; pertanto mi ero preparato ad ascoltare un disco Jazz ingessato, citazionista, derivativo e forse un po’ noioso.

In effetti all’inizio dei vari brani viene enunciato diligentemente il tema, ma la cosa finisce qua.

E’ lo stesso Previn che spiega quel che combinerà di lì a poco: “Una grande canzone non necessariamente diventa un buon pezzo Jazz. Perché ciò accada, è sempre necessario operare una profonda alterazione”.
Ed è esattamente ciò che Previn fa: vengono modificate la struttura e la costruzione degli originali di Bernstein, con un risultato, sotto il profilo jazzistico, inaspettato ma pienamente riuscito.
Il pianismo di Previn mi ricorda quello di Art Tatum, nelle spigolosità e nelle curve impreviste, di Oscar Peterson, nelle corse sulla tastiera e nel senso del blues, e di Bill Evans, nell’approccio classico e di ampio respiro.
Cruciale il contributo dei due comprimari, il bravissimo Red Mitchell al contrabbasso e la star della batteria Shelly Manne (determinante). In questo disco prevalgono l’inventiva e modernità, richiamando così l’impeto di ribellione contenuto nel film e nella famosa colonna sonora.
A me il West Side Story di André Previn è piaciuto moltissimo; non lo conoscevo ed è stato una sorpresa.
Eccellente anche la registrazione, con il pianoforte molto ben dettagliato, batteria e contrabbasso ottimamente ripresi.

Indovinato il bilanciamento complessivo. Oltre le speranze la dinamica generale (siamo nel ‘59 eh!); per la pulizia del suono, pare quasi di ascoltare un riversamento digitale. La stampa Quality Records è pressoché perfetta.
Pagato 34 Euro su Amazon.de
Voto artistico 9 +

Voto tecnico 9.

 

 

[OTREBLA]

 

Seconda perla targata Contemporary-Craft

Leroy Vinnegar – Leroy Walks – Contemporary (1957) – Craft Records (2022)
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Registrato due anni prima del disco di Previn, vede alla guida del sestetto un contrabbassista forse non così noto: Leroy Vinnegar da Indianapolis; specializzato nello stile detto “Walking”. Termine inglese che indica il passeggiare, in italiano sarebbe più corretto tradurlo con “cavalcare”, perché è esattamente ciò che fanno i contrabbassisti con il “walking”, cavalcano le note, dando corpo ad un ritmo particolarmente vivo e trascinante. Vinnegar era uno specialista di questa tecnica e lavorava per lo più sulle note gravi dello strumento. Quasi tutti i brani dell’album contengono nel titolo il verbo “To Walk”. Abbiamo così, tra gli altri, il famoso Walkin’ di Richard Carpenter, I Walk Alone del grande Sammy Cahn, nonché lo splendido Walk On, composizione stesso Vinnegar. Un pezzo bellissimo.

Il sestetto include la star del Jazz britannico Victor Feldman, poli-strumentista, qui al vibrafono. Negli anni ‘50 Feldman si trasferì negli Stati Uniti ove ebbe l’occasione di collaborare con vari esponenti di spicco del circuito jazzistico a stelle e strisce, tra i quali Miles Davis. Partecipò alla registrazione del famoso Seven Steps To Heaven e fu coautore, assieme a Davis, del brano di cui al titolo.
Leroy Walks offre un Be-Bop tipico dell’epoca e di qualità assolutamente elevata.
Inoltre, per essere del 1957, è registrato benissimo. Ottimi il dettaglio ed il bilanciamento, da primato la dinamica e la trasparenza. Il contrabbasso è ben in evidenza, l’articolazione delle note è chiarissima e la profondità quasi da registrazione digitale. Leroy Vinnegar emerge su tutti, e visto il suo indiscutibile talento è giusto che sia così.

Peccato per la decisa separazione tra i canali, con un bel buco nel mezzo. Purtroppo è tipico delle prime registrazioni stereofoniche: immagine nettamente bipartita, con quasi niente al centro. Per quanto mi riguarda si tratta comunque una registrazione eccellente.

Stampa Quality Records senza difetti.
Pagato 34 Euro su Amazon.de

Voto artistico: 9

Voto tecnico: 9

Mi sa che alla fine 'sti Craft Contemporary e OJC li prenderò tutti.

Non c'è scampo...

 

Alberto.

 

[cesare]

1 ora fa, OTREBLA ha scritto:

André Previn – West Side Story – Contemporary (1959) – Craft Records (2022)

della stessa serie ti consiglio (se già non l'hai) My Fair Lady, dello stesso trio ma sotto il nome di Shelly Manne!

[OTREBLA]

 

Jazz At Oberlin – Dave Brubeck Quartet – Fantasy Records (1953) – Craft Recordings Serie OJC (2023)
Altra uscita della serie OJC di Craft:
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E allora ditelo che lavorate per me! Perché ormai è chiaro, la serie OJC è stata pensata basandosi sulle mie preferenze musicali, essendo io un ammiratore incondizionato di Dave Brubeck.
Meglio così.
Cosa vi devo raccontare su ‘sto vinilino con tanto di banda laterale, che lo rende così Japan style? Che è stupendo, manco a dirlo.
Nel 1953 Brubeck e Paul Desmond erano due giovanotti sulla trentina. Si vede bene anche dalla fotografia in copertina (tutta verde).
Brubeck era già Brubeck, con le sue invenzioni ritmiche ed il suo incalzare che dire pimpante è poco.
Paul Desmond invece pare ancora legato ad certo modo parkeriano (Charlie Parker sarebbe scomparso due anni dopo); del resto gli alto-sassofonisti, all’epoca, non potevano sottrarsi all’influenza del grande Yardbird.
Note sparate ad una velocità folle, sebbene il tipico timbro desmondiano, che io definirei flautato e felino, già si manifestava in tutto il suo fascino.
I brani sono generalmente piuttosto rapidi; la ballad, che appunto dovrebbe essere una pezzo più misurato, ad un certo punto parte in tromba pure lei. Anche se la tromba non c’è.
Emerge in modo plastico il grande talento del trentenne Brubeck, un jazzista virtuoso. Badate bene che non ho detto un pianista virtuoso, ma un jazzista virtuoso. Ovvero uno che a trentatré anni aveva perfettamente compreso come si doveva sviluppare l’improvvisazione jazzistica e sotto detto profilo si poteva considerare già un maestro. Si capisce bene, ascoltandolo, come mai Brubeck sarebbe diventato, giustamente, una leggenda della musica Jazz. Lo stile è già per molti versi Hard-Bop e modernista.
Quindi direi che un 9 ++ Jazz At Oberlin lo merita. Con tutto lo sforzo da parte mia di equidistanza verso un musicista che ho sempre amato.
Peccato la registrazione.
Quindi non comperatelo.
No va be’ dai, scherzo. Diamine, siamo nel 1953, c’erano ancora i 78 giri nei negozi. Ripresa inevitabilmente monofonica, realizzata all’alba della registrazione su nastro; ergo, non si può pretendere la luna. Per giunta è dal vivo. Parte già sfigata. Gli applausi sono abbastanza frequenti ma non durano molto. Rompono, perché nei dischi dal vivo tutti gli applausi rompono (è una regola), ma senza esagerare.
Il pianoforte risulta un po’ inscatolato, la timbrica un po’ più sottile della norma, batteria con i piatti troppo lontani e la grancassa troppo vicina (tipico delle prime registrazioni dal vivo), basso forse un po’ evanescente, opacità generale. Il sax invece emerge bene. Estensione in frequenza discreta.
Dovessi dimenticarmi del fatto che la registrazione risale ai tempi di Amenhotep III, dovrei dare un 7, al massimo, di voto tecnico. Tuttavia devo tenere conto dell’età del papiro e quindi do 8 +, perché in fondo il disco si ascolta con molto piacere e dei vari difettucci ci si dimentica presto.
Stampa RTI priva di mende. Meno male! Mi fosse capitata una copia con difetti, mi sarei messo a piangere!

Riversamento di Kevin Gray, al solito, da applauso.
Pagato 34 Euro su IBS con sconti vari (il trenta per cento su un ribasso del quindici, più tessera omaggio col punteggio fedeltà, più spedizione in offerta, più doppio abbuono carpiato con triplo avvitamento…ma ‘sti qua della IBS non farebbero prima ad abbassare i prezzi? ).
Se vi piace Brubeck, spettacolo garantito.
Alberto.

 

[OTREBLA]

 

 

Miles Davis – Workin’ – Prestige (1960) – AAA Craft Recordings Serie OJC (2022)

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Workin’ è un disco targato Miles Davis, risalente al 1960 e registrato per l’etichetta Prestige nel 1956.

Il famoso trombettista è in bella compagnia: John Coltrane al sassofono, mi pare tenore...

No, sto scherzando.

Davvero pensavate che mi mettessi a recensire Workin’?
Non penso proprio.

Ho fatto giusto una fotografia, perché fa la sua scena.

Piuttosto, voialtri lo avete comperato?
A me è toccato pagarlo a prezzo pieno: 41 Euro (su Amazon.fr). D’altronde non sono riuscito a fare di meglio e temevo sarebbe andato fuori catalogo. Magari poi la Craft ne fa uscire un’altra infornata ed il prezzo crolla.

Stampa RTI senza difetti. Fascinosa la copertina Stoughton laminata lucida.

Ottima registrazione, con la tromba in bellissima evidenza. Le darei un 9, considerando che risale al 1956 ed è Mono.

Non fate la cazz...di lasciaverlo scappare. E’ un classico, col Miles più meraviglioso (almeno a mio modestissimo parere).

Speriamo che la Craft ristampi anche gli altri “gerundi” (dai che devo completare la serie!) e passiamo alla recensione vera e propria, non prima però di aver dato il:

Voto alla Craft che ha ristampato Workin’: 10 col botto!

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Phineas Newborn – A World Of Piano – Contemporary (1962) – AAA Craft Recordings (2023)

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Phineas Newborn, ovvero Art Tatum per li rami.
In effetti il pianista del Tennesseee si rifà apertamente alla lezione di Tatum (e del suo mentore, nonché emulo Hearl Hines). Fraseggio rapidissimo nelle cui pieghe nasconde variazioni anche sperimentalistiche, ed abbellimenti virtuosistici.

Niente a che vedere naturalmente con la visionaria e sovrumana inventiva di Tatum (che resta uno dei miei tre riferimenti pianistici nella storia del Jazz, assieme a Monk e Powell), ma una valida declinazione del suo stile nel senso del Bop, piuttosto che dello stride, base sulla quale “il più grande pianista della storia del jazz” spesso lavorava (ma non sempre).

Maggiormente accomodante e diretto rispetto ad Hines e Tatum, Phineas Newborn risulta all’ascolto meno ostico di quanto, talvolta, possano risultare i primi. 

A World Of Piano lo vede accompagnarsi a Sam Jones e Paul Chambers, che si alternano al contrabbasso, mentre Louis Hayes e Philly Joe Jones dividono l’onere della batteria. Si tratta di due sessioni risalenti all’Ottobre ed al Novembre 1961. Entrambe eccellenti registrazioni, con la ripresa del pianoforte, considerando l’età del master, da 10 di voto tecnico. Buona la dinamica, immagine abbastanza ampia, timbrica corretta, insomma promosso a pieni voti.

Un disco molto ben riuscito, col quale si può apprezzare la capacità di improvvisare ed il virtuosismo di un pianista ai suoi tempi accusato di essere troppo tecnico. Però a me non pare.

Una cosa è certa: Phineas Newborn era molto bravo.
Nei confronti del virtuoso c’è sempre un pregiudizio, un fondo di sospetto, ma tutti i grandi interpreti sono stati anche virtuosi dello strumento.
In A World Of Piano! si raggiungono livelli assai ragguardevoli di arte jazzistica, in particolare nel bellissimo Juicy Lucy (ettecredo, è di Horace Silver!) e nell’altrettanto riuscito For Carl (composizione del bassista Leroy Vinnegar, di cui abbiamo già parlato).

Ma in generale tutto il disco si segue con crescente coinvolgimento e scorre via che è un piacere.

Bravi anche i comprimari, che d’altronde sono loro stessi star del Jazz.

Vinile Quality Records senza difetti. Bella la Stoughton singola. Però io le preferisco con la laminatura lucida.
Pagato 33 Euro su IBS, con sconti vari, tessere semi-omaggio, abbuoni sui ribassi, ecc...
Questa ristampa Craft è superba, per qualità musicale e tecnica, pertanto la consiglio caldamente e passo ai voti:

Voto artistico: 9 ½

Voto tecnico: 9 ½
Voto a Bernie Grundman che ha riversato il nastro: 10.

 

Alberto.

 

[max]

Questo disco di cui si era scritto sul thread a un prezzo interessante:

 

https://www.amazon.it/dp/B0CB53L8RR?psc=1&ref=ppx_yo2ov_dt_b_product_details
 

[OTREBLA]

Peccato sia un riversamento digitale (da nastro, e questo è grave. Fosse stato da acetati non avrei avuto niente da dire). Io quasi quasi aspetto che cali ancora un po'...

[OTREBLA]

 

Vince Guaraldi – Jazz Impressions Of Black Orpheus – Fantasy Records (1962) – Triplo vinile AAA-ADA Craft Recordings (2023)

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Ma guarda che infilata di padelloni!

Craft sempre "on the crest"...è il fenomeno discografico degli ultimi anni. Una rivelazione (a patto che si stia attenti alle etichette sbagliate...).

Un classico della discografia di Vince Guaraldi e del genere Jazz-Samba.

Riprende la colonna sonora di Orfeo Negro, famosa pellicola del 1959 (premio oscar per il miglior film straniero) del francese Marcel Camus.
Vince Guaraldi è stato anche un fior di compositore ed il disco contiene due sue composizioni originali, tra cui la hit Cast Your Fate To The Wind, entrato nella classifica dei 100 brani più venduti, al 22° posto; e se ne capisce il motivo: il pezzo è bellissimo.

Guaraldi, nato Dellaglio, assunse il cognome del patrigno dopo il divorzio dei genitori. Si deve alla madre la decisione di avviarlo agli studi musicali. Fu subito chiaro che il giovane Vincent aveva talento per imporsi come leader e già giovanissimo ebbe i primi ingaggi in teatri, università e jazz club (alcuni dei quali contribuì a gestire). Il pianismo di Vince Guaraldi è riconducibile a quello di Bill Evans, per lirismo e scelta dei tempi. Rispetto a Bill Evans il tocco è più delicato e pensoso, l’atmosfera sognante e fantastica. Guaraldi è un pianista spiazzante. A tutta prima pare semplicissimo, praticamente easy-listening; man mano che lo si ascolta ci si rende conto che non fa mai niente di ciò che ci si aspetterebbe, secondo logica, viceversa prende strade secondarie e crea un suo microcosmo assolutamente personale. D’altronde non sarebbe passato alla storia del Jazz se non avesse espresso qualcosa di peculiare.

Morì prematuramente per un attacco di cuore nel 1976, a soli 47 anni.

Jazz Impressions Of Black Orpheus è un gioiello di rara classe e fascino.

I comprimari, Monte Budwig al contrabbasso e Colin Bailey alla batteria, si mettono totalmente a disposizione del pianista, del suo stile e della sua visione musicale. 

Come in ogni occasione in cui viene ristampato un album famoso, corredandolo di versioni alternative, quando l’edizione a tre LP di Jazz Impressions Of Black Orpheus è comparsa sul mercato, sono stato dubbioso se comperarla o meno. Il mio timore è che le versioni alternative finiscano per stancarmi e d’altronde, se sono state scartate, dico a me stesso, un motivo ci sarà. Ciò nonostante ho ascoltato volentieri i numerosi alternate takes (fino a tre per singolo brano), che il più delle volte variano in misura tale dalla versione ufficiale, da non annoiare durante l’ascolto ripetuto. Inoltre sono incluse tre versioni del bellissimo Jitterbug Waltz, composizione del gigante Art Tatum; pare che sia il primo valzer jazz mai scritto; detto brano è l’unico non incluso nel disco originale. L’interpretazione di Guaraldi è fresca e piena di vivacità. Per ben tre volte.
Riassumendo, penso che la pubblicazione delle numerose versioni alternative abbia un senso. Ha già meno senso, secondo me, l’offrire la ristampa originale riversata da nastro (by Kevin Gray, una garanzia) e due ristampe di alternate takes riversate da fonte digitale, benché di alta qualità. Ritengo sia un autogol, soprattutto tenendo conto del pubblico audiofilo, che può agevolmente condurre i debiti raffronti e convincersi una volta di più che si fa benissimo a dare la caccia ai riversamenti Full Analogue, nonché a snobbare quelli digitali, pretendendo di pagarli poco o niente. In tutta onestà devo riconoscere la qualità del riversamento in alta risoluzione con restauro Plangent; il suono è terso, dinamico, splendente e di impatto immediato. Il processo Plangent non delude mai. A patto di prendere il tripla A e buttarlo dalla finestra, perché se per caso ci viene in mente di piazzarlo sul giradischi...il suono diventa proprio un altro pianeta: più profondità, timbrica, micro-dettaglio e realismo. Con buona pace dei digitalisti.
Circa la registrazione, si tratta di una ripresa piuttosto buona e bilanciata. Ottima la resa del pianoforte, basso equilibrato, batteria alla giusta distanza.
L’ho confrontato con l’edizione OJC del 1990, di cui possiedo una copia purtroppo molto rovinata e con diversi graffi. Pertanto il confronto non è alla pari e vince per forza di cose il Craft.
Passando alla stampa RTI i due vinile di alternate takes si presentano senza difetti, quello ufficiale rumoreggia un pochinino sul lato B (porc...non poteva essere il contrario?).
Copertina tripla del tipo europeo, in cartoncino sottile senza laminatura. Nella norma.

Pagao 34 Euro su Amazon.it., fortemente scontato. A 75 dollari, ovvero a prezzo pieno, probabilmente non lo avrei acquistato, ma a 34 Euro è un bell’ Affaròn.
Voto artistico: 9 1/2

Voto tecnico: 9 -

 

[OTREBLA]

 

Art Farmer – Portrait Of Art Farmer – Contemporary Records (1958) – AAA Craft Recordings 2023

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Dopo la lunga serie di capolavori e dischi prossimi al dieci, la serie Full Analogue Craft torna sulla terra con una ristampa già più nella norma. Non posso dire di conoscere a fondo il trombettista Art Farmer, avendolo ascoltato prima d’ora soltanto in un paio di CD (non miei) in cui suonava il flicorno, lasciandomi l’impressione di seconda fila dei trombettisti Jazz, un gradino sotto Louis Armstrong, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Bix Beiderbercke, Chet Baker e Roy Eldridge.
Anche la prova di Portrait Of Art Farmer non mi ha particolarmente impressionato. Art Farmer è sicuramente molto bravo, ma gli manca quel qualcosa in più per essere davvero stellare. Non dico che non mi piaccia come trombettista e che non lo apprezzi, tutt’altro, ma non lo trovo coinvolgente al punto da considerarlo alla pari dei trombettisti succitati, i quali si distinguevano in maniera personalissima, riconoscibilissima a tre chilometri di distanza.   Lo stile trombettistico che si ascolta in Portrait Of A.F. riconduce a Miles Davis nelle scelte armoniche (in “And Now…” ed in “Nita”) , mentre il timbro, caldo e soffuso, ricorda Chet Baker. Un Bop piuttosto convenzionale (forse troppo per il 1958?) dove ogni compito assegnato è svolto con diligenza, mancando tuttavia della profondità di Baker, della ricerca di Davis, dell’estro orchestrale di Gillespie, del virtuosismo di Eldridge, del peso e dell’autorevolezza di Armstrong, del talento e della musicalità del Beiderbecke ventiseienne.  
I musicisti fanno bene il loro dovere: Hank Jones al pianoforte, Addison Farmer (fratello gemello del trombettista) al contrabbasso e Roy Haynes alla batteria; il risultato è buono, ma non va oltre. Forse mancano arrangiamenti più ispirati, non saprei. Ascoltate ad esempio lo standard The Very Thought Of You, risolto in maniera canonica e poco emozionante. Il brano che più  mi è piaciuto  è “By Myself”, col suo incedere discretamente mosso.
Bilanciamento asimmetrico: tromba alla giusta distanza dal microfono, chiara e presente, pianoforte avanti e puntiforme (come non deve essere), batteria indietro e contrabbasso da qualche parte. Pur non essendo la registrazione trasparentissima il risultato finale merita la promozione. C’è tuttavia un buco gigantesco in mezzo ai diffusori, ma se inserisco sull’Accuphase il tasto Mono tutto si sistema: la scena sonora cambia radicalmente, diventando di gran lunga più coerente e chiara: praticamente un altro disco.  Che ci vuoi fare, lo stereo di quei tempi veniva inteso nel senso della netta suddivisione tra i canali destro e sinistro. Stampa RTI priva di difetti. Copertina Stoughton singola e satinata. A dispetto dei miei rilievi è comunque un disco che merita di essere acquistato.
Voto artistico: 8
Voto tecnico: 8 +

 

[analogico_09]

Il 28/1/2024 at 21:51, OTREBLA ha scritto:

Non posso dire di conoscere a fondo il trombettista Art Farmer, avendolo ascoltato prima d’ora soltanto in un paio di CD (non miei) in cui suonava il flicorno

 

 

Leggo anche di Art Farmer, un poeta della tromba e soprattutto del flicorno, strumento d'elezione per il quale è più conosciuto e celebrato, suonatore anche di Flumpet (da flugelhorn/ trumpet)  strano strumento espressamente realizzato per Farmer che racchiude in se le "virtù della tromba e del flicorno che in Farmer si fa notare ai livelli più alti della musicalità della la voce calda e tornita, filigranata, unica nel suo genere.

Non serve paragonarlo ai suoi colleghi più celebri, più geniali se si vuole parlare di Farmer, di nessuna utilità di per se e inutile al fine di inquadrarlo in quel che sia stato l'autonomo, effettivo posto/ruolo raggiunto all'interno del mondo del jazz.

E invece, pur non conoscendolo a fondo.., per propria ammissione.., si parla di Farmer come se con lui si giocasse in casa.., cercando di "ridurlo" paragonandolo ai "mostri" sacri dove anche non vi sia da riscontrare attinenza diretta alcuna conessi. Magari senza neppure averlo nai ascoltato dal vivo per capire da vicino, magari in un epico jazz club, a due metri di distanza, senza problemi di dover regolare l'"impianto".., quanto fossereo sorprendentemente personali, a tal punto da ritagliarsi un posto rilevante nella storia della musica afroamericana, le "vibrazioni" poetiche dei suoi "ottoni" a prescindere da come si fosse ugualmente innamorati delle trombe di Armstrong, di Gillespeie di Eldidge, di Davis, ec... ciascun musicista un mondo a se stante tutti riuniti nella costellazione del jazz, da non mettere in graduatoria come si fa con gli atleti dello sport...

 

 

 

 

 

 

 

[giorgiovinyl]

Il 28/1/2024 at 21:51, OTREBLA ha scritto:

Louis Armstrong, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Bix Beiderbercke, Chet Baker e Roy Eldridge.

I primi tre sono tra i grandi assoluti del jazz, Gillespie ho avuto la fortuna di vederlo dal vivo.

Beiderbecke ed Elridge pure.

Chet Baker non lo metterei su un gradino superiore ad Art Farmer. 

Concordo con Peppe inutile fare paragoni e prima di fare stroncature sarebbe utile conoscere di più un musicista.

Non voglio credere che la stroncatura sia una ripicca alla mia recensione positiva in un altro thread.

[OTREBLA]

 

Cos’è che avevo promesso nel thread Lo Stato Del Vinile? Una recensione alla settimana?
Ssse’ come no, ciao core...
Ritiro subito. La recensione richiede tempo…e denaro. Io di denaro non ho, vorrete almeno lasciarmi il tempo!
E vai col plìm plìm!

 

Kenny Dorham – Jazz Contrasts – Riverside - NewLand (1957) – AAA Craft Records (2023)
Recensione alla veloce per chi non ha voglia di leggere: legato parkeriano più plìm plìm plìm, plìm plìm plìm...buono ma non mi fa arrampicare sul lampadario. Non so nemmeno se reggerebbe.
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Ah, la Craft Records! Vogliamo dire qualcosa su ‘sta benemerita etichetta che pubblica chicche in continuazione? Ma quanto sono bravi! Chad Kassem, dormi preoccupato…
Kenny Dorham ebbe la sfortuna di ritrovarsi più o meno coetaneo di alcuni capiscuola della tromba jazz (Davis, Baker, Gillespie), che ne misero in ombra il notevole talento. Mentre tuttavia alcuni trombettisti dettarono lo stile altri ne seguirono il dettato, limitandosi a riprodurlo, ed è quindi giusto che la storia li abbia collocati un poco più sullo sfondo.

Nel 1957, anno in cui Jazz Contrasts vide la luce, il trentatreenne Dorham aveva già maturato una solida esperienza nelle band di Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Billy Eckstine, nonché nel gruppo di Charlie Parker.
Ho ascoltato e riascoltato Jazz Contrasts, che è un buon disco di routine. Routine di alto livello, s’intende, come potrebbe essere altrimenti, ma non siamo di fronte al disco da isola deserta e nemmeno da isola in bassa stagione.
E’ tutto molto rifinito, curato, controllato e ricontrollato, però manca lo slancio e l’invettiva di uno qualunque dei dischi di Sonny Rollins dello stesso periodo (tipo Way Out West). Cosa c’entra Sonny Rollins? Be’, se non c’entra, c’entricchia (come diceva il Principe), dato che il sassofonista è l’ospite d’onore, e da bravo ospite si adegua agli usi della casa, seguendo Dorham nel veloce legato parkeriano, senza imporre oltre il lecito la propria personalità.
Il Lato B include ben tre ballad, nelle quali Betty Glamman punteggia con l’arpa, ricreando effetti esotici e un tappeto dalle atmosfere sognanti, stile film disneyano. La domanda sorge spontanea:

a fa’?

Tradotto dal bergamasco prima della controriforma: per quale cagione ciò avviene?
Massì, mettemose l’arpa, che ce frega.
Oh riga’, c’avanza n'arpa, chi la vuole? Nissuno?
E vabbe’, portala un po’ qua che quarcosa ce famo.
Non che a me dia fastidio, intendiamoci, tuttavia mi sento di affermare che il contributo di questo nobilissimo strumento non aggiunge gran che all’economia di Jazz Contrasts. Il Jazz, in particolare di quegli anni, si sorregge tranquillamente da sé, senza che sia necessario indorare la pillola con certi espedienti. Capisco che forse, per l’epoca, l’idea di aggiungere un’arpa debba essere sembrata molto originale.
Perché tu sei arido Alberto, sei freddo ed insensibile. Altrimenti percepiresti il romanticismo ed il senso di calore che il suono dell’arpa trasmette.
Forse avete ragione. Come diceva quello? Impara l’arpa e mettila da parpa.
Di più, nin zo’.
Detto ciò, Kenny Dorham è bravissimo; soffuso, mobilissimo, lirico. Un po’ trattenuto e dalle mezze dinamiche. C’è un disco splendido, di cui ho la grande fortuna di possedere la ristampa Alto Edition di parecchi anni fa (suona in maniera assurda), intitolato Quiet Kenny (1959) e super-registrato dalla New Jazz; il titolo si adatta molto bene a Kenny Dorham, il cui timbro è in effetti piuttosto quiet.
In Jazz Contrasts lo stile è parkeriano nei mossi legati ed altrettanto bakeriano nei passaggi più dolci (però Chet è un’altra galassia eh, non dimentichiamoci che il capolavoro Picture Of Heath è del 1956). Di Rollins ho già detto, va via in scia, Oscar Pettiford è una garanzia (contrabbassista da rivalutare) e Max Roach non si discute. Di gran classe il suo assolo in I’ll Remember April.
Kenny Dorham è un trombettista che ho sempre apprezzato, anche come autore, infatti non manco mai di comperare i suoi dischi, quando disponibili nella ristampa tripla A. Jazz Contrasts si colloca tuttavia all’ultimo posto nella mia classifica di gradimento, la quale include Quiet Kenny (che è una roba...mamma mia che disco), Trompeta Toccata e Una Mas.
Consiglio Jazz Contrasts? Direi proprio di sì, non vorrete mica lasciarlo lì? Anche se i contrasti promessi restano confinati al solo titolo; lo consiglio come disco a completamento della propria collezione, non certo come priorità assoluta di acquisto. Da segnalare l’elegante confezione in cartoncino a finitura satinata, la fotografia di Dorham stampata su carta lucida, tipo carta fotografica, la stampa di qualità Pallas ed il riversamento Full Analogue di Kevin Gray.
Ripresa monofonica che denuncia la sua veneranda età; discreta per il Lato A e più che discreta per il Lato B (si tratta di due registrazioni). Il suono è tipicamente mono, come uno si immagina debba suonare un disco mono di 67 anni fa, ovvero limitato in frequenza, timbricato all’ovatta, (meno sul Lato B), dinamicato con parsimonia (perché la dinamica costa) ed annebbiato davanti ai musicisti (meno sul Lato B).
Circa l’immagine, le costanti sono: batteria dietro, tromba avanti e sax più o meno nel mezzo.
E’ comunque una registrazione (anzi, due) che, considerata l’età, promuovo e si fa ascoltare senza difficoltà. Giapponese il vinile Pallas, del tutto privo di disturbi, dal primo all’ultimo solco. Questi sono i Pallas che selezionano uno per uno stando lì un po'...sssì...mi pare...sssì...aspe' aspe' fammi dare un'altra occh...sssì questo va bene, imbustalo pure.
Pagato 32 Euro su IBS.

Voto artistico: 8 +
Voto tecnico. Lato A: 7, Lato B : 8
Voto alla confezione: 9
Voto al vinile: 10
Plìm plìm pliiiiiìmmmm....
Alberto.

 

 

[OTREBLA]

 

Eccoci qua, con la recensione domenicale. Domenica è sempre domenicaaaa...si sveglia la città con le campaaaneee...e via così...
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Shelly Manne – (& his friends modern jazz performances of songs from) My Fair Lady – Contemporary Records (1956) – AAA Craft Recordings (2023)
Recensione alla veloce, per chi non ha voglia di leggere: l’impulso di comperarne un altro, da tenere lì, è molto forte. Eh cari, non bisogna mai sottovalutare i tedeschi.
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My Fair Lady si potrebbe definire il primo tempo del disco dedicato alle musiche di West Side Story (datato 1959), essendo lo stesso trio (Previn, Vinnegar e Manne). Si potrebbe; se si potesse; ma non si può. In realtà il tono non è esattamente identico, mantenendosi My Fair Lady più nei ranghi ed osando meno. Forse sono le composizioni di Bernstein che si prestano ad una maggiore rielaborazione; in tutti i casi My Fair Lady è un lingotto d’oro puro, tra blues, Art Tatum, che Previn ammirava, (ettecredo, dove lo trovi un altro? Non c’è, fidatevi del sottoscritto: un altro Art Tatum nella storia del Jazz non c’è), echi di Oscar Peterson ed Erroll Garner.
Titolare dell’album è il batterista Shelly Manne, che splende e riverbera stando al suo posto, senza strafare.
In My Fair Lady, tuttavia, il protagonista è un altro ragazzo, alemanno di origine, sebbene dal nome non si direbbe: André Previn; il quale occupa l’intera scena, lungo tutta la durata del disco.
André Previn: con lui, ingredienti semplici, PATAPAM, grande effetto!
No, non sono impazzito, citavo il Grigio Chef.
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https://www.youtube.com/watch?v=dEfCcdWj0tM&ab_channel=GrigioChef

 

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Vi dico soltanto che ho infilato My Fair Lady vicino all’altro Craft di Previn e non nella sezione dei lavori di Shelly Manne.
La ripresa, risalente al 2026…ehm, no scusate, al 1956, ma com’è che a me pare del 2026? Ah sì, ora ricordo: suona da non credere! E’ come se fosse stata registrata nel 2026, tanto che è da lasciare allibito anche il più inveterato audiofilo; queste sono le registrazioni degli anni ‘50 che non scambierei con niente al mondo, ove per timbrica, dinamica stratificata, morbidezza ed atmosfera cristallina, ce n’è a sufficienza da lasciarmi a bocca aperta, col rammarico di non possedere un impianto migliore.
E tanti cari saluti al digitale.
Ragazzi, cosa volete che vi dica, il digitale è più pulito, dinamico, scontornato, preciso ed ampio. E’ più tutto, ma se lo scorda di riuscire a provocare in me lo stesso coinvolgimento, a riprodurre la stessa magia, a simulare lo stesso realismo.
Peccato per il consueto vuotino al centro, una costante legata all’epoca. Va be’, pazienza, il doppio 45 giri lo meriterebbe lo stesso.
My Fair Lady è citato come uno degli album più venduti nella storia del Jazz, e se ne comprende il motivo: è accattivante, indulgente e di presa immediata. Non che per questo intenda valutarlo meno di ciò che merita; la storia del jazz su disco annovera opere monumentali quali Jazz Samba e Time Out,  campioni quanto a facilità di ascolto, senza che ciò intacchi di uno zero virgola il loro altissimo valore artistico.
Stampa Quality Records a due tracce. E’ un nastro. Mi è andata di stra-lusso.
Il fatto che possa capitarti il primo disco uscito dalla pressa, e da come suona questa copia penso che se non è la prima stampata poco ci manca, non può che condizionare il giudizio sonico, giacché l’assoluto silenzio di fondo rende l’ascolto esaltante. E’ una specie di viaggio nel tempo.
A pensarci bene non è neppure una questione di silenziosità del vinile, ma piuttosto di concretezza del suono, la stessa che si riscontra ascoltando un test pressing e confrontandolo con una copia di mercato.
Etichetta centrata ma la preferivo più centrata...verso destra. Perché io c’ho il pavimento che mi pende leggermente a sinistra, esattamente a sud sud-ovest. E’ venuto anche il pittore, per verificare; gli ho detto, si metta qua che vede meglio, non so se nota che pende...difatti l’etichetta del disco...anzi no, lasci perdere un momento l’etichetta...allora qua siamo a nord nord-est, se lei cortesemente passa di là e traguarda, puntando la coda del bulbo oculare...
Mi fissa perplesso...be’? Cosa ho detto di strano?...ci fissiamo l’un l’altro...attimo di tensione alla Sergio Leone…se si aspetta che sia io ad abbassare lo sguardo per primo sta fresco...
Scatta improvvisamente a destra, tento di bloccarlo, scarta a sinistra e TRAC!...è saltato dal balcone. Non l’ho più visto.
Non ci sono più i pittori di una volta (benché questi di oggi siano più atletici eh, bisogna riconoscerlo).
Pagato 32 Euro su Amazon.fr.
Voto artistico: è un bel dilemma. Saranno almeno tre settimane che mi arrovello: 9 e ½ oppure 10? Il disco, a voler essere onesti, è da 10. Però…non sono completamente convinto.
Voto tecnico: 10 Meno (il meno per via del buchino al centro).
Voto al pittore per il salto dal terrazzo: 8 (preciso, ampio, leggiadro, ma deve curare meglio l’atterraggio).
Alberto.

 

 

 

[gyrosme]

 

Superlativo, sia come contenuto musicale sia come qualità dell'edizione, grazie per averne parlato qua, sono veramente colpito, non sono abituato ad una simile qualità, di solito non compro edizioni particolarmente pregiate...

Per chi non lo conoscesse (ma tanto lo conoscete tutti, no?) si tratta di jazz molto tranquillo, meditativo, si apprezza ogni nota rapiti quasi trattenendo il fiato...

Craft Recordings, 2 lp a 45 giri.

Silenzio fra i brani quasi totale, suono morbido e con grande spazialità, la cosa che più colpisce è il contrabbasso che scende tantissimo pur rimanendo articolato, sembra veramente di averlo davanti, pochi secondi dopo l'inizio del primo brano mi sono alzato per vedere se il subwoofer era acceso ma no, era spento...

Sommando musica e tecnica uno dei cinque migliori dischi che ho, forse il migliore...

 

[OTREBLA]

Sono d'accordo, disco al top del top (come dice il buon Briatore ).

 

Alberto.