Concerti di musica classica: stagioni, date e impressioni

[analogico_09]

Il 27/01/2026 at 19:48, minollo63 ha scritto:

Caro Peppe, ho trovato su “Guida TV” (giornalino settimanale che riporta i programmi televisivi che acquisto normalmente) della prossima settimana la seguente indicazione, che riporto così come l’ho letta:

RAI 5 giovedì 5 febbraio ore 23.00

Vivaldi e Bach con Rinaldo Alessandrini - Orchestra e Coro di Santa Cecilia 

Credo si riferisca proprio al recente concerto di cui cercavi una riproduzione audio/video musicale.
Prendi questa informazione con le pinze, perché come noto i palinsesti televisivi sono spesso colpiti da modifiche dell’ultimo minuto, senza preavviso.

Sperando di aver fatto cosa gradita a te e agli altri amici appassionati di musica classica.

Ciao ☮️

Stefano R.

 

 

Carissimo Stefano, leggo ora, non avevo visto la not6ifica, mi fai cosa stragraditissima cercando nel web non ottenvo rispostae circa l'andata in onda del concerto - è proprio quello che segnali  - quindi infinite grazie e se il palinsesto dovesse fare i capricci ne usciresti in cor mio doppiamente ringraziato! 

Vero molto raramente la televisione, qual poco la vedo dalllo schermo dell'IMac, quindi non acquisto guide TV ma se quella che segnali riporta anche i dettagli in modo da scoprire cosa mandano di buono da canale cinque di musica, cinema ed altro culturale, lo prenderò anch'io. 

 

[minollo63]

4 ore fa, analogico_09 ha scritto:

leggo ora, non avevo visto la not6ifica

Vabbè, l’importante è che tu sia ancora in tempo per poterlo vedere…😉

Ora anche Rai Play, con la sua guida ai programmi, riporta che giovedì 5 febbraio dalle ore 22.59 (!!!) andrà in onda “Vivaldi e Bach con Rinaldo Alessandrini”.

Se può interessare, alcuni minuti prima (22.57) è prevista una breve introduzione, “Dentro le note”, con Gloria Campaner.

Ciao ☮️

Stefano R.

[garmax1]

Segnalo questa settimana i concerti dell'orchestra MusicAeterna diretti da Currentzis, il programma niente di che ma tra le fila dell 'orchestra ci sarà al violoncello Miriam Prandi, bravissima strumentista. 

Settimana scorsa a Firenze ho ascoltato un suo concerto tra le suite di violoncello di JS Bach e sonate al pianoforte di Scarlatti. 

Molto bello vederla alternare gli strumenti con naturalezza. 

Mi piace moltissimo. 

Secondo me sarà un concerto da non perdere 

[analogico_09]

Il 02/02/2026 at 19:37, minollo63 ha scritto:

Vabbè, l’importante è che tu sia ancora in tempo per poterlo vedere…😉

 

 

Rivisto il concerto e resto sostanzialomente sulle impressioni che ho già condiviso in questa discussione. Funziona tutto benissimo visto dall'"altro" ma avvicinandoci di più all'interno dell'evento si seguita a notare il bello e il buono ma anche ciò che manca. D'altra parte da organici musicali così ampi, orchestra di ambito tradizionale, coro di voci "impostate" e strumenti moderni non è umanamente possibile evocare il misterioso demonietto della musicalità, che non si spiega a parole, né  raggiungere le sonorità psichico-liriche più screziate e calde, ricche di armonici proprie degli strumenti antichi, né le nuance interpretative ed esecutive metalinguistico-formali che non si apprendono nelle "accademie" tradizionali.
Aspetti propri dei repertori musicali e degli strumenti antichi e barocchi spesso ritenuti marginali mentre fanno la grande, sostanziale differenza rispetto all'interprtazione "post-romantica" adatta ad altre letterature storico-musicali. 

Prescindendo dall'aspetto sonoro che insieme alla tecnica, alla forma, linguaggio e stile concoirre a determinare il carattere musicale,  ho tuttavia provato a focalizzare meglio un aspetto molto interessante: l'autorevole direzione di Rinaldo Alessandrini ha fatto si che i professori d'orchestra e l'insieme corale rispettassero il respiro micro e macro dinamico proprio della frase barocca, cosa che va ad onore degli organici sanraceciliani stessi che hanno suonato con molto feeling. E' segno che tanti anni di pratica interpretativa e direttiva filologica, cosiddetta "storicamente informata", abbia influenzato sotto certi aspetti gli establishment musicali di formazione accamica che traggono da ciò gran vantaggiom per se stessi e per gli ascoltatori.  
Certo.., il carattere di una frase musicale suonata con la tromba naturale barocca tutta di labbro, un tubo di ottone ripiegato con  o senza "buchetto" portasuono, sarà molto ma molto diverso dal carattere di una frase suonata con una pur bravissima tromba moderna dotata di pistoni. Idem per il violino,  per l'oboe, per il violoncello, per  ogni altro strumento. 

 

Per chi fosse interessato, la registrazione del concertè è gia In RayPlay 

 

https://www.raiplay.it/video/2026/01/Vivaldi-e-Bach-con-Rinaldo-Alessandrini-81505702-06b0-4151-81f0-73420520c53b.html

[analogico_09]

24 minuti fa, analogico_09 ha scritto:

l'autorevole direzione di Rinaldo Alessandrini

 

 

In RaiPlay c'è questo docufilm che vede Rinaldo Alessandrini alle prese con Monteverdi in Mantova. 

 

La musica è anche una questione di suoni e sonorità organiche e naturali. Tromboni a tiro, cornetti rinascimentali, liuti, cembalo ed altri strumenti d'epoca che nessuno fino ad ora, non per questi repertori, si è azzardato a sosrtituire con strimenti moderni che tral'altro, come nel caso del liuto, cembalo, cornetti rinascimentali, ancora in uso nel barocco, i quali non hanno equivalenti nella modernità. 
 

L'umano e il suo divino

2014 Italia 28 min

Rinaldo Alessandrini registra un nuovo CD a Mantova con musiche di Monteverdi. Il racconto prosegue con un itinerario all'interno del Palazzo Ducale di Mantova alla ricerca dell'ambiente dove Monteverdi ha eseguito per la prima volta il suo Orfeo.

 

https://www.raiplay.it/programmi/lumanoeilsuodivino


Enjoy

[Stefano1911]

@garmax1 io saro' a Brescia, speriamo Currentzis si riprenda dal malessere (sembra solo uno "squaraus" gastro-intestinale) che lo ha costretto ad abbandonare il podio a Madrid un paio di giorni fa 

[garmax1]

Come hanno proseguito? 

[cele]

Il 02/02/2026 at 09:59, Robbie ha scritto:

Qualcuno era presente sabato scorso all'Auditorium a Roma?

Ho apprezzato moltissimo Sternath come solista, pur in un opera come il concerto per piano di Schumann che non è troppo nelle mie corde, mentre ho sentimenti contrastanti per la direzione in generale. Mi è parso che sia mancata quella brillantezza nell'esecuzione che invece sono abituato a trovare e ritrovare nell'organico di Santa Cecilia. E' mancata qualche scintilla, proprio in termini di suono. Si percepiva la solidità delle fondamenta, che era in linea con la calma placida del direttore, ma mi sembrava che il suono rimanesse lì, senza elevarsi ai piani superiori. Era la prima volta che ascoltavo Gatti dirigere, sarei curioso di riascoltarlo. Mi permetto poi di menzionare per l'ennesima volta il solo di corno, stavolta nel terzo movimento di Brahms... Inizio ad avere una certa venerazione per Allegrini, stavolta si è proprio superato.

Non sono riuscito a individuare invece il bis di Sternath. Musicalmente mi sembrava sempre Schumann, ma non conoscevo il pezzo. Tra l'altro, piuttosto lungo e splendidamente eseguito. Qualcuno mi può aiutare?

Ho assistito al concerto la sera precedente.

Sono uscito dalla sala un po' deluso...

Apprezzabili pianista e concertazione in Schumann (il bis anche a me non è noto).

La terza di Brahms una delusione...I e IV movimento a velocità folle, variazioni dinamiche poco curate... smarrita la meravigliosa cantabilità brahmsiana.

 

My two cents

 

 

[Stefano1911]

@garmax1 con il sostituto, uno dei violinisti dell’orchestra, preparatore designato da Currentzis. Di certo deve essere stata una serata movimentata.

 

[mozarteum]

Confermo la delusione per il concerto di Gatti. Variazioni su un tema di Haydn inerti per la prima meta’ ottima la passacaglia finale ma una rondine non fa primavera. Bravissimo il pianista ma intesa con l’orchestra aporossimativa. Terza di Brahms strattonata nei tempi con accelerazioni e rallentandi che ne hanno diminuito la consecutio narrativa e musicale.

L’ultimo Gatti tende a fare un po’ il filosofo con risultati discontinui

[garmax1]

1 ora fa, Stefano1911 ha scritto:

certo deve essere stata una serata movimentata.

Anche questa giornata accaduta pochi mesi fa a Pechino... 

 

 

Audience Outburst Disrupts Teodor Currentzis

Controversy culminated during “Ring Without Words” at NCPA in Beijing

Rudolph Tang

Dec 05, 2025

Greek conductor Teodor Currentzis was disrupted during a performance of Wagner’s Ring Without Words with his ensemble, MusicAeterna, at the National Centre for the Performing Arts (NCPA) on Friday evening.

According to videos taken from the audience, an attendee wearing white was escorted out after causing a disturbance. Witnesses reported that near the end of the piece, as the music was fading, the individual shouted profanities in English, including “rubbish” and “F***, this is not f***ing Wagner,” before Currentzis could lower his arms at the conclusion. The interruption forced the conductor to put down his baton and end the performance prematurely.

 

[mozarteum]

Ma che se magna questo

[garmax1]

Un wagneriano intransigente 

[Robbie]

Due parole al volo dopo il sabato sera a Roma per Lorenzo Viotti alle prese con il concerto per violoncello di Elgar (Ettore Pagano allo strumento) e la Quinta di Tchaikovsky.

 

Dopo un Gatti così così, ci metto un Viotti pazzesco.

Anche lui per me è stata una “prima” e che prima ragazzi.

In Elgar ha portato l’orchestra a fare esattamente quello che deve fare, dialogare con il solista senza protagonismi, ma anzi, con un approccio quasi sussurrato pur totalmente “spot on” su tempi, ascolto del solista e colore.

Bravissimo Ettore Pagano, al netto di qualche imprecisione iniziale una prova notevole e di enorme personalità per un musicista così giovane.

Su Tchaikovsky Viotti si è superato. Una macchina da emozione pazzesca, era tutto al quadrato. Forse una lettura un po’ sopra le righe, ma talmente perfetta nel meccanismo, nella creazione di tensione, nel cavalcare tutte le diverse anime della Quinta, che sono rimasto senza fiato. Così come il pubblico di Santa Cecilia, inaspettatamente più giovane del solito e con meno fretta di alzarsi a fine spettacolo, ma anzi, felice di tributare il giusto apprezzamento a Viotti.

Fiati di Santa Cecilia atomici, come tutta l’orchestra, (peccato solo per il corno… Lui era proprio in serata no).

Per la prima volta poi ero in fila 9, centralissimo, di solito trovo biglietti tra la 15 e la 17. Il suono è molto diverso, perde un po’ in amalgama, ma ne guadagna in equilibrio - sembra come si sia acceso un subwoofer - e in impatto: l’orchestra qui dá tutta delle sberle notevoli, più indietro questo vale solo per i fiati. Ultimo, ma non ultimo: il solista si sente da vero solista. Mi piacerebbe riuscire a prenderli così avanti più spesso, ma non è facile.

Comunque in sintesi l’esperienza è stata quella di aver assistito a una gran bella celebrazione musicale e fa doppiamente piacere riscontrare che sia stata architettata da due artisti giovani (issimi nel caso di Pagano).

Vabbè poi per completare l’appagamento mi sono sfondato di arrosticini al Signore degli Agnelli, ma questa è un’altra storia… 😅

 

[rpezzane]

@Robbie io ero in 22-esima e ultima fila purtroppo. Sono rimasto estasiato ma con l’amaro in bocca di non essere stato almeno in decima fila.

saluti

[garmax1]

18 minuti fa, Robbie ha scritto:

Così come il pubblico di Santa Cecilia, inaspettatamente più giovane del solito e con meno fretta di alzarsi a fine spettacolo

Questa cosa del pubblico frettoloso (mi hanno detto specialmente il sabato) l'ho notato anche io. 

In Mahler 3 mi ha dato maledettamente fastidio. 

19 minuti fa, Robbie ha scritto:

Per la prima volta poi ero in fila 9, centralissimo, di solito trovo biglietti tra la 15 e la 17. Il suono è molto diverso, perde un po’ in amalgama, ma ne guadagna in equilibrio - sembra come si sia acceso un subwoofer

Anche io ho notato una lieve differenza sicuramente con i brani dove c'è il solista, con Mahler mi è piaciuto moltissimo fila 15 centrale. 

Per Trifonov Brahms ho preso il biglietto in fila 8 centrale! 

[Spadaccino1]

Brescia, Teatro Grande – Concerto di MusicAeterna, direttore Teodor Currentzis – Connessi all'Opera https://share.google/f31JZAMtqCWF19iDG

 

@garmax1domani sera ci tocca😚

[garmax1]

14 minuti fa, Spadaccino1 ha scritto:

domani sera ci tocc

Senz'altro!!!