Le nuove uscite di classica e di lirica in HiRes

[aggelos]

Il 31/10/2023 at 12:37, SimoTocca ha scritto:

Ecco perché consiglio di ascoltare sia i due album Linn che vedono coinvolto Trevor Pinnock sia l’album Channel Classics che vede protagonista la favolosa violinista Rachel Podge

Mi hai levato le parole dalla tastiera:-) in particolare l'album della Podger lo trovo bellissimo!!  ascoltato molte e molte volte...

[aggelos]

in altro thd sono stato un po frettoloso sul giudizio di questo album della Hewitt che stimo assai.

Dopo alcuni ascolti ho cambiato idea, anche la registrazione è di buon livello.

 

[SimoTocca]

@aggelos Ecco, la Hewitt è una pianista che conosco poco! Perché l’ho ascoltata dal vivo solo una volta (finora) e in quell’occasione non “mi lasciò a bocca aperta”.

È da dire, a sua discolpa che avevo ascoltato pochi giorni prima Martha Argerich nel primo concerto di Shostakovich, e il virtuosismo di Martha è sempre così “sfavillante” da fare ombra, poi, a tutti gli altri salvo rarissime eccezioni (che al tempo comprendevano solo Pollini e Zimerman, in primis, e poi Sokolov e davvero pochi altri..). Anche il buon András Schiff, che allora ascoltavo moltissimo perché abitava a Firenze, che pure nello stesso repertorio della Hewitt (Bach e Mozart) era un grande, a sentirlo dal vivo faceva “meno effetto”, dopo aver ascoltato la Argerich…

Quindi colgo volentieri la splendida occasione data dal catalogo Hyperiòn che si sta rendendo piano piano interamente disponibile sui siti di Streamng..

Grazie per la segnalazione..

[SimoTocca]

Approfitto di essere tornato su questa discussione, a proposito dei catalogo disponibile in streaming, per segnalare le nuove uscite della San Francisco Symphony, con la sua etichetta SFS, che in passato ha prodotto millanta splendide registrazioni con Tilson-Thomas sul podio (chi non le conosce si perde veri tesori audiofili e artistici… quindi cercatevele e ascoltatele!).

Adesso il direttore principale è diventato Esa-Pekka Salonen (si vede gli piace il caldo della West Coast, dopo la sua lunga tenuta a Los Angeles) e l’etichetta sta rendendo disponibili già diverse registrazioni. Per adesso musica moderna e contemporanea, come quella di Stravinsky già segnalata qui sopra.

Adesso sono disponibili anche diversi “Mini-album” (EP, come si dice in gergo) dedicati a Ligeti..

P.S. Ma perché le case discografiche “in proprio” delle orchestre hanno tutte queste copertine che davvero “non sanno di nulla”? Ad iniziare dalla London Symphony a finire a quella del Mariinskj, dai Berliner ai Wiener… davvero non si capisce chi decida le immagini di copertina e chi le autorizzi..

Mah?? Un peccato, specialmente quando la musica è bella e ben registrata …

 

 

[Paolo.68]

Segnalo questa rimasterizzazione uscita ieri. La differenza con il file non hi res é abbastanza evidente. Nel cast Nicolai Ghiaurov e Mirella Freni, all’epoca non ancora sposati. Dirige Klemperer…
 

[SimoTocca]

Grazie! Che meraviglia! Mi era sfuggito! In genere aggiungono le novità il venerdì su Qobuz… si vede che adesso le mettono (di nascosto poi!! che spreconi!) anche gli altri giorni!

È pur vero che è appena uscito il cofanetto fisico, sempre rimasterizzato per l’anniversario, dei CD dedicati alle opere e alla musica corale, quindi mi aspettavo queste nuove pubblicazioni in HiRes.

Aspetto con una certa impazienza la Missa Solemnis, perché come l’ha registrata Klemperer… nessuno altro mai! Poi, certo, nella nuova veste anche i Das Lied Von Der Erde (che erano però già disponibili in eccellente formato audio 24/96 nel cofanetto dedicato alla Ludwig) di Mahler…

Ma anche questo Don Giovanni, che avevo ascoltato solo una volta dal cofanetto dei CD acquistati qualche anno fa e che mi aveva molto impressionato per la qualità delle voci… e a leggerne i nomi adesso… beh ..mi assale una certa commozione, tale è la grandezza assoluta del cast… Ghiaurov ha la voce del seduttore personificata, Berry sarà un Leporello giocoso, la Ludwig una donna Elvira possente e innamorata…e per Zerlina, chi meglio di Mirella Freni? O di Montarsolo per Masetto?  

Questo Don Giovanni mi fa già sognare sulla carta. lo riascolterò a breve con cura e vediamo se questa volta, con la qualità audio accresciuta, mi farà anche commuovere! Grazie della segnalazione!

[SimoTocca]

Maxim Emelyanyxhev… era un nome che avevo segnalato tempo fa fra le “stelline emergenti” nel panorama della musica classica. Il giovanissimo direttore (nonché pianista talentuoso) mi aveva “fulminato” con una Eroica di Beethoven al fulmicotone, roba da far invidia a Toscanini. Una interpretazione la sua che pongo ai vertici delle mie preferenze ancora oggi, e basterebbe questo per “drizzare le antenne”. 
Il ragazzo (che è ancora parecchio giovane) ha già fatto molta strada e adesso registra anche per la Linn con la sua nuova orchestra Scozzese, oltre che la Apartè con la splendida piccola orchestra Il Pomodoro.

Avevo segnalato quanto era bella la sua interpretazione della 41….e adesso vi segnalo quanto è bella l’interpretazione della 40! I due capolavori supremi trovano in Emelyanychev un musicista di assoluto riferimento, che applica i criteri filologici ma con una modernità e attualità sorprendenti, oltre a mantenere una classe del suono, morbido e rotondo,  un aplomb da far invidia al vecchio Karl Böhm!

Pensate che io sia eccessivo? Non vi resta che ascoltare l’album segnalato..

….e vedrete….

che poi vorrete ascoltare anche l’album con la 41! 
Del resto la qualità audio è assolutamente straordinaria…

 

[SimoTocca]

E visto che siamo a parlare del direttore russo trentenne che sta diventando una star, insieme a Mozart per la APARTÈ, ieri in contemporanea è uscito il suo album Linn dedicato a Mendelssohn, la Scozzese e l’Italiana.

Era dai tempi di Claudio Abbado a Londra che non sentivo una interpretazione così libera e spigliata, nondimeno profonda, della Scozzese di Mendelssohn.

Si sente che Emelyanychev è uno dei pochi direttori che oggi si trova bene sia nella sinfonica che nell’opera.

Roba che dopo I miti del podio del novecento (Bernstein, Karajan, Abbado) sembra poco attuale…

Eppure in generale si sente subito quando un direttore è abituato a dirigere anche i cantanti dal golfo mistico, e quando non è abituato “al canto” umano ma solo “ai violìni”.. non so voi, ma io lo sento subito!

La sua registrazione dell’opera Aggrippina di Händel lo testimonia, che è un grande anche nell’opera, tanto da essere pluripremiato per questo album  dalla riviste specializzate.

Perché in questo Mendelssohn si sente bene che “il ragazzo” fa cantare i legni come fossero voci umane, con pause che sottolineano il senso del respiro, proprio come fossero cantanti.

E i dettagli nascosti della partitura vengono fuori che è un piacere…

Insomma un giovane direttore che sta già facendo meraviglie… tenetelo d’occhio…anzi.. d’orecchio!

Registrazione Linn in HiRes 24/192….  

 

[Titian]

Il 14/7/2023 at 15:06, SimoTocca ha scritto:

Molte le registrazioni di gran pregio… ma su Rachmaninov Nezèt ha la mano particolarmente felice.

Questo album doppio con la seconda e la terza sinfonia è, a mio avviso, semplicemente straordinario: scalza dal podio delle mie preferite la seconda diretta da Gergiev al Marinsky (il Rach di Gergiev a Londra mi ha entusiasmato molto meno…) e quella diretta da Mariss Jansons..

La capacità di rendere “intensa ed emozionante”, senza mai scadere nel “mieloso” la seconda sinfonia, è qualcosa di “inaudito” nel vero senso della parola.

E la Philadelphia è tornata a “splendere” per virtuosismo orchestrale come ai tempi di Muti

Sono a Baden-Baden e Yannick è qui con la sua orchestra e suonano in tre giorni tutte le sinfonie di Rachmaninov e con Triponov le Variazioni su Paganini e il quarto concerto. Finora semplicemente fenomenale. La Philadelphia non ha più un suono da orchestra americana, la sezione archi è molto caloroso, fine, l'energia che c'è nell'orchestra è palpabile. Domani l'ultimo concerto e Yannick ha promesso un bis... che non ha dato nei primi due concerti.

[SimoTocca]

10 ore fa, Titian ha scritto:

Sono a Baden-Baden e Yannick è qui con la sua orchestra e suonano in tre giorni tutte le sinfonie di Rachmaninov e con Triponov le Variazioni su Paganini e il quarto concerto. Finora semplicemente fenomenale. La Philadelphia non ha più un suono da orchestra americana, la sezione archi è molto caloroso, fine, l'energia che c'è nell'orchestra è palpabile. Domani l'ultimo concerto e Yannick ha promesso un bis... che non ha dato nei primi due concerti.

Che Nezèt-Seguin fosse un grande direttore l’ho capito presto, ascoltandolo con l’orchestra di Abbado, la COE, che suona in maniera meravigliosa ma…solo con i grandi direttori!

Poi certo, quando venne a Firenze con i Berliner in un programma “tutto boemo” (Smetana e Dvórak..) ne ebbi la conferma… 

Da allora lo,segue sempre con attenzione ….

E, pur avendolo ascoltato solo su disco con la sua Philadelphia quando interpreta Rachmaninov, ho trovato che Yannick sia un direttore semplicemente “nato” per interpretare Rachmaninov. 

Anche Trifonov è un pianista fenomenale.. ma in Rachmaninov …chissà ..forse mi aspettavo di più…

Li devo riascoltare con calma quei concerti e le variazioni di Paganini…

Si sa: a volte il primo ascolto non rende giustizia ad una grande interpretazione…

Mimci metto in questi giorni in cui sono più libero..

 

[SimoTocca]

Oggi ho voluto, come promesso, riascoltare il secondo concerto di Rachmaninov eseguito da Trifonov e Nezèt-Seguin a Philadelphia.

E, pur essendo una buona esecuzione anche da segnalare qui sopra, però ecco onestamente confermo la mia prima impressione di averlo trovato “un compitino, fatto per benino, molto corretto …ma ecco ..senza quegli slanci emotivi che in genere  mi aspetto dalla musica di Rachmaninov, che acquista sotto le dita di Trifonov una certa fredda asetticità. 

Confermo anche le mie preferenze sul secondo di Rachmaninov, che sono il meraviglioso disco di Arthur Rubinstein registrato per la RCA con Reiner e la sua Chicago Symphony (bella anche la sua prima incisione con la NBC guidata da Golshmann, ma registrazione mono e tecnicamente meno apprezzabile) e quello di Kissin a Londra sotto la bacchetta di Gergiev.

E molto bello, a mio avviso tanto da contendere la palma del migliore alle due versioni sopra ricordate, la recente registrazione della Wang con Dudamel.

Ecco questo secondo della Wang trasuda virtuosismo, ma c’è anche il sostegno di Dudamel che trasforma l’orchestra in un supporto emotivo al virtuosismo, cioè regala emozioni profonde creando una specie di poesia sonora intorno alla interpretazione perentoria e funambolica della Wang.

Il confronto con la versione un po’ esangue di Trifonov, mette in luce tutti i pregi di questa recente uscita della Wang, di cui raccomando l’ascolto ancora una volta.

P.S. Una volta tanto la copertina è rivelatrice: tanto pensosa e meditativa è l’interpretazione di Trifonov, pallido e barbuto passeggero di un vecchio treno storico, quanto  è scintillante e piena di energia vitale, di spericolato funambolismo (tanto più sorprendente se si pensa che è una registrazione live) quella della Wang. 

 

 

[Titian]

a Baden-Baden Trifonov è stato semplicemente favoloso. Un grandissimo e furioso tempermento, nessunissima difficoltà tecnica, infinità di colori e grande finezze e sensibilità nel tocco, contemplativo e meditativo, ottimo simbiosi con l'orchestra, ha rivelato le strutture musicali delle composizioni. Semplicemente fenomenale. 

[SimoTocca]

10 ore fa, Titian ha scritto:

a Baden-Baden Trifonov è stato semplicemente favoloso. Un grandissimo e furioso tempermento, nessunissima difficoltà tecnica, infinità di colori e grande finezze e sensibilità nel tocco, contemplativo e meditativo, ottimo simbiosi con l'orchestra, ha rivelato le strutture musicali delle composizioni. Semplicemente fenomenale. 

Sono d’accordo con te, nel senso che dal vivo l’ho ascoltato anch’io diverse volte e confermo la tua impressione. Ma in quelle registrazioni DG si perde molto del “Trifonov” dal vivo, e infatti ho scritto che… mi aspettavo di più! Come dicevo può capitare che una registrazione “non renda giustizia” all’artista, per diversi motivi: può essere un “periodo no”, giornate meno felici per il musicista per qualsiasi motivo (personale, affettivo, di salute, di tono dell’umore, ecc) quello in cui viene effettuata la ripresa; può essere che il musicista che dal vivo si sente più “libero”, su disco diventi troppo educato e formale; può anche essere un problema di ripresa del suono…

Fatto sta che l’integrale dei concerti di Rach per la DG di Trifonov non mi ha entusiasmato.

È successo anche con uno dei miei idoli, Zimerman, che ha registrato il secondo concerto con Ozawa… e il risultato finale è stato al di sotto delle mie aspettative.

Non è successo, invece, con la Argerich che sia dal vivo che su disco, con Chailly, esegue il terzo concerto in una maniera che è semplicemente da togliere il fiato.

E poi, ovvi a te, conta molto la soggettività, quella di chi ascolta, e nel mio caso magari mi ritrovo in “minoranza”, rispetto al parere dei critici e degli esperti…

Mi ricollego invece a quanto tu dicevi per Nezèt-Seguin: lui non mi ha deluso, né su disco né dal vivo.

E approfitto di questo post per segnalare, del giovane direttore russo  Emelyanychev di cui si parlava poco sopra, un album con il Concertgebouw.

Per dire: il ragazzo è un bravissimo pianista, è un barocchista notevole e lo ha dimostrato con le opere di Händel, dirige i classici come Mozart, Beethoven e Schubert (una nona per la Linn che è da “leccarsi i baffi”) che si colloca ai massimi livelli da me ascoltati, ma ecco… rende bene anche con la musica modernissima, appena composta, di autori contemporanei.

Insomma… signore e signori, “a Star is born”…😉

 

 

 

[Titian]

3 ore fa, SimoTocca ha scritto:

Sono d’accordo con te, nel senso che dal vivo l’ho ascoltato anch’io diverse volte e confermo la tua impressione. Ma in quelle registrazioni DG si perde molto del “Trifonov” dal vivo

Che peccato che almeno nella registrazione del quarto concerto non riesci a sentire tutte le emozioni, colorazioni, finezze e il pensiero intellettuale / meditativo di Trifonov che si sentono anche dal vivo. Me la sono ascoltato proprio adesso e il concerto era venerdì scorso, me lo ricordo ancora bene. Mi dispiace moltissimo ma c'è proprio poco da fare.

[SimoTocca]

1 ora fa, Titian ha scritto:

Che peccato che almeno nella registrazione del quarto concerto non riesci a sentire tutte le emozioni, colorazioni, finezze e il pensiero intellettuale / meditativo di Trifonov che si sentono anche dal vivo. Me la sono ascoltato proprio adesso e il concerto era venerdì scorso, me lo ricordo ancora bene. Mi dispiace moltissimo ma c'è proprio poco da fare.

Io ho riascoltato il secondo concerto, non il quarto, e del secondo concerto stavo parlando.

E nel secondo concerto non è che sono io che non sento le emozioni o il pensiero intellettuale di Trifonov, li sento  ma… proprio non mi piace l’approccio di Trifonov!

E, a quanto pare, non è solo una idea mia… condivido con il critico del Grammophone proprio le stesse impressioni che riporto più sotto:

”Trifonov and Nézet-Séguin bring to these opening pages an atmosphere of pessimism and sorrow. It’s a view. Mine is that it all gets off to a bad start. Thereafter things go more or less swimmingly, for Trifonov is a gifted pianist, the Philadelphians have the music in their blood and Nézet-Séguin has an eye for detail and careful phrasing (though I was not totally convinced by the tempo relationships in the last movement). Overall, this is another fine, well-recorded addition to the lengthy discography but one which neither astonished nor moved me.”

Sì, nel secondo concerto c’è un’aria di pessimismo e di malinconico “male di vivere”, che forse in realtà non aveva Rachmaninov … anche perché da poco il compositore era uscito da una terapia psicologica e di ipnosi ( come andava di moda allora, agli albori della Psicologia) che lo aveva aiutato a superare la depressione data dai fischi del primo concerto e della prima sinfonia..

Insomma ecco.. no, nel secondo concerto, ascoltato si disco, Trifonov continua a non convincermi … e non sembra un problema solo mio..

Nel Quarto non so … me lo riascolto con calma…ma il “paradigma” per giudicare un pianista in Rach sono il secondo e il terzo concerto..se li esegue..

Benedetti Michelangeli eseguiva solo il quarto e Horowitz solo il terzo, Rubinstein solo il secondo e la Argerich solo il terzo..ma ecco… sono un po’ le eccezioni alla regola …ma che eccezioni! Ad avercene..!! 😉

Comunqie a Trifonov è giovane e ha ancora molto margini di “miglioramento”.

Il “ragazzo” lo aspetto al varco sui concerti di Brahms… lo ascolterò presto dal vivo..😉