Le nuove uscite di classica e di lirica in HiRes

[SimoTocca]

@Max440 Hehe … non devi “prendere me”… ma Stravinsky! Sia Mozart che Beethoven erano consapevoli dell’immensa arte musicale, arte della fuga di nome e di fatto, di JS Bach e hanno molto studiato per cercare di carpire i segreti del maestro. Beethoven, di cui si stava parlando, sul finire della sua vita riesce a raggiungere e superare il maestro Bach in due composizioni: la Missa Solemnis e l’op. 133 in Si bemolle maggiore per quartetto d’archi, chiamata appunto La grande fuga.

Ai tempi di Beethoven, a dire il vero, la Fuga non andava più di moda tanto che l’op 133 era stata composta e pensata inizialmente come movimento finale del quartetto op.130 … ma l’editore insistette con Beethoven perché cambiasse il quarto movimento con uno più “semplice” sia da eseguire che ascoltare…

E Beethoven allora pubblicò il movimento finale “fugato” come opera a se stante con numero 133.

Fu poi Stravinsky a dire che la Große Fuge di Beethoven è l’opera più geniale forse…di sempre! 
😉

[marcogir]

21 ore fa, SimoTocca ha scritto:

 

Ai tempi di Beethoven, a dire il vero, la Fuga non andava più di moda tanto che l’op 133 era stata composta e pensata inizialmente come movimento finale del quartetto op.130 … ma l’editore insistette con Beethoven perché cambiasse il quarto movimento con uno più “semplice” sia da eseguire che ascoltare…

E Beethoven allora pubblicò il movimento finale “fugato” come opera a se stante con numero 133.

Fu poi Stravinsky a dire che la Große Fuge di Beethoven è l’opera più geniale forse…di sempre! 
😉

Hai una versione dell op133 che ritieni superiore da consigliarmi in HD su Qobuz? Grazie Marco

[SimoTocca]

@marcogir Marco, la mia “passione” per la Grande Fuga di Beethoven nasce molto tempo fa…

Ero ad assistere, come facevo sempre alla prova eliminatorie del Concorso Vittorio Gui, per la musica da camera e al tempo, in giuria, c’erano sempre nomi prestigiosi … pianisti come Maria Tipo e membri dei quartetti più famosi del mondo e compositori contemporanei.

E ricordo che Fabio Vacchi, compositore in giuria, parlava proprio della Größe Fuge con Hatto Bayerle   dell’Alban Berg Quartet… e tutti e due convenivano che la vetta assoluta l’aveva toccata il Quartetto Italiano. Il giorno dopo ero andato a comprarmi il cofanetto in CD delle registrazioni Philips del Quartetto Italiano e… beh, sì, rimasi a bocca aperta per la perfezione, anche intellettuale non solo artistica e virtuosistica, raggiunta dal Quartetto Italiano nella Grande Fuga (così come anche nel resto dell’integrale quartettistica beethoveniana, ma in particolare proprio l’op. 133 è il vertice mai raggiunto da altri).

Quindi per me il Quartetto Italiano è la registrazione di riferimento. Non (ancora) in HiRes… ma spero che a breve… vedrai..! Di certo anche il 16/44 la registrazione ADD è molto bella e si fa ascoltare con piacere…

Anche la mia seconda scelta, ahimè, non esiste in HiRes, ed è per l’appunto la registrazione per la EMI del quartetto Alban Berg.

Anche le terza e quarta e quinta posizione (Emerson String Quartet, Hagen Quartet, Quartetto di Tokyo) sono tutte in versione 16/44.

Fra le versioni disponibili in HiRes, come da te richiesto te ne segnalo due che sono molto diverse tra loro.

La,versione dello Smetana Quartet è piena di poesia, di melanconico abbandono al contrappunto .

Archi vellutati … 

È una versione “vecchia maniera slava”… da parte di un famoso quartetto …

All’opposto si trova una versione modernissima, tagliente, a tratti quasi eccessiva: eccessiva nell’accentuare proprio il contrappunto, addirittura sottolineando le fuga con alcune dissonanze..

È la visione del Belcea Quartet, splendidamente catturata in HiRes 24/96 dalla Alpha…

P.S. Sono due intepretazioni che a me piacciono molto, fra le numerose altre disponibili …

Ma… pur interessanti e belle… sono lontane parecchio dalla versione “definitiva” del Quartetto Italiano… Dai Philips/Decca/Universal, spicciatevi a rimasterizzare questa registrazione in HiRes! 

 

 

[carlotp]

È questo l'album della Philips?

[SimoTocca]

@carlotp Sì certo, è quello… oppure il cofanetto con l’integrale dei quartetti..

[Max440]

4 ore fa, SimoTocca ha scritto:

Sì certo, è quello… oppure il cofanetto con l’integrale dei quartetti..

 Stupendo!

Io ovviamente ce l'avevo in LP, l'ho preso in CD, ed ora lo ascolto in streaming...: ho fatto filotto 

[marcogir]

Scusa il ritardo nel risponderti, grazie per le indicazioni (incluse quelle in cd) che vedro di ascoltare durante il periodo delle Feste.

 

Buon Natale

Marco

 

 

[prometheus]

Il 14/12/2023 at 20:44, SimoTocca ha scritto:

Dai Philips/Decca/Universal, spicciatevi a rimasterizzare questa registrazione in HiRes! 

Per ora queste sono equivalenti? Grazie

[SimoTocca]

@marcogir Figurati Marco, quale ritardo?? Non siamo mica a “timbrare il cartellino qui sopra”, ma solo per nostro piacere e per scambiare opinioni… 

Anzi… bisognerebbe iniziare ad apprezzare di nuovo la “lentezza”, nello scambiare ed elaborare informazioni dico…

Mi veniva da pensare a questo rileggendo la bella favola di Sepulveda L’elogio della lentezza…..meno famosa della Gabbianella e il Gatto che le insegnò a volare ….anche se la sua più bella è forse Il cane che insegnò al bambino la fedeltà 

P.S. Ci pensavo perché sono zio un po’ atipico, ho tre nipoti che si sono laureati negli ultimi 3 anni e due nipotini che vanno alle elementari! È a questi due ho regalato la trilogia, anzi la tetralogia, delle favole di Sepulveda …che sono per bambini e..per adulti! 
Ricambio gli auguri di Buon Natale 🎄🎄🎄🌲🌲🌲

 

[SimoTocca]

@prometheus Sì certo, sono equivalenti…nel senso che sono master inizialmente analogici rimasterizzati in HiRes, ma poi ridotti al formato 16/44 per essere commercializzati in CD….

Era una pratica molto in voga all’inizio degli anni 2000 fra le grandi case discografiche.

Forse per necessità di preservare nel miglior formato digitale i loro preziosi master analogici, molte delle grandi major della classica rimasterizzarono in formato 24/96 (che allora era il non plus ultra… ma che anche oggi a mio avviso è ancora insuperato per qualità audio, in quanto in generale al di sopra dei 96 Khz la qualità audio non migliora ulteriormente…o almeno così è a casa mia sui miei DAC..) 

E colsero la palla al balzo per vendere “di nuovo” i CD che avevano già fatto uscire pochi anni prima con la scusa di questa nuova “veste audio”.

Seppure, lo ribadisco, questa non sia la discussione giusta per i dettagli tecnici, sintetizzo il mio pensiero dicendo che personalmente non ho mai avvertito grande differenza fra i CD usciti negli anni ‘90 e questi della serie “rimasterizzata” a 24/96… pur avendo in casa ottimi lettori di CD.

Il grande salto di qualità è stata l’introduzione del formato HiRes nativo…24/96 … e la possibilità di ascoltarlo senza essere scalato a 16/44…

Quindi, in sintesi, sì i due album-cofanetti del Quartetto Italiano sono equivalenti..

[SimoTocca]

Per chi fosse interessato ad approfondire l’eredità discografica di uno dei più grandi (a mio avviso il più grande) quartetti del mondo e lo volesse fare in HiRes, a differenza della Philips/Decca/Universal, la Warner ha già rimasterizzato è messo in streaming tutto il suo catalogo (che poi sono i primi anni di esordio della formazione italiana..) in formato HiRes 24/192.

Molte registrazioni sono monofoniche (si ascoltano bene con i diffusori, male in cuffia..), ma ci sono registrazioni stereofoniche con alcuni quartetti di Schumann, Mozart, Stravinsky e ..Ravel!

Cercateli ed ascoltateli.. sono vecchie registrazioni ma in HiRes 24/192 suonano molto molto bene..

[SimoTocca]

In genere la mia opinione su un pianista la esprimo “veramente, cioè con convinzione” solo dopo averlo ascoltato dal vivo. E meglio se non una sola volta…perché una serata “no” può capitare a chiunque…

E la serata no era capitata tempo fa quando avevo ascoltato dal vivo Simon Trpçeski e me n’ero fatto l’idea di un pianista bravo ma non “eccezionale”

Mi sono dovuto ricredere (ammettere, ogni tanto, di essersi sbagliati guardate che fa bene!) dopo averlo ascoltato dal vivo una seconda volta, di recente…

E ne ero rimasto, anzi così colpito, che poi quando ne ho avuto il tempo sono andato a cercarmi e ad ascoltare qualche sua registrazione,

E… sono rimasto incantato da questo doppio album, recentissimo, per i tipi della Linn (il pianista registra per case discografiche “minori”… ma che registrano in maniera strepitosa, come appunto la Linn!)

I due concerti di Brahms sono un banco di prova difficilissimo che, per le “mie classifiche personali”, difficilmente viene superato, o almeno superato cum laude.

Pollini e Zimerman su tutti, certo, e della vecchissima guardia Rubinstein, Gilels e Arrau… ma poi? Poi quasi “il vuoto”… perché davanti a questi lasciti discografici tutto il resto “è niente”….

Eppure questo doppio album è riuscito ad entrare nel mio Olimpo personale!

Il pianista ha una tecnica stellare, con cui riesce a dominare con nonchalance le scale con accordi raddoppiati, ma riesce ad esibire spesso un poeticissimo rubato che non ti aspetteresti…

Il direttore Macelaru è uno degli “astri emergenti” del podio: è in questi due concerti il valore della direzione d’orchestra, così come l’intesa d’intenti direttore-pianista, è se possibile ancora più importante di sempre (ci sono concerti che “perdonano” più facilmente un grande pianista in compagnia di un direttore mediocre…. ma qui, Brahms dico, proprio no!).

L’interpretazione che ne scaturisce è così bella, intensa, meravigliosamente intrisa di passione, che ecco ve la segnalo volentieri….

Senza dimenticare poi il merito dell’orchestra tedesca della WDR… dire fantastica… è dire poco…!

E poi la qualità audio della registrazione Linn esalta tutti gli aspetti artistici che ho finora menzionato…

Insomma un “capolavoro”!

[Nerodavola62]

 

Non so se si tratti di una nuova uscita, in ogni caso fra le magistrali interpretazioni di queste straordinarie opere mi preme segnalarvi queste di Bruno Walter, che nella mia classifica occupano le primissime posizioni.

Anche la registrazione HR è ottima e molto coinvolgente.

mauro

 

[SimoTocca]

@Nerodavola62 Beh… iniziare l’anno nuovo con Bruno Walter è sempre un bellissimo inzio! 
E a proposito di vecchi direttori, il diretto “antagonista” di Walter e cioè Klemperer sta “rinascendo a nuova vita”, come suono riprodotto dico, dopo la recente rimasterizzazione degli album EMI eseguita dallo studio francese, vicino a Parigi. Le rimasterizzazionI recenti, in formato 24/192, suonanomaddirittura ancora meglio delle pur recenti in formato 24/96.

Prendete per esempio quel capolavoro di Mahler che è il Das Lied ed ascoltatelo adesso, nello splendore sonoro appena realizzato: non solo il Das Lied diretto da Klemperer rimane la più bella registrazione dal punto vista artistico (la sua direzione certo, e la magia canora dei due cantanti fuoriclasse…!) ma…sapete che adesso forse questa edizione, pur registrata negli anni ‘60, è anche la più bella esecuzione dal punto di vista audiofilo!!

Incredibile…! 

P.S. In questo cofanetto digitale appena uscito manca la nona sinfonia di Mahler, ma esiste come nuovissima rimasterizzazione in 24/192 già in formato singolo, insieme alla settima sinfonia, altra perla di esecuzione e di rimasterizzazione.

Qui invece trovate la quarta nella nuovissima veste 24/192….

E anche questa quarta di Mahler è forse, insieme a quella di Abbado a Vienna, la più bella registrazione …..

Anche in questo caso la versione recente qui contenuta è migliorativa rispetto a quella in 24/96 di qualche anno pretendente.

E ..badate bene, non perché il formato sia a “maggior definizione”, no! In questo caso i numeretti c’entrano poco… Ma è migliore per la maggior cura nel remastering e per la qualità ancora migliore delle apparecchiature digitali utilizzate…😉

 

[SimoTocca]

Iniziare il nuovo anno ascoltando Waltzer (e Polka …) è usanza consolidata “in mondo visione”.

Io però ho voluto iniziare ascoltando non i “soliti” Waltzer viennesi, bensì un album affatto particolare:  un pianista che impagina un album sulle invenzioni in tempo di waltzer….di autori “al di fuori di ogni sospetto di essere della “solita cerchia viennese”… 

Brevi composizioni “danzanti” da Beethoven a Nielsen, da Prokofiev a Ravel….a Schönberg! Sì proprio lui… che di tutti era veramente il più viennese! 😉

Un album intelligente e molto particolare impaginato con brani di autori in genere molto famosi, ma brani poco o niente affatto eseguiti in sala da concerto o registrati.

Peraltro un ascolto che ho consigliato ad una amica pianista di professione per avere ispirazione per i fare dei Bis molto personali ma anche leggeri e magari pieni di vortuosismo…

L’etichetta è quella proprietaria del pianoforte a coda per antonomasia, Steinway, e il pianoforte usato per la registrazione è…uno Steinway, manco a dirlo.

Non conoscevo Andrew Rangell come pianista, ma…bravo!

E il suono è catturato alla perfezione in formato HiRes…

Un modo non convenzionale per iniziare il nuovo anno… e questa segnalazione è il mio modo di fare a tutti voi i miei auguri per un magnifico 2024!