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[G.Carlo]

[Mike Mike]

[musicante]

[best56]

Sorgente Digitale su HD, Album con The Bill Charlap Trio dal Titolo " Live at the Village Vanguard"... A circa 13 anni dall'inizio della sua carriera discografica, il primo album dal vivo del pianista jazz straordinario Bill Charlap è forse la sua pubblicazione più raffinata fino ad oggi. Sebbene praticamente tutti i suoi album in studio mettano in mostra in modo più che adeguato il virtuosismo, il buon gusto e l'incessante immaginazione di Charlap al pianoforte, è stata la spontaneità dell'esibizione dal vivo, al leggendario Village Vanguard di New York, a dare la prima vera indicazione di ciò che Charlap è capace di creare sul momento. La precisione millimetrica e la raffinatezza dei suoi assoli, sia a velocità vertiginosa che in un contesto di ballata, sono una meraviglia. La concentrazione di Charlap non vacilla mai e, pur non sentendo alcun timore di ostentare, fa capire con ogni passaggio di essere tra i pianisti più talentuosi del jazz contemporaneo. C'è un'economia nel suo modo di suonare anche quando le note si susseguono a una velocità tale che la maggior parte degli ascoltatori probabilmente non riesce a percepirle, e il suo senso del romanticismo non viene mai meno. Queste esibizioni incandescenti, in particolare i sette minuti e mezzo di "My Shining Hour" (una delle tre canzoni di Harold Arlen eseguite), "The Lady Is a Tramp" e "Rocker" (una versione senza fiati del classico scritto da Gerry Mulligan e reso famoso da Miles Davis ), fungono da vetrina perfetta non solo per le acrobazie virtuosistiche di Charlap, ma anche per la sezione ritmica, composta dal bassista Peter Washington e dal batterista Kenny Washington , che possono scatenarsi. Il batterista è altrettanto impressionante quando sfiora le spazzole sulla batteria quanto quando le percuote con le bacchette, e il bassista non perde mai di vista l'essenza del brano, muovendosi con forza ma anche con melodia e profondità. Dove Charlap brilla di più, però, è nelle ballate. "It's Only a Paper Moon", "Autumn in New York" e "All Across the City" di Jim Hall danno voce al pianismo più vivido di Charlap: la sua estensione all'interno di uno standard è ammirevole e da emulare, così come la disciplina che gli impedisce di perdersi in virtuosismi eccessivi. Questi brani ci ricordano costantemente che grazia, ispirazione e abilità non sono caratteristiche che si escludono a vicenda. Questo CD è stato candidato nel 2007 al Grammy Award come miglior album strumentale jazz...Recensione del concerto al Village Vanguard a cura di Jeff Tamarkin. 

 

Cuffia Abyss AB1266 OG, con Cavo Reference by 1221AudioLab, Sorgente CD su HD, Streamer & Dac Eversolo DMP-A8 e Ampli Cuffie Wells Audio HeadTrip. 

 

[best56]

Sorgente Digitale su HD, Album con The Bill Charlap Trio dal Titolo "Written in the Stars", della Blue Note, anno 2000... Questo è il tipo di album che dà lustro al mainstream. È registrato in modo eccellente, soprattutto nelle frequenze basse: il basso di Peter Washington e la grancassa di Kenny Washington si esprimono con autorevolezza senza mai sovrastare il pianoforte di Charlap. L'approccio del trio è distintivo, caratterizzato da arrangiamenti precisi e piuttosto elaborati, emozionanti cambi di tempo e modulazioni e scelte armoniche del tutto sorprendenti da parte di Charlap. Il classicismo complessivo del suono del gruppo ricorda Tommy Flanagan . Charlap è al suo meglio nel brano d'apertura, una vivace interpretazione di "In the Still of the Night" di Cole Porter . È più rilassato e ponderato nei brani a tempo medio come "Dream" di Johnny Mercer e "Lorelei" dei Gershwin, dove il profondo senso dello swing dei Washington emerge in tutta la sua forza. Un altro lato di Charlap, ancora più contemplativo, emerge nella struggente e lenta "One for My Baby" e in un paio di brani di Harold Arlen , "The Man That Got Away" e "It Was Written In the Stars". Tuttavia, le dimostrazioni più complete e stimolanti del talento di Charlap sono "Blue Skies" di Irving Berlin e "Slow Boat to China" di Frank Loesser. Dopo aver introdotto il brano di Berlin con la strofa iniziale, raramente eseguita, Charlap crea un arrangiamento contrappuntistico che ricorda i primi lavori di McCoy Tyner . Dopo una serie di assoli concisi e inventivi, Charlap ripropone la melodia nella tonalità originale di Fa minore, per poi modulare in Mi minore nella sezione A conclusiva (il cliché pop è quello di modulare di un semitono in su, non in giù). Il trio si lancia quindi in un'improvvisazione blues in Sol7 prima di concludere con una coda decorativa. Sorprese analoghe emergono anche durante "Slow Boat to China". Charlap esegue la melodia a un tempo medio, per poi passare attraverso una serie di accordi mutevoli prima di accelerare il tempo per gli assoli. Suona il brano in Si bemolle, ma esegue la seconda metà del ritornello finale in Re – un evento apparentemente casuale. Poi ritorna in Si bemolle per la prima metà della melodia finale, dimezza il tempo e modula in La maggiore (di nuovo, un semitono sotto) per concludere il brano. Tutto ciò per dire che Charlap è un arrangiatore dalla fantasia fuori dal comune, per non parlare di un grande pianista. È anche insolitamente versatile in termini di repertorio. Arlen, Porter, Gershwin, Mercer, Rodgers e Hart: sono tutti compositori famosi, ma Charlap sceglie con acume alcune delle loro canzoni meno conosciute. E a proposito di canzoni meno conosciute, Charlap offre anche un commovente tributo al suo defunto padre, il compositore di Broadway Moose Charlap, con un'interpretazione al pianoforte solo di "I'll Never Go There Anymore"."Questo è forse l'esempio più chiaro di come Charlap infonda nei suoi lavori un tocco genuinamente personale."

 

Cuffia Abyss AB1266 OG con Cavo Refence Full Balanced by 1221AudioLab, Sorgente Digitale su HD, Streamer & Dac Eversolo DMP-A8 e Ampli Cuffie Wells Audio HeadTrip. 

[maabus]

 

[Noccio1967]

Dai Paesi Baschi hard rock di varia ispirazione: anni 70, cavalcate heavy, rallentamenti Doom. Il porto da dove si salpa è sempre Sabbath, ma gli approdi sono verso altri lidi, vari e tutti gradevoli

[UpTo11]

[best56]

Roon-Jazz Album dal Titolo «Kosmos & Chaos» di Pierluigi Balducci e Badrya Razem: paesaggi vocali e geografie armoniche (Encore Music, 2026)...L’ensemble «Kosmos & Chaos», guidato da Balducci in collaborazione con la cantante italo-algerina, sviluppa un repertorio nel quale la dimensione visionaria si traduce in una costruzione formale attentamente sorvegliata. Le composizioni presentano temi fluidi e ampi, spesso caratterizzati da un andamento cantabile che trova nella voce uno snodo centrale, sostenuti da un impianto armonico che guarda tanto alla tradizione jazzistica quanto a suggestioni provenienti dal patrimonio europeo e mediterraneo. La componente ritmica, lungi dal limitarsi a un ruolo di sostegno, partecipa attivamente alla definizione del disegno musicale, modulando flussi di energia e articolando spazi di attesa e rilascio. Nel progetto emerge con chiarezza l’intenzione di ricondurre la melodia a un ruolo fondante, inserendola in una tessitura jazzistica ampia e stratificata. La prassi improvvisativa viene assunta come metafora di un processo vitale continuo, fondato sul dialogo, sull’ascolto reciproco e su un equilibrio sempre negoziato fra ordine e disordine. 

 

Cuffia Abyss AB1266 OG con Transparent Cable ULTRA, Full Balanced, Sorgente Roon-Tidal Qobuz Master, Streamer Auralic Aries G 2.1, Eam Lab Dac Musica e Ampli Cuffie HeadAmp GSX-MKII con External Power. 

 

[Mxcolombo]

Diversi anni fa un cliente di Roma mi disse: dato che ti piace ascoltare la musica dal vivo questa sera ti porto a sentire 2 chitarristi molto bravi. Non mi disse chi fossero e nel locale non c’era la locandina del concerto. Ci fecero accomodare a circa 2m dal palco. Mentre leggevo il menu ho intravisto 2 persone armeggiare con cavi e chitarre. Dopo qualche secondo hanno a suonare e ….. sono rimasto folgorato. 

[Sonicrage]

 

 

[musicante]

[maabus]

 

[best56]

Roon-Classica Album con Ayres Extemporae, dal Titolo "Erbarme dich!"... Vincitore del Concorso Internazionale per Giovani Artisti di Musica Antica di York del 2024, il trio Ayres Extemporae debutta discograficamente su Linn Records con un programma che esplora le diverse sfumature e texture rese possibili dalla particolare combinazione di violino, violoncello a cinque corde e violoncello. Erbarme dich! rappresenta un viaggio spirituale dal tormento alla redenzione, costruito attorno alle trascrizioni strumentali di arie e sonate di J.S. Bach, intrecciate con la profondità espressiva di opere di Biber e Locke. È una profonda riflessione su questi temi universali, che ripercorre l'intero spettro delle emozioni umane, dalla rabbia, al senso di colpa o al rimorso, fino all'accettazione e, in definitiva, alla pace. L'aria della cantata BWV 55 dà il titolo a questo programma: una supplica di commovente vulnerabilità, che segna l'inizio del cammino verso l'assoluzione.

 

Set up a 2CH, composto da:

 

Preampli/ Streamer/DAC & Finale Stereo Gato Audio.

Diffusori Martin Logan Sequel II

[best56]

 

Roon-Jazz Album con IKE QUEBEC, dal Titolo "The Complete 45 Sessions"... A metà strada tra il suono rauco e gutturale del sassofono di Big Jay McNeely e il più raffinato timbro blues di Illinois Jacquet si colloca Ike Québec. Questo cofanetto di 3 LP, parte della serie Tone Poet Vinyl Edition della Blue Note, documenta l'attività del musicista di Newark in contesti di organo dal 1959 al 1962. Registrati nei leggendari studi di Rudy Van Gelder a Hackensack e Englewood Cliffs, questi brani erano originariamente destinati a singoli mono a 45 giri per jukebox. Incisa direttamente dai master analogici originali a due tracce e stampata su vinile da 180 grammi, questa compilation cattura magnificamente la presenza del sassofono tenore di Québec, al tempo stesso piena e rilassata. Il primo disco contiene il blues swingante "A Light Reprieve", l'intensa e soul "Buzzard's Lope", la malinconica tonalità minore "Blue Monday" e i brani proto-rock "Later for the Rock", "Dear John" e "Zonky". Il secondo LP include gioielli come l'emozionante interpretazione di Quebec di "Everything Happens to Me" e la sua squisita versione ballad di "What a Difference a Day Makes", mentre il terzo disco contiene versioni espressive di "How Long Has This Been Going On" di Gershwin e "Imagination" di Jimmy Van Heusen. Il leader si scatena con fervore senza riserve in "With a Song in My Heart", e la sua giocosa interpretazione di "But Not for Me" di Gershwin è semplicemente deliziosa. 

Set up a 2CH, composto da:
Preampli/ Streamer/DAC & Finale Stereo Gato Audio.
Diffusori Martin Logan Sequel II