Mogol 90

[analogico_09]

46 minuti fa, dariob ha scritto:

Questo posto è bellissimo! Anche perchè se ne sentono di tutti i colori 

 

Potresti dire la tua per capire di quale colore la diresti tu. Io dico che nel mio modesto intendimento, pur essendo stato un ascoltatore contemporaneo al Battisti/Mogol, avendo dunque molto assorbito quello stile, quelle canzoni con le quali tutti noi ggiovani sognavamo di amori ed d'altre "emozioni"... che cantavamo in. coro con la chitarra d'accompagno durante le andate ritoni del pulmann della neve.., devo dire che, come fatto di mero stile, non entro nel merito di cosa sia meglio o peggio, I Battisti del dopo Mogol ritrova una vena compositiva che lo porta ad essere più crerativo e libero, indipendente musicalmente anche se forse meno "acchiappone" al botteghino. 

[analogico_09]

Vorrei precisare ancora meglio che si tratta di differenze stilistiche e di nuovi approcci musicali dove la traierttoria mogoliane resta assolutamente fantastica. L'esplosione melodica , al netto delle sviolinate in eccesso in cerca di maggior successo (l'essenzialità delle canzoni di Tenco soffrirono di analoge invadenze) sulle parole "che  giorno è, che anno è..." della ballata I Giardini di Marzo è devastante.., di una tale ricchezza immaginifica e profondità di sentimento che si spinge oltre il "genere" canzonettistico popolare. Un tema che potremmo ritrovare in una sinfonia di un grande compositore che fa vibrare le corde più profonde della nostalgia.
La "semplicità" del testo accentua la visione musicale, fortemente emozionale, non si tratta certamente di semplicismo, di un mezzuccio di facile accatto.. C'è la vita in quei testi e in quelle musiche: non ricordo quale grande uomo del pensiero petico, forse uno scrittore (Tolstoj?) disse che anche la più semplice canzonetta è una spaccato di verità esistenziale e poetica, strettamene legata alla naturalità del sentire umano, che merita attenzione e rispetto. 
 

 

 

[best_music]

A differenza di Battisti non si è mai stancato di "emozionare" la gente ed ha continuato a farlo per decenni sfruttando meccanismi misteriosi della mente umana per cui un perfetto nonsenso come "rinascerò come un cervo a primavera" ti fa percepire la voglia di rinnovamento del protagonista più di qualsiasi altra cosa sensata si possa scrivere.

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Credo che sia diventato poi una specie di monumento a sé stesso, con la sua scuola pensata per forgiare talenti e finendo nel cuore delle istituzioni come presidente della Siae che, è bene ricordarlo, gestisce un suo ramo riscossione, con aspetti gestionali economici rilevanti.

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E' qualcosa che ci resta del talento italico degli anni d' oro, quando il mainstream culturale era più variegato di quanto non lo sia oggi.

[liboize]

@best_music Ricorderei anche la nazionale cantanti , fondata nel 1981 con , ad oggi ,circa 100 milioni di Euro raccolti , devoluti in beneficenza .

[TetsuSan]

Vi racconto un nanetto. Sarà stato il 1983, non fatemi fare i controlli incrociati, non ne ho voglia. Ero al Big Nepentha di Torino, e chi oggi è mio conterraneo e coevo sa che parlo di una discoteca che aveva tanti perché.

Si suonava afro - elettronica - brasil - new wave seguendo lo stile Cosmic in auge allora. Una figata pazzesca, un melting pot di stili che mai più si risenti'. Ero in pista con gli amici, ed ogni domenica pomeriggio era un'esperienza sensoriale. Ad un certo punto dalle trombe dei diffusori, rigorosamente amplificati McIntosh, esce una ritmica stranissima, martellante ma evocativa. E dopo un po', la voce di Lucio Battisti. Il brano si intitola "Il Veliero" ed il testo di Panella con la voce e la musica di Battisti aveva portato il climax alle stelle. Per me la grandezza di Battisti fu quella che, con Panella, seppe creare il Battisti 2.0 con uno stile moderno che univa i Kraftwerk con Klaus Schulze, con David Sylvian,  con testi in italiano. Quasi nessuno fece altrettanto (forse Garbo). Chi altri in Italia ebbe il coraggio di staccarsi (rischiando grosso) dalle "bionde trecce e gli occhi azzurri e poi" per entrare nel futuro ? Onore a Mogol, ma nella musica serve (anche) il coraggio di cambiare.

[Fabio Cottatellucci]

10 ore fa, loureediano ha scritto:

@Fabio Cottatellucci Don Giovanni

Comprato, ti farò sapere, grazie dell'indicazione.

[bost]

@Fabio Cottatellucci @Fabio Cottatellucci

15 ore fa, Fabio Cottatellucci ha scritto:

Comprato, ti farò sapere, grazie dell'indicazione.

si si, facci sapere...

[campaz]

@TetsuSan ma il testo de il veliero non era di mogol?

[campaz]

A mio personale, modestissimo parere il Don Giovanni di Battisti e Panella è uno dei dischi più belli della musica italiana tutta. E il pregio principale di Battisti è stato quello di sapersi rimettere in gioco quando era arrivato al massimo del successo. Detto questo, la potenza della scrittura di Mogol, sempre secondo me, è enorme: una capacità di emozionare che, a livello di testi, fra i suoi contemporanei ha avuto solo De André (d’accordo, con tutt’altro spessore). Ho iniziato ad ascoltare quelle canzoni che ero bimbetto e l’emozione provata è stata immensa, tanto che ancora oggi la ricordo bene.

[TetsuSan]

41 minuti fa, campaz ha scritto:

@TetsuSan ma il testo de il veliero non era di mogol?

Hai perfettamente ragione, non sapevo assolutamente che fosse un brano del 1976. Grazie per la segnalazione.

[dariob]

32 minuti fa, campaz ha scritto:

il veliero non era di mogol?

Infatti, guarda un po'

26 minuti fa, campaz ha scritto:

la potenza della scrittura di Mogol,

Ha descritto, meglio: fotografato, la quotidianità sentimentale italiana per più di 15 anni. 

 

IMHO forse solo Springsteen ha avuto tale capacità cinematografica. Ad esempio pensate al testo di

"Mi ritorni in mente" da 'c'è qualcosa che non scordo ' in poi e ditemi se non vi sembra di essere lì a

guardare la scena.

Poi decine di altri casi.

 

E ci credo che Battisti non era esportabile: la musica sicuramente si ma i versi erano indissolubilmente legati

alla realtà italiana.

[desmo21]

Un grande.

 

Intervista recente.