I dischi invisibili

[Grancolauro]

Claire Huangci, chi la conosce?? Mai sentita da nessuno o quasi. E la Berlin Classic che razza di etichetta è? Mah, non certo tra le più note e apprezzate.

Eppure, ad ascolta le sonate di Schubert della Huangci c’è da rimanere ammagliati.

Qualità del suono, partiamo da quella. Straordinaria. Di rado capita di ascoltare un pianoforte registrato così bene, con una restituzione mirabile delle caratteristiche timbriche dello strumento.

Qualità artistica? Altissima pure quella. Una pianista coi fiocchi, impeccabile in tutto. Uno Schubert da ascoltare e riascoltare, il suo. 

Tutto questo semplicemente per dire che ci sono molti dischi straordinari in giro, ma molti sono invisibili. Occorre cercarli con il lanternino.

Per chi fosse interessato, questo su Qobuz c’è per fortuna.

 

[Lolparpit]

@Grancolauro ricordo che anni fa, ai tempi di Videohifi, aveva segnalato questa pianista Carlo: impressionava la facilità tecnica. Ora anche nell’aspetto è più donna, ed è tra i tanti pianisti eccellenti meritevoli di ascolto.

[Grancolauro]

@Lolparpit grazie. Io non la conoscevo e l’ho incrociata un po’ per caso. Mi sembra una musicista molto solida, con un bel tocco fluido e disteso, perfetto per Schubert. Disco da ascoltare a occhi chiusi lasciandosi andare. 

[Grancolauro]

La Nonsuch Records è una casa discografica coi fiocchi: conta tra i suoi artisti gente come Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire,  David Byrne, Ry Cooder e molti altri. I dischi di musica classica si contano tuttavia sulle dita di una mano.

Tra questi c’è un altro disco invisibile: le Variazioni Goldberg eseguite al pianoforte da Jeremy Denk. Un disco speciale, a mio modo di vedere. Innanzitutto per la qualità della presa audio, anche qui da riferimento assoluto. In secondo luogo per l’approccio “orchestrale” di Denk a questo brano: grande separazione dei piani sonori e differenziazione timbrica delle voci,  al punto che a volte non sembra di ascoltare un pianoforte ma piuttosto il dialogo tra un violino, una viola e un violoncello. Il tutto senza nessun esibizionismo o fuoco pirotecnico. Davvero una gioia ascoltare questo disco, semplice e al contempo

prezioso.

 

 

 

[mozarteum]

Grazie dischi splendidi.

 

[cactus_atomo]

@Grancolauro la berlin classic la conosco, u tempo produceva cd economici di esecutori poco noti, spesso giovsni, m molto validi La nonesch è ditta con radici lontane, di lrontra l'altro ho una vecchia edizione delle sinfonie lodinesi di hadn

[Grancolauro]

@cactus_atomo Sì, hai ragione. Ultimamente mi sembra che Berlin Classic continui a pubblicare lavori di musicisti non molto noti, ma la qualità artistica e la qualità delle registrazioni sono molto aumentate raggiungendo non di rado l'eccellenza.

Una casa discografica che segue un percorso simile è la Aparté Music: catalogo ridotto ma ben congegnato, e qualità media molto elevata. All'interno del catalogo Aparté si trova un altro disco invisibilie: l'integrale delle opere per violino e pianoforte di Ravel eseguta da Elsa Grether e David Lively. Disco splendido, e registrazione allo stato dell'arte. Si parlava in un altro thread di quanto sia difficile, in sede di registrazione, catturare le nuanches timbriche ed espressive degli strumenti acustici. In questo disco colpisce la qualità della ripresa audio del violino, come pure  il notevole equilibrio tra i due strumenti che il disco sa restituire. Da ascoltare senz'altro, direi. Si trova su Qobuz.

 

 

[talli.]

mi piace molto la Aparté, sia come catalogo che come interpreti e, mediamente sono anche ottimamente registrati: non per niente è l'etichetta di Nicolas Bartholomée che ha prodotto molti dischi Alia Vox, Harmonia Mundi, Alpha...

[analogico_09]

Il 1/4/2024 at 20:48, Grancolauro ha scritto:

Tra questi c’è un altro disco invisibile: le Variazioni Goldberg eseguite al pianoforte da Jeremy Denk. Un disco speciale, a mio modo di vedere. Innanzitutto per la qualità della presa audio, anche qui da riferimento assoluto. In secondo luogo per l’approccio “orchestrale” di Denk a questo brano: grande separazione dei piani sonori e differenziazione timbrica delle voci,  al punto che a volte non sembra di ascoltare un pianoforte ma piuttosto il dialogo tra un violino, una viola e un violoncello. Il tutto senza nessun esibizionismo o fuoco pirotecnico. Davvero una gioia ascoltare questo disco, semplice e al contempo

prezioso.

 

A me sembra che il pianista cerchi di "riavvicinarsi" attraverso il suo strumento, entro certi limiti, al carattere "geneticamente" clavicembalistico del pezzo bachiano per quanto riguarda sia la tecnica, sia le trasparenze di frase nell'l'approccio dinamico-agogico tendente a snellire l'incedere contrappuntistico, nei modi da te ben evidenziati, qualcosa che vada verosimilmente verso le direzioni esecutive/interpretative dell'"essenzialità" tracciate dalle pratiche filologiche.
Mi pare notare che la "lezione" di tale "pratica" superati i confini  delle "appartenenze" più naturali, come pure i "coatti", abbia già da tempo influenzato la "tradizione".

Tutta la musica di Bach, anche la strumentale solistica risuona come un'orchestra. Ma nelle Goldberg in modo particolare mi pare sentire, benchè franto da cento voci confluenti nell'unità metafisica, il canto lirico che l'uomo intona per se stesso e per la Divinità nella più pura, assorta e spoglia solitudine.

 

[cactus_atomo]

@analogico_09 bella la tua descrizione anhe se mi vien da 0ensare al fatto che le variaziioni goldberg sono state scritte come una sorta di ansiolitico contro l'insonnia

[Grancolauro]

4 ore fa, talli. ha scritto:

Nicolas Bartholomée

Hai ragione: il suo studio di registrazione Little Tribeca a Parigi è una meraviglia. Un vero mago della ripresa audio nel campo della musica classica.

[analogico_09]

45 minuti fa, cactus_atomo ha scritto:

bella la tua descrizione anhe se mi vien da 0ensare al fatto che le variaziioni goldberg sono state scritte come una sorta di ansiolitico contro l'insonnia

 

 

Secondo la leggenda...

[Grancolauro]

4 ore fa, analogico_09 ha scritto:

qualcosa che vada verosimilmente verso le direzioni esecutive/interpretative dell'"essenzialità" tracciate dalle pratiche filologiche.

Penso tu abbia ragione. Quello che a me piace particolarmente dell'interpretazione di Denk è l'attenzione per gli aspetti "architettonici" delle Goldberg. Su questo ci sarebbe da riflettere molto. Denk ha sviluppato una sua teoria al riguardo. Se ne trova una traccia nel video qui sotto.

 

 

In generale, seguendo i tuoi stimoli, si potrebbe dire che Denk pone in evidenza il legame di Bach con la tradizione madrigalistica che concepiva la polifonia come dialogo tra voci. Questo appare evidente nei canoni che Bach inserisce ogni tre variazioni. Qui Denk sfrutta le potenzialità timbriche del pianoforte per separare e differenziare espressivamente le voci proprio come accade in un madrigale.

[analogico_09]

@Grancolauro Molto interessanti le tue oservazioni, Bach riusciva a tener un un orecchio aperto sulla tradizione, a ritroso fino al cantus firmus, sul presente proiettato nel futuro, inglobando questa "summa humanitais", come la manda Massimo Mila, nelle sue creazioni di stile arcaico, moderno e ... divinatorio di ciò che dovrà ancora giungere negli universi musicali successivi. Le  cose che sto scrivendo a braccio sono ben più comoplesse ed articolate, non occorre dirlo, meriterebbero di essere più degnamente approfondite, sto solo cercando quel "misterioso" filo rosso che mettere teoricamente Bach e Monteverdi in comunicazione tra loro.
Le linee madrigalistiche, non solo monteverdiane, iniziano a prendere le distanze dalla scrittura polifonica del '500 dominante che resterà in auge ancora a lungo, per tutto il '600, tornano alle melodie, ovviamente concertate, intrecciate tra di loro, al canto più disteso ed aperto fatto di testo e di musica fusi tra di loro iin grado di esprimere i più soavi accenti, il sentimento umano semplice, poetico o drammatico, i più comuni "affetti", mentre le magnifiche architetture polifoniche seguitavano a verdersela con l'"Assoluto". Nel frattempo il basso continuo ha già bussato alle porte... 
Bach recupera e rielabora le antiche forme madrigalistiche ridonando loro nuova vita, attualità ed interesse (a dire il vero non tutti i contemporanei capivano Bach, a causa dell'anticaglia che ndava recuperando... ) anche nei modi da te prospettati, insieme al cantus firmus monteverdiano che ritroviamo nelle sue Cantate, Mottetti, etc.
All'inizio la rappresentazione madrigalistica si svolgeve essenzialmente in privato, nei palazzi nobiliari, negli ambienti musicali, domestici, familiari, e per questo potrebbe essere definita musica da camera, anzi da salone o da "stanza"...  E si torna un po' a quel senso di (beata) "solitudine" e di maggior privatezza ed (auto)riflessività che spinge l'artista e l'uomo musicale a cercare i linguaggi e le forme sonore in grado di rappresentare al meglio la sua istanza emozionale, poetica e "visionaria",  si torna a ciò che lega Bach, le sue Goldberg della "solitudine" notturna, forse un po' "sonnambula".., alle "(i)stanze" madrigalistiche del "sè" e dell'"es".

[Tronio]

@analogico_09 @Grancolauro non ho capito almeno metà di quello che avete scritto, ma proprio per questo vi ringrazio: è uno stimolo a cercare di saperne di più sull'argomento.

[analogico_09]

2 minuti fa, Tronio ha scritto:

è uno stimolo a cercare di saperne di più sull'argomento.

 

Per noi potrebbe essere uno stimolo per il suicidio... Si scherza!