Concerti di musica classica: stagioni, date e impressioni

[regioweb]

Il 13/05/2025 at 18:06, garmax1 ha scritto:

la quarta sinfonia di Brahms

la seconda..

un paio di biglietti li ho recuperati

spero di farcela, l’orario non è dei migliori

grazie comunque x la segnalazione

[garmax1]

8 ore fa, regioweb ha scritto:

Il 13/05/2025 at 18:06, garmax1 ha scritto:

la quarta sinfonia di Brahms

la seconda..

Hai ragione 

[Titian]

Piani cambiati all'ultimo momento visto la mia indisponibilità di andare al Highend di Monaco, ecco quello che farò invece:

 

Giovedì 15.05.20025

 

Tonhalle di Zurigo

Tonhalle-Orchester Zürich
Cristian Măcelaru Direttore
Augustin Hadelich Violino

Johannes Brahms Concerto per violino e orchestra op. 77
Béla Bartók «Il Principe di Legno», Balletto in un atto

----------

Venerdì (oggi) 16.05.2025

Festspielhaus Baden-Baden

Orchestra Filarmonica Ceca

Semyon Bychkov, Direttore

Bedřich Smetana La mia Patria, ciclo completo

----------

Sabato 17.05.2025

Tonhalle di Zurigo, sala piccola

 

Julia Fischer Violino
Seohyun Kim Violino
Sara Ferrandez Viola
Oliver Herbert Violoncello
Samuel Niederhauser Violoncello
Dominik Wagner Kontrabasso
Eva Gevorgyan Piano

Franz Schubert Quartetto d'archi op. post. 163, D 956
Franz Schubert Quintetto per piano op. post. 114, D 667 «La trota»

----------

Lunedì 19.05.2025

KKL di Lucerna

Budapest Festival Orchestra

Ivàn Fischer Direttore

Gustav Mahler Sinfonia n. 5

----------

 

Martedì 20.05.2025

Tonhalle di Zurigo

Budapest Festival Orchestra

Ivàn Fischer Direttore

Gustav Mahler Sinfonia n. 5

 

 

 

[garmax1]

42 minuti fa, Titian ha scritto:

Piani cambiati all'ultimo momento visto la mia indisponibilità di andare al Highend di Monaco, ecco quello che farò invece:

Giovedì 15.05.20025

Tonhalle di Zurigo

Tonhalle-Orchester Zürich
Cristian Măcelaru Direttore
Augustin Hadelich Violino

Johannes Brahms Concerto per violino e orchestra op. 77
Béla Bartók «Il Principe di Legno», Balletto in un atto

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Venerdì (oggi) 16.05.2025

Festspielhaus Baden-Baden

Orchestra Filarmonica Ceca

Semyon Bychkov, Direttore

Bedřich Smetana La mia Patria, ciclo completo

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Sabato 17.05.2025

Tonhalle di Zurigo, sala piccola

Julia Fischer Violino
Seohyun Kim Violino
Sara Ferrandez Viola
Oliver Herbert Violoncello
Samuel Niederhauser Violoncello
Dominik Wagner Kontrabasso
Eva Gevorgyan Piano

Franz Schubert Quartetto d'archi op. post. 163, D 956
Franz Schubert Quintetto per piano op. post. 114, D 667 «La trota»

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Lunedì 19.05.2025

KKL di Lucerna

Budapest Festival Orchestra

Ivàn Fischer Direttore

Gustav Mahler Sinfonia n. 5

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Martedì 20.05.2025

Tonhalle di Zurigo

Budapest Festival Orchestra

Ivàn Fischer Direttore

Gustav Mahler Sinfonia n. 5

È tu avresti perso tutto questo per un hi end festival?? 

Ti ta set mat!! 

😂😂😂

Mahler 5 : ho notato che la ascolterai in due luoghi differenti. 

Se ti va, puoi fare successivamente una breve descrizione delle due acustiche? 

[Titian]

13 minuti fa, garmax1 ha scritto:

Se ti va, puoi fare successivamente una breve descrizione delle due acustiche? 

certo le conosco bene tutti e due e non è la prima volta che sento lo stesso concerto in tutti e due sale il giorno dopo.

Per incominciare leggi qui. La Tonhalle ha un'acustica simile alla Musikverein Vienna (stesso architetto e più o meno stessa forma).

 

E certo che avrei rinunciato a questi concerti per highend. A me interessa lo sviluppo (commerciale) del hifi ma anche per trovare tanti amici e conoscenti che non posso incontrare durante l'anno. Ma è vero tutti questi concerti di questo calibro proprio mentre c'è l'highend è impressionante, sono tutti a livelli altissimi.

[garmax1]

5 minuti fa, Titian ha scritto:

Ma è vero tutti questi concerti di questo calibro proprio mentre c'è l'highend è impressionante, sono tutti a livelli altissimi.

Evidentemente il mese di maggio è propizio per i concerti, anche io tra Bologna, Firenze e Roma ho dovuto fare delle scelte. 

Sul trovare amici non posso discutere poi se l'hi end è una parte del tuo lavoro ancora meno 

[Titian]

3 minuti fa, garmax1 ha scritto:

se l'hi end è una parte del tuo lavoro ancora meno

non è nel mio caso. 

[Titian]

Il 16/05/2025 at 12:00, garmax1 ha scritto:

Mahler 5 : ho notato che la ascolterai in due luoghi differenti. 

Se ti va, puoi fare successivamente una breve descrizione delle due acustiche? 

Ho ascoltato nelle due sale quasi nello stesso identico posto: KKL fila 9 posto 10, Tonhalle fila 12 posto 10. Alla KKL il posto è leggermente sopra l'orchestra alla Tonhalle un metro circa sotto. La Tonhalle il suono è più caloroso quindi le frequenze sotto le 400 Hz direi si percepiscono di più. Nella Tonhalle il suono lo percepisco più intimo, hai l'impressione di più presenza, che sei più nella musica (emozioni?). L'aurora degli strumenti sembra più grande nella Tonhalle quindi gli strumenti sembrano più grandi e la parte del palcoscenico sonoro con maggiore intensità sonora è più grande. Questo soprattutto per i legni e ottoni. La componente di profondità degli strumenti non ne sento chiudendo gli occhi, l'intensità sonora degli singoli strumenti nel palcoscenico sonoro è determinante. Alla KKL ho avuto più l'impressione nel numero di archi (16 primi violini, 12 secondi, ecc ecc) questo forse perché la sedia era più alta e arrivava più suono diretto dagli archi non alla stessa altezza del direttore. L'intensità sonora sembrava superiore alla Tonhalle. La localizzazione degli strumenti / gruppi strumentali era forse dico forse leggermente di più alla KKL questo durante i tutti mentre nei passaggi solistici o in quelli dove un strumento suonava più forte degli altri era più "olografico" o presente alla Tonhalle. Così a caldo...

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Grandissima orchestra, molto molto bravi specialmente primo corno e legni, ottimo direttore molto emotivo. Due grandi performance, andrei a sentirli ogni giorno per due settimane! Il tempo è passato velocissimamente.

[garmax1]

Ma ci sono stati altri concerti dopo il mese di aprile.. M

[Stefano1911]

https://www.accademiafilarmonica.org/eventi/il-settembre-dell-accademia-2025-303

 

Torna (fortunatamente) il Settembre dell'Accademia a Verona, dopo l'anno scorso in cui si temeva la chiusura... Non siamo certo a livelli dei blasonati festival fuori dall'Italia, ma il programma non e' certo da trascurare. Forse solo il festival di Merano nello stesso periodo ha un'offerta un pochino superiore.

Di certo qui a Verona, senza mettersi in viaggio per altri lidi, e' una buona occasione per sentire concerti di qualita'.

 

Grande invidia per i romani invece che godranno di una stagione di Santa Cecilia semplicemente spettacolare! Vedro' di farci qualche scappata se possibile.

[Lolparpit]

Due parole sul concerto di venerdì sera. E' stato il mio primo Petrenko dal vivo e ho scelto, assieme alla mia donna, una posizione che consentisse di vederlo bene e osservare la sua interazione con l'orchestra, optando per la balconata laterale. E' un direttore molto presente nell'esecuzione, molto 'fisico' nei movimenti, ma il gesto è pienamente e strettamente funzionale all'esecuzione, e alla fine, per quanto particolarmente vario, è antiretorico: non si ha mai l'idea del direttore che sbraccia, che lo faccia per le telecamere, che voglia apparire esagitato (con altri non è così...). Ha sotto il controllo l'esecuzione al millimetro, nella sua trama narrativa, e soprattutto espressiva: ogni gesto, con la bacchetta, le mani, le braccia, gli occhi, l'espressione del viso. Al contempo però dà l'idea, in certi momenti, di lasciare suonare l'orchestra, di dare corso all'estro e al talento dei musicisti: è un aspetto che notavo in Abbado. C'è quindi un connubio virtuoso tra controllo intellettuale, razionale, del pezzo, del mezzo orchestrale, della propria emotività, ma anche la volontà di non comprimere la libertà, il correre della musica e delle emozioni che veicola. Le esecuzioni di Petrenko corrono meravigliosamente fluide, ricche di sfumature e sfaccettate. La cura del dettaglio non sacrifica la forma e l'equilibrio; la tensione ritmica è costante, non viene mai meno, con gli aggiustamenti agogici che rendono sempre interessante la frase. La cura delle dinamiche rasenta il miracoloso: c'è stato un momento nella I di Brahms in cui si è passati dal fortissimo più roboante a un piano, con un diminuendo così calibrato, ben realizzato da sembrare fatto con la AI. E' molto esigente con l'orchestra: certi stacchi di tempo, certe dinamiche sono rischiosissime, ma chiaramente gli orchestrali sono disposti a buttarsi nel fuoco. La qualità dell'orchestra è valorizzata: un passo con gli archi in pizzicato in Brahms è stato eseguito con una precisione abbagliante. La chiarezza e il nitore di certi passi è stata abbagliante. 

Alla fine ogni pezzo eseguito è stato esemplare: il Manfred di Schumann per me è stato una sorpresa. Ho sempre considerato - pregiudizio mio - questa Ouverture la sorellina minore di quelle beethoveniane (Coriolano e Egmont), o della Tragica di Brahms, o delle Ebridi di Mendelssohn. In realtà è un meraviglioso poema sinfonico romantico: l'eroe di Byron ne è uscito in tutto il suo tormento, il suo dramma e le sue tensioni e angosce. Un dramma cupo, con momenti nostalgici, e quel finale lugubre e spettrale che continua a restare in mente.

La sinfonia concertante di Mozart, con quattro valentissimi solisti, ne è uscita primaverile, elegante, profumata, danzante. Non pensavo che il direttore siberiano (ma mezzo austriaco in verità) si trovasse così a suo agio, anche emotivamente, con questa musica. Era percepibile, dopo le inquietudini del Manfred, la voglia, da parte di tutti i musicisti, la gioia del far musica. In realtà in Mozart, anche in quello più luminoso, trovo sempre una vena di inquietudine, forse l'idea latente che certa rappresentazione del mondo è solo una sorta di Arcadia ideale, e appartiene solo ai sogni. Ma è un problema mio con il compositore salisburghese.

Infine la I di Brahms ne è uscita nella sua straordinaria potenza espressiva: i due brividini lungo la gamba prima, la schiena dopo, danno il polso su quanto intensa sia stata l'esecuzione. Ne è uscito il lato dionisiaco del direttore, ben trasmesso all'orchestra: ci sono stati momenti davvero di ebbrezza, un po' orgiastica...e qui, quando riesce, l'invasamento percepibile del dio Dioniso finisce per toccare profondamente l'ascoltatore. Non si tratta di un dionisiaco di facciata, posticcio, esteriore, ma qualcosa di interiorizzato, di conseguente a un percorso espressivo meditato.

Pubblico che tributa un applauso trionfale tra urla da stadio.

Leggendo il programma di sala sono registrate le varie esecuzioni dei pezzi avvenute negli anni: si ha così il polso su come sia cresciuta l'orchestra e come Santa Cecilia si stia affermando sul piano internazionale. Un'orchestra apprezzata, che richiama i massimi direttori in circolazione. Dovrebbe essere un orgoglio per Roma. 

 

[G.Carlo]

Risegnalo il recital del giovane pianista Elia Cecino mercoledì a Reggio Emilia: il meteo dovrebbe essere buono, l'immancabile effetto Mille Miglia sarà martedì... https://www.vivaticket.com/it/ticket/elia-cecino-pianoforte/268493

[nickfats]

@Lolparpit concerto memorabile anche quello di sabato (ieri). Un tributo cosí lungo ed intenso da parte del pubblico in visibilio per Petrenko e i Ceciliani non mi capitava da tempo…Lui anche, visibilmente toccato dal nostro caloroso ringraziamento. Ed oggi suonano in tournee alla Scala di Milano. Mi pare evidente l’orgoglio di Roma. 

[garmax1]

Bologna, Siegfried, Orchestra TCBO. 

Musica eccezionale infinita, iil cast vocale mi ha convinto in particolare Mime, Brunhilde e Erda. 

[Robbie]

Faccio fatica ad aggiungere qualche mia nota a quanto già magistralmente scritto sul concerto di Petrenko / Santa Cecilia.

Dico solo che è stato uno dei migliori concerti a cui abbia assistito finora. Bello Mozart (eccellenti tutte le prime parti, Allegrini al corno fenomenale davvero).

Su Brahms non saprei proprio cosa dire, il mio cervello ha disattivato qualsiasi rilevazione tecnica per essere letteralmente sopraffatto da tre quarti d'ora di tempesta emozionale romantica. Speravo non finisse più. Atomici tutti davvero!