Il disco in vinile che state ascoltando ora!

[Gaetanoalberto]

17 ore fa, ferdydurke ha scritto:

Caravan, Art Blakey and The Jazz Messengers…arrivato questa mattina e ora sul piatto del giradischi. Questo disco è il primo registrato da Art Blakey per la Riverside. Ottima qualità sonora e grande hard bop. La formazione comprendeva, oltre a Art Blakey, Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Curtis Fuller, Cedar Walton e Reggie Workman. 

Ce l’ho ancora nell’angolino in attesa. Non ho avuto il coraggio di metterlo su.

[Moe]

[pino]

[analogico_09]

 

 

Free Jazz - A Collective Improvisations by The Ornette Coleman Double Quartet - 1961

(Registrato in una sola seduta senza interruzione, poco più di 36 minuti di improvvisazione collettiva passata su disco senza altri interventi, solo ciò che si suonava ed ascoltava in studio)

Considerato il "Manifesto" del Free jazz, tale "genere" tuttavia non nasce in un sol colpo ... segue

 

https://melius.club/topic/1001-jazz/?do=findComment&comment=1249392

 

 

[analogico_09]

@pino Bellissimo disco. Le musiche dedicate all'immaginaro di Giulietta e Romeo sono particolarmente ispirate. Il Romeo e Giulietta di Tchaikowsky, sontuoso e struggente, viene considerata come la prima grande opera del compositore russo che si interessò al tema grazie alle sollecitazioni di Balakirew, il capo del "gruppo dei cinque" compositori nazionalisti. Ho una vecchia, splendida esecuzione di Pierre Monteux con Orchestra Sinfonica della Radio della Germania del Nord - Amburgo, buona registrazione, grande direzione e phatos generale. Mi è venuta voglia di riascoltartla.., dopo il "free Jazz" di O. Coleman, un salto niente male.., sbalzi di temperature tipo doccia svedese... molto tonificante!
 

 

[Moe]

[Gian Balance]

THROBBING GRISTLE - The Second Annual Report of Throbbing Gristle

[MauJazz]

 

[Alessandro]

[analogico_09]

Verdi Messa da Requiem, nella storica interpretazione di Fritz Reiner: Vienna Philarm. Orch. - Chorus Society Friends Music, Vienna - Leontyne Price, soprano; Rosalind Elias, mezzo-soprano; Jussi Bjorling, tenore; Giorgio Tozzi, basso
Decca Ace of Diamonds 1968

Tra le più memorabile interpretazioni del Requiem Verdiano, ancora attuale e molto coinvolgente, registrazione naturale, rispettati i livelli sonori dei vari "numeri" senza nessun tipo di "pompaggio".., sbagliato ritenere, come mi pare si facesse ai trempi, forse ancora oggi, che sia registrata troppo bassa, con escursioni dinamiche non equilibrate: giudizio a mio avviso viziato da quelle che erano/sono le (cattive) abitudini prese nelle ere del digitale non per colpa della tecnologia bensì dell'(ab)uso che se ne sia potuto fare. Questo suono che ascolto nella pace della sala di casa mia in penombra e protetta dal caldo - senza la morsa dell'aria condizionata da supermercati - mi sembra più vicino ai "suoni" a alle spinte dinamiche variabili (se ne hanno diverse in maniera particolare in questa immensa Opera del genbio verdiano) come si ascoltano dal vivo in concerto. Un suono davvero analogico, come suole dirsi, sinonimo di maggior naturalezza.

@mozarteum mi conforti o mi corregga...

 

 

[mozarteum]

Concordo del tutto fermo restando che nel

dies irae del Requiem, nel Rex tremendae majestatis ecc. sono suoni in miniatura rispetto alle scosse telluriche del concerto vero. Ma questo in ogni registrazione.

questo pero’ a me pare un ascolto invernale, io andro’ di preludi di debussy di Ciani. Nella penombra di casa in quel torpore impressionistico del dopo pranzo che sfuma ogni cosa ne godo molto

[analogico_09]

1 ora fa, mozarteum ha scritto:

Ma questo in ogni registrazione.

 

Ed è la verità semplice e indiscutibile. Però c'è equilibrio in rapporto alle sonorità dei vari numeri e quando esplode il "terremoto" (più di una volta) non si resta indifferenti, avverto la botta senza sentirmi costretto ad abbassare troppo il volume per non disturbare i vicini... Ma dal vivo, si può morire per la "gioia" che procura nell'ascoltatore quel "terrore"...
Ho intrapreso l'ascolto del Requiem di Verdi dopo averne brevemente parlato nell'altro topic. Come spesso mi accade quando si parla delle varie musiche entro in curiosità, specialmente con i dischi che riascolto di meno,

Sarebbe un ascolto più invernale, o forse autunnale, del tempo dei morti, ma lo stato d'animo estivo più "rilassato", mi ha permesso di cogliere in modo più "vicino" anche l'umana, rassegnata "leggerezza" del sentimento religioso e laico che convive con i momenti più "severi" e tragici dell'opera.
Quando sento elevarsi verso il cielo, sugli accorati fremiti accordali degli archi il canto sublime, laico e religioso, "colto" e popolare, dell'Hostias et preces penso ad un mondo/cosmo, ad una "storia", ad una umanità senza "stagioni" e senza tempo. Sono un po' "particolare" in questo: posso ascoltare un De Profundis rinascimentale anche in spiaggia, al mare.., mi piace mettere alla prova le mie coerenze "sentimentali" ripetto alle diverse condizioni ambientali e psicologiche nelle quali ascolto la stessa musica.

Buoni ascolti "impressionistici" con i due volumi dei Preludi di Debussy interpretati dal grande Ciani che amo "ripassare" spesso e volentieri e che acquistai qualche anno fa in vinile usato alle condizioni del nuovo dopo aver letto un tuo parere. Non li avevo mai ascoltati prima, fermo a Michelangeli che resta tuttavia un "campione" alle prese anche con questo repertorio di ineffabile, rarefatta bellezza.
 

 

[Gian Balance]

THROBBING GRISTLE - D.o.A. The Third And Final Report Of Throbbing Gristle 

[maabus]

[Moe]