Il disco in vinile che state ascoltando ora!

[nickfats]

[maabus]

[maabus]

[Kat62]

Ripreso mondo antimondo anche questa volta arrivato molto sporco ma sembra con righe superficiali. Lavato con la  knosti questa volta lo tengo perché il disco è veramente molto bello! 👍 

 

 

[Gaetanoalberto]

Stan Getz tenor - Charlie Byrd guitar - Keter Betts bass - Gene Byrd bass & guitar - Buddy Deppenschmidt e Bill Reichenbach drums Verve 1962/2023

Niente di più adatto ad una serata estiva, perfetta intesa tra le corde di Byrd e il sax di Getz, che nel disco suona con la morbidezza e la melodia di un cantato. Il Brasile che non si traduce in imitazione ma prende nuove forme.

 

[Gian Balance]

THROBBING GRISTLE - 20 Jazz Funk Greats

[Gian Balance]

THROBBING GRISTLE - Greatest Hits

[giorgiovinyl]

The Lemon Twigs A Dream Is All We Know. 
Solo ora che mi arrivato il vinile sto cominciando ad apprezzare veramente i fratelli D’addario. 
P.s. nonostante lo sticker indichi Ice Cream vinyl mi è arrivato il vinile Green, Spearmint come le gomme del ponte che masticavo da bambino

[analogico_09]

Tra il meglio della musica Caraibica con Charlie  Palmieri, piano orgoano, percussioni, arrangiatore, insieme ai migliori musicisti attivi anche nel jazz latino: Andy e Jerry Gonzales, De Mercado Lautita,  Bobby Nelson, il grande percussionista Tito Puente presente come "corista". ETC. Gran disco Fontana, copia vissuta ma ben suonante, nessuna sbandierata referenza audiofil(g)a e con tanta musica suonata con grande tecnica e molta anima, trascinante para bailar y gosar seguendo los IMPULSOS nadural !

[maabus]

[Gaetanoalberto]

ARC - Chick Corea, Holland, Altschul. 1971.

Un piacere sentire Corea in trio, non ancora nel suo più pieno successo commerciale.

Dato che nel TD sul Jazz si parlava di Holland, a mio avviso in questo disco offre un’ennesima prestazione ragguardevole, probabilmente distinguendosi e guidando più dello stesso Corea nel disegnare l’intreccio tra i temi e la ritmica dei brani.

A me piacque.

 

 

[analogico_09]

Mi avanzavano due fotogrammi di un rullino in bianco e nero, avevo fretta di svilupparlo e ne ho utilizzato uno per fotografare il disco in vinile che sto ascoltando ora. Il bianco e nero ha il suo fascino speciale con i suoi "colori" segreti che richiamano i colori spesso "sever." delle musiche di Coltrane e dei suoi grandi comprimari...  Segue

 

John Coltrane Quartet Plays

 

J. Coltrane, sax soprano e tenore

McCoy Tyner, piano

Jimmy Garrison, basso

Elvin Jones, batteria,

Art Davis, basso (aggiunto)

 

[Gaetanoalberto]

Buongiorno. L’ho ascoltato ieri e l’ho rimesso su stamane. My goals beyond- 1970 - Mahavisnu John Mc Laughlin - Equipaggio: Charlie Haden al contrabbasso, Billy Cobham alla batteria, Jerry Goodman al violino, Mahalakshmi al Sitar, Airto Moreira, Badal Roy alle percussioni.

Più ascolti e maggiore il godimento di questa fusione di immagini jazz, folk, musica indiana, intrecci di classica, richiami spagnoleggianti e brasileiri, vaghi sentori blues, non si limitano a indurre alla meditazione ma pian piano si impadroniscono dell’ascoltatore, infondendo un misto tra pace, coinvolgimento e ritmica.

Musica che non si presta alle definizioni e per questo ancora più bella.

John è uno di quei musicisti che nei momenti più alti sembra effettivamente quasi raggiungere il Nirvana in cui tutto si fonde, quello forse del pensiero debole, così moderno e così necessario.
Bello. Ovviamente sempre imho, ça va sans dire!

 

[Mighty Quinn]

[analogico_09]

 

3 ore fa, Gaetanoalberto ha scritto:

My goals beyond- 1970 - MahavisHnu John Mc Laughlin.Musica che non si presta alle definizioni e per questo ancora più bella.

 

Date le premesse di cui al quote, mi chiedevo la ragione per la quale si scelga di sovraccaricare il commento al disco con l'obiettivo di "aggettivare", "descrivere" sommariamente , di "definire" ciò che non si presta ad essere "definito" con osservazioni generiche e per me in soprannumero, adattabili ad ogni altra musica di analogo carattere "meditativo" -  ce n'è in gran quantità di quegli stessi anni della "diaspora" davisiana.
Perchè questa forma di presentazione invece di "stringere" opportunamente (in modo coerente con le premesse di cui al quote) sulle basilari, specifiche caratteristiche formali ed espressive della musica contenuta nell'ottimo disco di John McLaughlin che per via della sua bellezza non avrebbe bisogno di essere "descritto" a parole? 

Potrebbe esserci il rischio, ridondando con le "definizioni" di trasmettere l'idea di una musica meno meno libera, meno spontanea e trasparente, meno "bella"  di come ci appare invero attraverso il semplice ascolto con la mente sgombra da un insieme di "definizioni" generiche inutilmente sovrastrutturanti.

Punti di vista meramente critici, IMHO, spero costruttivi, nessuna intenzione polemica fine a se stessa.