Musica barocca: come iniziare?

26 Febbraio

Da un po' che non riascoltavo il disco degli splendidi concerti per oboe di Albinoni eseguiti dall'eccellente oboista Han De Vries, oboe barocco degnamente accompagnato

dall'ensemble barocco Alama Musica Amsterdam con strumenti originali d'epoca settecentesca, ad esclusione del violone e del cembalo copie degli originali.
Amati, Gennaro Gagliano, Malvolti, etc, con "archi" di così antica e vissuta marca è tutt'altro suonare secondo le prassi interopretative esteticamente informate, sentire, ascoltare, si entra in una dimensione della musicalità davvero metafisico-atemporale.

Musica molto empatica, di accattivante approccio, perfetta anche per "iniziare", pur tuttaqavia pregna di ragguardevole sapienza compositiva. Parola di J.S. Bach...

Una tantum vorrei condividere le note di copertina dell'album EMI Electrola 1981, tradotte con Google, di autentico interesse per tutti gli appassionati di musica di ogni genere, luogo e tempo.

<<Nell'antico Oriente gli strumenti più antichi della famiglia degli oboi erano accoppiati, il che significa che le loro due canne venivano tenute e suonate ad angolo acuto, molto simile a una "V" rovesciata. Anche l'antico aulos greco era solitamente un doppio oboe. La transizione a uno strumento a canna singola avvenne solo molto gradualmente. L'oboe orientale è considerato il precursore dei successivi strumenti oboe dell'Europa orfientale, che risalgono allo zurnâ persiano e turco, mentre gli strumenti oboe dell'Europa occidentale e centrale hanno portato agli sviluppi occidentali più importanti. Il meccanismo di produzione del suono dell'oboe si basa sul principio delle ance percosse A differenza dell'ancia singola del clarinetto, gli oboi hanno un'ancia doppia: una fessura d'aria viene fatta vibrare dal battito elastico di due ance l'una contro l'altra. La famiglia dei pommer o bombarda a calibro largo (con leve) si sviluppò nel Medioevo dal chalmei, uno strumento a doppia ancia a calibro stretto con una calotta e sei o sette fori, mentre la bombarda soprano (shawn), a sua volta, diede origine all'oboe odierno, uno strumento a fiato con 16-22 fori (di cui 1-3 sono fori di ottava), 9-14 leve, cameratura conica, ancia doppia e
timbro leggermente nasale. L'oboe godette della sua massima popolarità sia come strumento solista che nella musica da camera durante il periodo barocco

Uno dei compositori barocchi italiani i cui scritti includono numerosi concerti per oboe fu Tommaso Albinoni. Era solo di poco più vecchio del suo connazionale veneziano Vivaldi, e Johann Sebastian Bach li teneva entrambi in egual stima. Con Albinoni, Vivaldi e Benedetto Marcello, il concerto solista del tardo barocco veneziano raggiunse il suo sviluppo più bello e più alto. Lo specialista di Albinoni, Bernhard Paumgartner, ha anche scoperto una relazione tipologica tra le formazioni tematiche di Bach e quelle di Albinoni: i temi di Albinoni "sono solitamente inventati con altrettanta plasticità quanto linearità; immanentemente, possiedono individualmente una potenza vitale, anzi, 'energia cinetica' - spesso si dispiegano davanti ai nostri occhi, di solito salendo verso l'alto e spingendosi costantemente in avanti nel loro percorso con inquietante persistenza fino a raggiungere il punto più alto di tensione". Albinoni pubblicò i suoi concerti in quattro raccolte (Op. 2, 5.7 e 9).
Il gruppo di concerti dell' Op. 9 fu pubblicato da Le Cene ad Amsterdam nel 1722 e, secondo le usanze dell'epoca - i compositori amavano scrivere concerti a dozzine - conteneva 12 "concerti a cinque" (quindi con cinque parti concertanti). Come nelle altre raccolte di opere, questi concerti hanno vari strumenti solisti. I concerti n. 2, 5, 8 e 11 furono scritti per un oboe con archi e basso continuo. Come i concerti per due oboi e il concerto per violino, hanno questa sequenza di movimenti: veloce - lento - veloce Paumgartner ha dimostrato che i magnifici concerti di Albinoni sono molto simili a quelli degli altri maestri veneziani, Vivaldi e Marcello, "per quanto riguarda la loro preferenza per la forma in tre movimenti, la struttura interna dei singoli movimenti, la chiarezza della divisione tematica, il modello di equilibrio delle forze utilizzato nello sviluppo del materiale in fuga e nei passaggi, la nobile trasparenza della scrittura e l'abbondanza di idee". In generale, i primi movimenti hanno sezioni relativamente abbreviate rispetto alla forma del concerto di Vivaldi con frequente alternanza tra tutti e solo, spesso con solo spesso con brevi iniezioni di ritornello da parte dell'orchestra.>>