Musica barocca: come iniziare?

[garmax1]

1 ora fa, mozarteum ha scritto:

Handel a piene mani. Il mese prossimo Hercules

Mi sono ricordato che anche a Bologna faranno un Handel in forma di concerto come piace al nostro @analogico_09 😘. 

Semele diretto da Alessandrini 

25 ottobre 

[mozarteum]

Opera bellissima. A Zurigo la Bartoli ne fece uno leggendario con la regia di Carsen. Dovrebbe esserci anche un video. Hercules alla Carnegie

[garmax1]

5 minuti fa, mozarteum ha scritto:

Hercules alla Carnegie

Di corsa a prendere il biglietto! 

Poi è dietro l'angolo 😂

[analogico_09]

@garmax1 @mozarteumRingrazio entrambi per i suggerimenti ma qualche concerto pèiù vicino casa non si rimedia.., è semèpre così, Beethoven lo ascolti anche dalle bande paesane, la musca barocca e l'antica in Italia devi sfacchinare e quella poca che fanno ora si è ripresa l'abitudine di eseguire repertori antichi e barocchi con orchestre, strumenti e cori moderni o tradizionali con un direttore tradizionale o  filologo a mezzo servizio che cerca di dare un colpo al cerchio e uno alla botte... 

 

A proposito, a fine Febbraio Harding dirigerà La Creazione, il magnifico oratorio di Haydn che amava molto Handel e dal quale traeva ispirazione e qualche "forma" in modo legalitario che traduceva con il suo meraviglioso stile e genialità compositiva che se non ci fosse stato il caro amico Mozart (si volevano bene) a fargli involontaria concorrenza oggi sarebbe ancor di più apprezzato di quanto non lo sia già grandemente. Qualche tempo fa l'ascoltammo insieme da Gardiner, con organici sabtaceciliano mozarteum ed io e ricordo che ci trovavamo d'accordo sulla sfiga del "povero" Haydn... 

 

[analogico_09]

Per tornare in topic, e ad Handel, un'altra ottima proposta barocca da farsi  è "Ode for the Birthday of Queen Anne", HWV 74" che amo particolarmente, un brano pieno di swing di suoni e colori festosi e immaginifici.

Propongo il numero d'apertura : Eternal source of light  con il meraviglioso, sensuale dialogo tra alto e tromba dove la voce umana si fa strumento e lo strumento voce umana. Direzione di Simon Preston con The Academy of ancient music e Choir of Christ Church Cathedral, Oxford.
Tromba naturale barocca, dal suon caldo e vibrante e la voce di uno dei miei contraltisti preferiti di sempre, James Bowman che ascoltai dal vivo nell'oratorio handeliano Belshazzar diretto da Sir Charler Mackerras tanti anni fa. 

Bellissime, intonatissime messe di voce di rara, raffinata tessitura. E poi all'improvviso l'esplosione del coro della più suggestiva e madreperlacea marca handeliana. Una vera trance sonora e musicale. Macro e micro dinamiche, agogiche speziate, abbellimenti ed ornamenti, sospriri ar dente...  che  non si possono faqe con le orchestre, cori, strumenti e direttori "moderni"  ancor peggio con prassi interpretative romantiche...

 

 

 

 

 

 

[analogico_09]

Le sonate barocche per strumento solista, uno o più, e basso continuo od a solo: brani di autori vari tra i secoli 17 e 18 interpretati da Frans Bruggen con 17 rari flauti a becco originali d'epoca provenienti da varie collezioni private, e musei. L'intera famigliola esclusi i nonni, il basso e il grande basso che si usano più per il continuo nella musica insiema: sopranino in fa, soprano in do, contralto in fa, tenore in do.
Tra i progetti discografici Telefunken più sontuosi e leggendari, ad onore di uno strumento ritenuto "secondario" capace di grande musicalità e duttilità che affascinò anche J.S.Bach e tutti i più grandi musicisti dell'epoca.
In  quegli anni '70 nei quali esplose la filologia, il recupero delle prassi e degli strumenti antichi, Frans Bruggen era ritenuto un eroe  dello strumento, grande virtuoso affatto musicale vantava molti fan, grande seguito, quasi idolatrato ai livelli di una stella del rock.., nel triplo cofanetto fu inserito un manifesto da appendere in cameretta come si usava con gli eroi del rock...  

 

Frans Bruggen 17 Blockfloten (Lo riascoltavo nel tardoi pomeriggio scegliendo i brani che mi piaccioni di più, ad esempio 














Un assaggio con la Fantasia nr. 3 di Telemann pèer flauto solo prennte nella registraziopne

 

 

[analogico_09]

Da un po' che non riascoltavo il disco degli splendidi concerti per oboe di Albinoni eseguiti dall'eccellente oboista Han De Vries, oboe barocco degnamente accompagnato

dall'ensemble barocco Alama Musica Amsterdam con strumenti originali d'epoca settecentesca, ad esclusione del violone e del cembalo copie degli originali.
Amati, Gennaro Gagliano, Malvolti, etc, con "archi" di così antica e vissuta marca è tutt'altro suonare secondo le prassi interopretative esteticamente informate, sentire, ascoltare, si entra in una dimensione della musicalità davvero metafisico-atemporale. 

Musica molto empatica,  di accattivante approccio, perfetta anche per "iniziare", pur tuttaqavia pregna di ragguardevole sapienza compositiva. Parola di J.S. Bach... 

 

Una tantum vorrei condividere le note di copertina dell'album EMI Electrola 1981, tradotte con Google, di autentico interesse per tutti gli appassionati di musica di ogni genere, luogo e tempo. 

<<Nell'antico Oriente gli strumenti più antichi della famiglia degli oboi erano accoppiati, il che significa che le loro due canne venivano tenute e suonate ad angolo acuto, molto simile a una "V" rovesciata. Anche l'antico aulos greco era solitamente un doppio oboe. La transizione a uno strumento a canna singola avvenne solo molto gradualmente. L'oboe orientale è considerato il precursore dei successivi strumenti oboe dell'Europa orfientale, che risalgono allo zurnâ persiano e turco, mentre gli strumenti oboe dell'Europa occidentale e centrale hanno portato agli sviluppi occidentali più importanti. Il meccanismo di produzione del suono dell'oboe si basa sul principio delle ance percosse A differenza dell'ancia singola del clarinetto, gli oboi hanno un'ancia doppia: una fessura d'aria viene fatta vibrare dal battito elastico di due ance l'una contro l'altra. La famiglia dei pommer o bombarda a calibro largo (con leve) si sviluppò nel Medioevo dal chalmei, uno strumento a doppia ancia a calibro stretto con una calotta e sei o sette fori, mentre la bombarda soprano (shawn), a sua volta, diede origine all'oboe odierno, uno strumento a fiato con 16-22 fori (di cui 1-3 sono fori di ottava), 9-14 leve, cameratura conica, ancia doppia e
timbro leggermente nasale. L'oboe godette della sua massima popolarità sia come strumento solista che nella musica da camera durante il periodo barocco

Uno dei compositori barocchi italiani i cui scritti includono numerosi concerti per oboe fu Tommaso Albinoni. Era solo di poco più vecchio del suo connazionale veneziano Vivaldi, e Johann Sebastian Bach li teneva entrambi in egual stima. Con Albinoni, Vivaldi e Benedetto Marcello, il concerto solista del tardo barocco veneziano raggiunse il suo sviluppo più bello e più alto. Lo specialista di Albinoni, Bernhard Paumgartner, ha anche scoperto una relazione tipologica tra le formazioni tematiche di Bach e quelle di Albinoni: i temi di Albinoni "sono solitamente inventati con altrettanta plasticità quanto linearità; immanentemente, possiedono individualmente una potenza vitale, anzi, 'energia cinetica' - spesso si dispiegano davanti ai nostri occhi, di solito salendo verso l'alto e spingendosi costantemente in avanti nel loro percorso con inquietante persistenza fino a raggiungere il punto più alto di tensione". Albinoni pubblicò i suoi concerti in quattro raccolte (Op. 2, 5.7 e 9).
Il gruppo di concerti dell' Op. 9 fu pubblicato da Le Cene ad Amsterdam nel 1722 e, secondo le usanze dell'epoca - i compositori amavano scrivere concerti a dozzine - conteneva 12 "concerti a cinque" (quindi con cinque parti concertanti). Come nelle altre raccolte di opere, questi concerti hanno vari strumenti solisti. I concerti n. 2, 5, 8 e 11 furono scritti per un oboe con archi e basso continuo. Come i concerti per due oboi e il concerto per violino, hanno questa sequenza di movimenti: veloce - lento - veloce Paumgartner ha dimostrato che i magnifici concerti di Albinoni sono molto simili a quelli degli altri maestri veneziani, Vivaldi e Marcello, "per quanto riguarda la loro preferenza per la forma in tre movimenti, la struttura interna dei singoli movimenti, la chiarezza della divisione tematica, il modello di equilibrio delle forze utilizzato nello sviluppo del materiale in fuga e nei passaggi, la nobile trasparenza della scrittura e l'abbondanza di idee". In generale, i primi movimenti hanno sezioni relativamente abbreviate rispetto alla forma del concerto di Vivaldi con frequente alternanza tra tutti e solo, spesso con solo spesso con brevi iniezioni di ritornello da parte dell'orchestra.>>

 

 

 

Nel Tubo è possibile ascoltare, presenti separatamente, gli altri concerti del disco.