Lo Stato Del Vinile [Parte Seconda...]

[OTREBLA]

Tra l'altro di The Harrow And The Harvest è uscita recentemente la terza ristampa.

Ci camperanno molto con quel disco alla Acony.

 

Alberto.

[OTREBLA]

 

Per lo Stato Del Vinile si continua con un altro aggiornamento, questa volta però non molto aggiornato.

Infatti il disco di cui parlerò è del 2018, quindi arrivo un po’ in ritardo, ma io l’ho acquistato solo pochi giorni fa.
Stefano Bollani – Que Bom – (Alobar Records – 2018)

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Torno quindi a trattare della nostra gloria tricolore in ambito jazzistico, l’unico jazzista italiano ad avere una fama davvero internazionale.

Que Bom esce esattamente a 10 anni di distanza da Carioca, che avevo presentato nello Stato Del Vinile andato in fumo. Carioca è il primo lavoro di Stefano Bollani dedicato a ciò che per quanto mi riguarda è patrimonio dell’umanità: la MPB, vale a dire la Musica Popolare Brasiliana.

Mentre nel 2008 Bollani rivisitava la musica brasiliana dei brasiliani (Chico Buarque, Zequinha De Abreu, Nelson Cavaquinho, ecc.), nel 2018 il pianista presenta la propria visione di musica brasiliana, dei 15 brani presenti in Que Bom firmandone ben 13. Sarà riuscito ad eguagliare il notevole Carioca? No, ma ci è andato vicino.

Que Bom è certamente un gran bel disco, e le musiche uscite dalla penna di Bollani sono da me quasi tutte promosse, per ritmo, melodia e vena malinconica, la quale vena è più italiana che brasiliana, e potrei definirla saudade italo-brasiliana. Ho scritto “quasi tutte” perché per Uomini e Polli ho qualche dubbio, trovando detto pezzo un po’ ripetitivo e poco incisivo.

Ma non ho finito con i complimenti; rispetto al vinile singolo Made In Eu di Carioca, stampato discretamente bene, la stampa tedesca dei due 180 grammi di Que Bom è eccellente, ed i dischi non fanno quasi alcun rumore.
Pallas? Optimal? Secondo me la seconda che ho detto.
Anche la registrazione merita un voto alto, risultando meno in avanti e più ambrata rispetto a quella di Carioca (che in ogni caso è un’ottima registrazione).

Tipico è lo stile di Bollani in Que Bom, stile rapido e luminoso, con i frequenti stop-and-go che sono un po’ il suo marchio di fabbrica. Non ho ravvisato quella tendenza a giocare con le note, un po’ fine a se stessa, ascoltata talvolta dal vivo. Anzi, in Que Bom, il pianista dosa con attenzione ed eleganza ogni intervento. Vi è spazio infine per la voce di due ospiti d’eccezione: Caetano Veloso e João Bosco.

Bollani, come dieci anni or sono, si mette nelle mani di musicisti, studio di registrazione e tecnici brasiliani, che quando si parla di musica brasiliana è la scelta più intelligente.

La confezione, ovvero copertina doppia dalla finitura rugosa, dominata dai colori pastello, e buste interne di colore nero, foderate col polietilene, mette KO quella di Carioca, invero molto basica.

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Devo però evidenziare un errore nell’elenco dei brani sul retro della copertina:

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L’errore consiste in questo: i brani indicati come lato B, si trovano in realtà sul lato C e viceversa.

Cosa dite, glielo perdoniamo?

Massiiiii...

 

Voto artistico: 8 ½

Voto tecnico: 8 ½

Alberto.

 

[OTREBLA]

Uno dei miei recenti acquisti che non so nemmeno io perché...

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Notate la copertina sul cui fronte è stata ricavata una finestrella (a sinistra in fotografia), nella quale compaiono le lettere “UN” che vanno a completare la parola “UNPOPULAR”, una volta inserita la busta interna che vedete a destra. L’altra busta è normale, bianca, foderata col polietilene.

BBC Late Junction – Gearbox Records 2022 – Doppio LP
Il titolo di questo doppio vinile non poteva essere più onesto: “Musica Impopolare”, perché in effetti nessuno degli undici brani in scaletta è associabile ad un genere che si possa vagamente definire di massa. Elettronica minimalista, folklore nordico, techno-acustica, garage, africa-jazz, rock-rap, e qualcosa me lo sono dimenticato di sicuro. Insomma un percorso di sole curve nel campo della musica creativa contemporanea, dalle mille influenze e dai molteplici modi.
Il tutto sotto il patrocinio del canale radiofonico BBC Radio 3, che manda in onda un programma notturno intitolato Late Junction. Per l’occasione sono stati riuniti ventidue tra artisti e gruppi, i quali non avevano mai lavorato assieme, invitandoli ad esibirsi in coppia. Da quel che ho capito io tali esibizioni sono state registrate su nastro.
Si possono ascoltare il chitarrista inglese B.J. Cole ed il violinista norvegese Nils Økland, due personalità piuttosto differenti, col primo interessato al Rock sperimentale ed il secondo alla musica tradizionale norvegese.
Oppure i tedeschi del Brandt-Brauer-Frick, formazione votata alla musica elettronica, con la cantautrice britannica Tanya Auclair.

E ancora il gruppo africano Rock-Blues Tinariwen col gruppo Folk-Elettronico (!) di terra d’Albione Tunng.

E via così, artisti che io non ho mai sentito nominare prima, ma che hanno catturato la mia attenzione con la creatività e qualità delle loro proposte musicali.

Unpopular Music è un disco che consiglio? Ma manco per niente!
No, questa responsabilità stavolta non me la prendo.
A meno che non troviate il sistema di ascoltarlo prima di deciderne l’acquisto. La musica è troppo particolare per consigliarvene l’acquisto al buio, come ho fatto io. Personalmente l’ho apprezzato e gli do 7 e 1/2 di voto artistico (il solito tirchio); tuttavia non garantisco che possa piacere anche a voi.
I due vinile Optimal risultano silenziosi ma si poteva fare di meglio e di ciò mi rammarico moltissimo, giacché Unpopular Music meritava il vinile giapponese, quello fatato che non fa un tic nemmeno con la manopola dell’amplificatore a fondo corsa.
E veniamo dunque alla registrazione.

All’anima di ‘sto c…!

NOVE.
E MEZZO.

Suona in maniera allucinante.

Anzi ALLUCINOGENA.

Questa ripresa di musica acustica, elettrica ed elettronica è un esercizio di bravura.

Come se non bastasse, i due padelloni girano a 45 giri.
45 giri ragazzi, non so se mi spiego.
Risultato: all’anima di ‘sto c...! ribadisco.

A tratti inquietante. Nel brano Drilling An Ocean For You c’è un finale di puro segnale elettronico: ho avuto fifa di rovinare i diffusori e mi sono precipitato ad alzare la testina.

Caspar Sutton-Jones della Gearbox Records: mi inchino.

Non so cos’altro dirvi, trasparenza da 10.

Ma siccome io sono una carogna mi fermo a 9 perché è un doppio 45 giri, e il 45 giri aiuta.
Non è dichiarata come registrazione audiophile, però lo è a tutti gli effetti...pratici.

Ogni audiofilo conosce bene la trappola delle registrazioni audiophile: fuochi d’artificio sotto il profilo tecnico, immagine olografica, grande dinamica, timbrica naturale, tutto magnifico ma!..musica noiosa, banalotta, artisti che non si sa da dove cavolo siano saltati fuori... Il tipico vinile audiophile, nato per far suonare l’impianto al massimo delle sue potenzialità, è quello che resta inascoltato per anni a prendere polvere tra gli altri dischi, perché la musica fa pena. Qualcuno ce l’ho pure io. Lo guardi infilato in libreria e pensi: certo che come suona quello lì! però oggi preferisco ascoltare quest’altro (che magari è un Mono anteguerra, registrato sui cilindri a cera).
Non mi pare che Unpopular Music farà quella fine, purtuttavia deve piacere il genere. Anzi, i generi.
Altrimenti meglio lasciar perdere.

Pagato 34 Euro su Amazon.fr.
Lo Stato Del Vinile si arricchisce di una registrazione attualissima, di musica attualissima, che forse non rappresenta affatto lo standard attuale nel campo dei vinile di nuova produzione, però dai...
come facevo a non citarlo?
Voto artistico: 7 1/2.
Voto tecnico: 9 ++++++

Il vinile, la magia, la prestigidirimiri...

Alberto.

[OTREBLA]

 

Riprendo da Lo Stato Del Vinile la serie di recensioni dei lavori che ho in collezione; questo spazio s’intende aperto ai contributi di tutti. Non nasceva esattamente per ogni tipo di recensione bensì per quelle relative alle produzioni contemporanee, di qualità, su padellone; pazienza, si può facilmente riconvertire ai nuovi scopi. Per quanto mi riguarda cercherò di farne un appuntamento settimanale, nei limiti del possibile. Ho introdotto una novità, la recensione alla veloce, per coloro che vogliono conoscere immediatamente e senza tanti giri di parole il mio giudizio sul disco in esame.
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The Remarkable Carmell Jones - Pacific Jazz Records (1961)- AAA Blue Note Tone Poet (2022)
Recensione alla veloce per chi non ha voglia di leggere: queste uscite Tone Poet, che uno non direbbe, e invece...
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Molto ben realizzato disco di un trombettista che non ricordavo avesse suonato in Song Of My Father di Horace Silver; dallo stile più sassofonistico che trombettistico, nelle pause e nel legato: Carmell Jones da Kansas City.
Carmell Jones fu scoperto dai germanici. Infatti la sua prima lusinghiera recensione si deve ad un giornalista tedesco, corrispondente dagli USA, che lo segnalò ai colleghi in patria. L’articolo rimbalzò sulla ionosfera, venendo intercettato dalle orecchie di Richard Bock, produttore discografico.

Nel 1952 Richard Bock fondò la Pacific Jazz Records.
In The Remarkable C.J. la fanno da padroni il trombettista titolare ed il tenor-sassofonista Harold Land, entrambi sulla scia di Charlie Parker, con un pizzico di Coleman Hawkins per Land. Il disco è moderno ma non modernista, tra brani originali, sempre piuttosto validi e la colta citazione del motivo conduttore di Full Moon And Empty Arms, tratto dal famoso Secondo Concerto Per Pianoforte E Orchestra di Sergej Rachmaninov.
Un disco in cui c’è amalgama. Esistono lavori nei quali riluce il singolo, il leader o qualcuno della brigata, ed altri dove, pur spiccando i singoli, è l’effetto d’insieme a lasciare il segno; in The Remarkable C.J è come se i musicisti avessero fatto molte prove prima di recarsi in sala di incisione.
Si aprono le danze con Duke Ellington, in una non breve versione di I’m Gonna Go Fishing, e la partenza è da 10 e lode. Si continua con una ballad in cui Jones occupa la scena dall’inizio alla fine. Segue l’anomalo Night Tide, composizione non lineare, in cui emerge il contrabbassista Gary Peacok.
In Sad March, scritto dallo stesso Jones, il trombettista dimostra il suo grande talento, come del resto in tutto il disco.
Splendida la registrazione: polposa, tridimensionale, basso bello fermo e scontornato, tutto chiaro e distinto.
In sostanza non c’è un solo valido motivo per non includere nella propria collezione The Remarkable Carmell Jones, il quale annovera ciò che un buon disco Jazz deve offrire: arrangiamenti coinvolgenti ed originali, vigore ed inventiva da parte dei musicisti, stile ispirato e non di maniera, talento del solista, effetto d’insieme.
Come se non bastasse il disco è registrato col flusso canalizzatore della Delorian di Marty Mcfly, direttamente dal 1961, tra strisce di lampi infuocati.
Vinile RTI quasi totalmente afono.
Però...c’è un però....la Stoughton non è doppia.
Come mai?
Eh?
No dico, eh? Noi abbiamo pagato, fior di soldoni, e vogliamo la Stoughton doppia.
Sono deluso.
Sono affranto.
Ma come ragionano questi della Tone Poet? I dischi così così con la Stoughton doppia e quelli stra-belli con la Stoughton economica?
Quasi quasi chiedo un mezzo rimborso a chi so io. Va là che adesso mi sentono!
Disco da classifica dei primi cinque Tone Poet.
Pagato 24 Euro su DvdLand. Affaròn clamoroso.
Voto artistico: 9 ½
Voto tecnico: 10

 

[Lumina]

Il 25/2/2024 at 15:58, OTREBLA ha scritto:

Ma come ragionano questi della Tone Poet? I dischi così così con la Stoughton doppia e quelli stra-belli con la Stoughton economica?

Hai ragione. Il vinile e’ perfetto, per fortuna,  ma anche a me la copertina da’ un’idea di economicità che non ho mai trovato nei precedenti Tone poet (ne ho una quindicina).

[OTREBLA]

Esatto, proprio un senso di ricercato risparmio. Naturalmente non è così, lo so bene. Probabilmente non disponevano di fotografie da inserire all'interno. Peccato però, io avrei pensato a qualche soluzione alternativa, considerato il valore del disco. Non so, ricorrere a fotografie generiche degli studi della Pacific Records, al limite del nastro master e della documentazione dell'epoca. Oppure si poteva semplicemente riportare il testo dell'allegato, abbellito da un po' di grafica.

Alberto.

 

[giorgiovinyl]

La ragione è proprio quella, non avevano le foto di Francis Wolff come per le sessions Blue Note. Per il resto la copertina è della stessa qualità solo non è gatefold. Lamentarsene troppo, vista la qualità dei titoli e delle stampe, sinceramente mi sembra una fisima. 

[Lumina]

2 ore fa, giorgiovinyl ha scritto:

Lamentarsene troppo, vista la qualità dei titoli e delle stampe, sinceramente mi sembra una fisima. 

Per come la vedo io avresti ragione se si trattasse di un qualsiasi vinile, ma una parte del fascino dei Tone Poet, da sempre, sta anche nella bellezza delle copertine, spettacolare.

Questa  lo è meno, tutto qui, il disco rimane splendido. Più  che una lamentela,  una constatazione 😉

 

Ps. Senza considerare che la Blue Note lo pubblicizza come deluxe gatefold, ed è comunque scorretta

 

https://store.bluenote.com/products/carmell-jones-the-remarkable-carmell-jones-lp-blue-note-tone-poet-series

[OTREBLA]

 

Puntata pasqualizia de “Lo Stato Del Vinile”. Buona Pasqua à tuout le monde!

Roland Kirk – Here Comes The Whistleman – Candid Records (1967) – AAA Rhino Recordings (2023)
Recensione alla veloce per chi non ha voglia di leggere: facciamo che lo comperate senza tante storie, così mi evitate di scrivere la recensione? Come dite? La volete comunque? E va bene...però viene lunghetta eh.
Frriiiiiiiii, fischiettiiii!
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T’èl chi l’aranciòn vinilòn!
Ah ma è la Rhino che ristampa?
E’ tornata la Rhino? Bene!
Si parla poco di Roland Kirk da Columbus (Ohio), un sassofonista (pardon, un musicista) che amo in modo particolare e considero alla pari dei vari Getz, Dolphy, Webster, Rollins, ecc.
Partiamo dai difetti: l’unica pecca di Here Come The Whistleman è che dura troppo poco; anche per colpa di Roland Kirk, il quale divaga, scherza col pubblico, motteggia col tecnico del suono ed introduce parte dei brani. La registrazione Mono (e fortuna che è Mono…) nonché dal vivo, pur con diverse magagne, nel complesso è sorprendentemente solida: corposa, ravvicinata ma coerente, pulita e d’impatto. Aspettate che cerco un bel voto, ce l’avevo qua...
Roland Kirk appartiene alla schiera dei jazzisti che raggiunsero il difficilissimo obbiettivo di essere moderni senza risultare pedanti. Fatta eccezione per il fischiato di cui al titolo del disco, che è un’autentica gemma (Kirk e compagni fanno uso di vari fischietti…frrriiiiiiiii!), le altre tre composizioni del Roland Kirk autore, incluse nel disco, mi sono parse di altissimo livello. Lo stile del capitano Kirk si può definire d’avanguardia accademica, ovvero di quei musicisti che vollero guardare avanti senza rinnegare la tradizione, aggirandola o rimodellandola in senso innovativo; con un piede di qua ed uno di là, in una difficile e fragile alchimia tra sperimentazione e swing.
Quando si evoca lo Swing non bisogna soltanto riandare al ritmo sincopato delle orchestre da ballo degli anni ’40. Se non c’è swing non c’è Jazz, diceva Thelonious Monk. Lo swing è una postura, l’imprimitura alla tela, l’atmosfera attorno alle cose, la base su cui poggiare l’edificio, l’innesco incendiario che avvia la macchina del Jazz.
Il grande sassofonista (pardon, musicista) Eric Dolphy, nelle sue più perentorie falcate Post-Bop, è riuscito ad essere estremamente swing. Dolphy era preparatissimo innanzitutto dal punto di vista teorico, al pari di Roland Kirk, appassionato e profondo conoscitore di musica classica.
Il brano più particolare e curioso contenuto in Here Comes The Whistleman è il celebre Yesterdays, nel quale il bassista Major Holley fa lo scat con la voce e l’archetto sulle corde, all’unisono, creando un effetto tipo laringofono, decisamente suggestivo e coinvolgente.
A proposito di voce, quella di Kirk tende al caldo, è corposa e si spinge in profondità, alla Sonny Rollins. Roland Kirk ricorre, tra le altre cose, al nose-flute, letteralmente un flauto da naso. Eccellente il gruppo a supporto, dal quale emergono i due pianisti Jacki Byard e Lonnie Smith.
Circa il versante più tecnico, abbiamo a che fare con una registrazione monofonica dal vivo, datata 1965, tutto men che perfetta. Eppure suona. Suona alla grande. E’ mono-panoramica! Ance ben in evidenza, pianoforte più che discreto, timbrica morbidona, immagine centrale molto coerente. Dinamica a tratti esplosiva, come nell’ingresso del sax (ripreso da vicinissimo) in I Wished On The Moon, una sciabolata a tradimento che vi farà sobbalzare dalla poltrona. Provate ad alzare il volume se avete coraggio.
Sto disco merita la versione doppio 45 giri, pur con tutti i suoi limiti. Non illudetevi di farvene un’idea ascoltandolo in Rete, andreste completamente fuori strada. Here Comes The Whistleman è la tipica registrazione che va degustata su vinile, a cui il vinile infonde senso acustico e finanche artistico. Come si dice, il vinile è la morte sua. Gli applausi del pubblico si appalesano in maniera discreta e di ciò ringraziamo iddio. Tra parentesi, nei dischi registrati dal vivo il pubblico è caldamente invitato a rimanere assolutamente immobile, senza fiatare. Può respirare, ma con moderazione.
Copertina semplice non laminata. Here Comes The Whistleman meritava un vestito più lussuoso. Vinile 130 grammi quasi completamente muto, di un bellissimo colore arancione trasparente. Non ho capito dove è stato stampato, so soltanto che la stampa è americana, in ogni caso la mia copia è silenziosa. Riversamento Full Analogue by Kevin Gray.
Per concludere (si fa per dire): consiglio, caldeggio e riconsiglio questa eccellente ristampa Rhino di Here Comes The Whistleman, un titolo su cui il pubblico audiofilo non ha ancora puntato troppo gli occhi e che pertanto sono riuscito ad acquistare, su IBS, al prezzo Affaròn di 24 Euro spedito, usufruendo di un'offerta ad equazione retrograda. Per chi non lo sapesse, si tratta di uno sconto in uso sulla piattaforma IBS, chiamato a doppio incastro egizio ed equazione retrograda, il quale è sottoposto ad eventi condizionati astrofisici, tra cui il passaggio su Cerignola di un asteroide venusiano: blu. Se viceversa l’asteroide viene identificato come plutoniano, che si confonde perché è blu pure lui (‘ste civiltà extraterrestri non hanno un minimo di fantasia), ma di una tonalità di blu leggermente più scura, si procede ad azzerare la tessera punti e lo status del cliente passa da "Platino, Diamanti, Zaffiri e Dobloni D’oro" a "Bubbone Pestilenziale E Purulento", dalla cui condizione è possibile uscire (come tutti sanno) soltanto con l’acquisto dell’intera discografia di Fedez, più diciotto pandori scaduti (altamente benefici). Ed è perfettamente inutile contestare la tonalità rilevata di blu giacché, come penso saprete, nemmeno gli scienziati più stimati si sono ancora messi d’accordo circa l’esatta cromia dell’asteroide venusiano, se blu estoril o blu cina; la questione provoca accesi dibattiti ad ogni simposio e quando non finisce a parolacce si passa direttamente alle legnate. Per colpa di ‘sta diatriba è pure saltato qualche rapporto coniugale (vi sarà senz’altro giunta notizia).
Voto artistico: 10 (per non esagerare)
Voto tecnico 9 (considerando che è Live ed è pure Mono).
Voto ai fischietti: frrriiiiiiiiiiiiiiiiiii!

Alberto.

 

[giorgiovinyl]

Non ho letto tutta la lunga recensione ma faccio una precisazione: non è una ristampa Rhino ma Modern Harmonic sotto etichetta della Sundazed. 
https://sundazed.com/roland-kirk-here-comes-the-whistleman-orange-vinyl-lp.aspx
La sostanza non cambia, su Discogs ci sono recensioni positive. 

[Morenik]

@OTREBLA  Grazie per la segnalaziòn. PS: Non mi par ancora vero di aver battuto il Maestro sul terreno Affaròn

 

[OTREBLA]

Eh ma sei un grande!

Invidia massima...

 

[giorgiovinyl]

Io mi sono accattato l'altro titolo ristampato dalla Sundazed di Rashaan Roland Kirk Blacknuss e in vendita anche su Vinyl me , Please

https://www.vinylmeplease.com/products/roland-kirk-blacknuss?variant=39736061722714

approfittando dello sconto del 34% mi è venuto a costare 28 dollari, comprensivi di IVA già pagata, avendo la membership non pago spese di spedizione

[OTREBLA]

Non so per quale motivo ho scritto che il disco di Roland Kirk è della Candid, in realtà è della Atlantic, come ben si vede dal logo in copertina e dalla scritta sull'etichetta.

 

Alberto.

[Gaetanoalberto]

Il 31/3/2024 at 16:19, OTREBLA ha scritto:

Affaròn di 24 Euro spedito, usufruendo di un'offerta ad equazione retrograda. Per chi non lo sapesse, si tratta di uno sconto in uso sulla piattaforma IBS, chiamato a doppio incastro egizio ed equazione retrograda, il quale è sottoposto ad eventi condizionati astrofisici, tra cui il passaggio su Cerignola di un asteroide venusiano: blu. Se viceversa l’asteroide viene identificato come plutoniano, che si confonde perché è blu pure lui (‘ste civiltà extraterrestri non hanno un minimo di fantasia), ma di una tonalità di blu leggermente più scura, si procede ad azzerare la tessera punti e lo status del cliente passa da "Platino, Diamanti, Zaffiri e Dobloni D’oro" a "Bubbone

Ero di buonumore prima di scoprire di esser passato allo status “bubbone”.

Vado a toglierti la coppetta per la recensione.

[OTREBLA]

 

 

Recensione alla veloce per chi non ha voglia di leggere: non pervenuta.

Billie Holiday – Songs For Distingué Lovers – Verve (1958) – AAA Acoustic Sounds (2023)
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Con questo disco me la sbrigherò in poche righe, tanto che ometterò la recensione alla veloce.
N’altra fotografia? Massiii…
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Non penso sia il caso di ripercorrere la tormentata vicenda di una delle cantanti più famose della storia del Jazz. Una donna dall’esistenza a dir poco travagliata, nonostante i successi in ambito musicale. Tutte le brutture di cui fece esperienza, a partire dall’infanzia, abbandonata dal padre e con una madre poco o per nulla presente, le segnarono il carattere e, c’è da presumere, la spinsero a rifugiarsi nell’alcol e nelle droghe. Scomparve poco più che quarantenne, minata dagli eccessi e dai rimpianti, lasciando  un patrimonio di poche centinaia di dollari.
La voce di Billie Holiday siede e giganteggia nell’olimpo della storia del Jazz: malinconica, sofferta, densa di struggenti tocchi cromatici, carica di blues e musicalità. Morbida e leggermente graffiata, univa dolcezza e disperazione nella medesima sfumatura timbrica. Qualcosa di unico ed irripetibile. Songs For Distingué Lovers è niente di più e niente di meno che un capolavoro assoluto. Il disco Jazz da consigliare a chiunque abbia qualcosa di più di un compact disc al posto del cuore, e che ci ricorda quanto l’etichetta Verve, attraverso i molti capolavori pubblicati sotto le proprie insegne, abbia contribuito in maniera decisiva a rendere il Jazz la musica Classica del secolo breve.
Sostengono il talento della Holiday, tra gli altri, un colossale Ben Webster al sax tenore, Harry Sweet Edison alla tromba (da applauso a scena aperta) e l’eccellente Barney Kessel alla chitarra.
Gli arrangiamenti dei molti brani mossi e ritmati rasentano la perfezione.
Registrazione che ha dell’incredibile, risalente al 1958; offre dinamica, dettaglio, trasparenza e bilanciamento assolutamente da primato, con la voce della Holiday che prende vita, presente ed olografica, nella vostra stanza d’ascolto. Il vinile QRP è muto come una lastra di marmo.
Pagato 35 Euro su IBS.
Voto artistico: e chi si azzarda...
Voto tecnico: bah, ti dirò...non c’è male...
Veniamo ora alla recensione vera e propria, con ‘sta roba qua:
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Sam Rivers – Fucsia Swing Song – Blue Note (1965) – AAA Blue Note Classic (2023)
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Non mi dire, devo recensire un disco di Jazz Modal-Sperimentale? Cioè fatemi capire, si passa dalla Holiday a Sam Rivers? Ossignore che barba!…farò finta di farmelo piacere così sono contenti tutti…era in offerta a 10 Euro (altrimenti col cavolo che lo comperavo!); mi sono deciso all’acquisto più che altro attratto dalla scritta “Swing” in copertina…ed ora mi tocca recensirlo…non è che ne abbia tutta ‘sta gran voglia…perché diamine vai dietro agli sconti Alberto!...Questa mania di inseguire lo sconto...compera quello che ti piace no? Va be’ dai, facciamoci coraggio...spettate che prendo una mezza aspirina prodromica...
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Recensione alla veloce per chi non ha voglia di leggere: acc...m’è andata la mezza aspirina prodromica di traverso...s’è incastrata nell’ansa esofagea...comunque facevo bene a comperarne cinque! C’è ancora l’offerta a 10 Euro?
Eccellente lavoro del tenor-sassofonista Sam Rivers, costituito da soli brani originali, uno più bello dell’altro.
Fonde swing, bop, modalità e post-bop, secondo un moto ondoso di picchi e ricadute, per cui si sprofonda verso l’astrazione ed improvvisamente si torna in vetta allo swing, in un’alternanza dei due modi che, quasi per magia, fissa le idee melodiche più o meno sempre in primo piano.
Una mezza furbata, ma molto efficace.
Sam Rivers non è sassofonista da violenti picchi dinamici, in alto o in basso. Si mantiene al centro, con un eloquio discorsivo, amichevole, che affabula grazie alla voce morbida e priva di eccessive forzature. Determinante il pianista Jackie Byard, dal tocco accennato, indeciso, quasi a voler segnare il passo più che marciare. Ne risulta una eco di note sfiorate, abbozzate, per cui si crea un tappeto ritmico e melodico da mondo parallelo. Bravo!
Fucsia Swing Song meritava la serie ammiraglia di Blue Note, con la doppia copertina laminata Stoughton, non questa ignobile fetecchia di copertina Classic, santocielo! Capisco per quale motivo l’etichetta Music Matters abbia deciso, a suo tempo, di preferire Fucsia Swing Song altri lavori di Sam Rivers.

Fucsia Swing Song è capace di mettere d’accordo tutti, amanti del Jazz classico, come me, e appassionati di Jazz più sperimentale. E comunque è bellissimo.
Beato chi possiede la ristampa Music Matters, anche perché è registrato alla grande: trasparente, con un’ottima scena sonora; giusto un po’ di frequenze basse in più non avrebbero guastato. Da 10 il bilanciamento tra i vari strumenti ed eccellente la resa del sassofono. Privo del minimo rumore di fondo il vinile Optimal.
Voto artistico: va be’ dai, per stavolta…quasi 10.
Voto tecnico: 10 meno.
Voto all’aspirina prodromica: 5...perché tende ad incastrarsi...

Alberto.

 

 

[OTREBLA]

Be', non è che mi piaccia proprio tutto, tutto, tutto...

 

Stanley Turrentine – Rough ‘n’ Tumble – Blute Note (1966) – AAA Blue Note Tone Poet (2023)

Recensione alla veloce per chi non ha voglia di leggere: fosse dipeso da me, non lo avrei ristampato.
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Quando un disco non mi convince, adotto un mio metodo per dargli la classica seconda possibilità: lo ascolto in continuazione, fino a che non mi piace.
L’unico problema è che di solito questo sistema produce l’effetto contrario, cioè di confermarmi nella mia iniziale impressione. Non so quante volte abbia ascoltato Duke Ellington & John Coltrane della Impulse!, in particolare lo splendido Angelica. Ebbene, ogni volta giungo immancabilmente alla medesima conclusione: l’improvvisazione di Coltrane è insopportabile e rovina il brano.
E’ uno dei primi CD Jazz che ho comperato, trent’anni fa, l’avrò ascoltato, tra CD e vinile, decine di volte. Niente, quando arrivo ad Angelica mi assale l’impulso di saltare il brano.
Ho trovato Rough ‘n’ Tumble il meno interessante tra i lavori del tenor-sassofonista Stanley Turrentine che abbia sinora acquistato. Mi è stato recapitato cinque mesi fa, ne ho scritta la recensione, dopodiché ho continuato ad ascoltarlo per capire se mi fossi perso qualcosa.
Pare proprio di no.
Non è affatto un brutto disco però a me non interessa il genere. Quindi è colpa mia.
Jazz edulcorato, tra funk e pop, di un’epoca in cui accanto alle sperimentazioni più cerebrali ed ardite vi era la tendenza diametralmente opposta, volta ad accattivarsi il pubblico generalista ed il relativo mercato. Vi basti sapere che il famoso pianista McCoy Tyner, conosciuto per il suo stile astratto, qui si limita a fare l’accompagnatore e quasi manco ci si accorge di lui.
Ma Rough ‘n’ Tumble è proprio così orrendo? Certo che no. Se vi attrae questo tipo di Jazz, ve lo consiglio senz’altro. Abbiamo del Gospel, del Funk, addirittura dello Shake e canzoni varie.
Il momento che mi è piaciuto di più è durante Baptismal, in cui Pepper Addams entra in scena con una splendida improvvisazione Bop al sax baritono.
Quella è la parte che mi è piaciuta di più. Fate voi…
Quasi tutti i brani sfumano sul finale, e già questo è per me un indizio di segno negativo. Lo sfumato è tipico della musica Pop.
Siamo molto lontani dallo spettacolare Up At “Minton’s” (Vol.1), che vedete in fotografia nella versione doppio 45 giri della Analgoue Productions il quale, sebbene registrato dal vivo un po’ alla buona, è una scala reale a Poker e spero per voi che la Blue Note lo ristampi nella serie Classic.
Segnatamente, è il più bel disco di Turrentine che possiedo.
Il suono di Rough ‘n’ Thumble si presenta definito e squadrato, sebbene un po’ compresso nella dinamica. L’immagine, spostata in avanti, mi sembra il risultato di qualche manipolazione; nel complesso è una buona registrazione, abbastanza trasparente e con la ripresa dalla batteria molto ben riuscita e d’impatto. Trovo che abbia poco corpo ma il risultato è comunque di livello superiore alla media. Il vinile RTI poteva essere più silenzioso? Direi di sì.
Pagato 25 Euro in offerta su Amazon.fr.
Voto artistico: 6 1/2
Voto tecnico: 8 ½
Forse un giudizio artistico un po’ severo, ma molto dipende dal fatto che lo Stanley Turrentine che personalmente preferisco è un altro.

 

Alberto.

 

[OTREBLA]

TIPO QUESTO!

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Stanley Turrentine – Mr. Natural – Blue Note (1964) – AAA Blue Note Tone Poet (2023).
Recensione alla veloce per chi non ha voglia di leggere: adesso si comincia a ragionare.
Stesso Turrentine di Rough ‘n Thumble, risultato diametralmente opposto. Cinque pezzi: quello in apertura è di Duke Pearson e si basa su di un ripetuto giro armonico del pianoforte; a parte lo sfumato finale (che ci sta pure), si potrebbe scambiare per una composizione di Horace Silver (ed è un complimento); segue un pezzo originale di Turrentine su base latina, in cui si fa notare Lee Morgan, dalla voce piena e squillante.
In generale, grazie all’apporto del percussionista Ray Barreto, l’intero disco è pervaso da echi di musica latina. Meno in evidenza il pianista McCoy Tyner, il cui contributo è sempre piuttosto misurato e quasi in ombra. Da segnalare il brano Can’t Buy My Love dei Beatles, rivisitato efficacemente in chiave Blues, che chiude il disco.
Oltre al titolare emerge, durante l’ascolto, il trombettista Lee Morgan, che a tutti gli effetti spalleggia Turrentine, grazie ad una prestazione più da velocista che da gregario.
Non si capisce per quale motivo la Blue Note abbia atteso fino al 1980 per pubblicare Mr. Natural, offrendo esso un’ottima prova del tenor-sassofonista di Pittsburgh, con Lee Morgan in perfetta forma, e musica Jazz di qualità.
Registrazione mancante di un filino di corpo e di spinta, pur collocandosi ai piani alti in quanto a qualità complessiva. Il pianoforte è un po’ lontano e fragile, il basso leggermente lungo. A parte questi piccoli rilievi, immagine molto buona, bilanciamento e trasparenza da 9.

Vinile RTI abbastanza silenzioso.
Pagato 25 Euro su DVDLand.

Voto artistico: 9.
Voto tecnico: 9.

Alberto.