Il disco in vinile che state ascoltando ora!

[pino]

Sampler coi successi della vocalist preferita di Burt Bacharach,Dionne Warvick,ovviamente diretta dal maestro.

1974.

[pino]

Proseguo con Dionne.

Primo sampler.

1971

 

[analogico_09]

8 ore fa, Mxcolombo ha scritto:

ricerca e riscoperta di composizioni del periodo barocco

 

Hai postato un ottimo trio di assi, Max  👍  L'asso di cuori però è il seguente disco contenente 4 opere interspaziali,  interpreti stratosferici. Amo in modo particolare il concerto di Sammartini e la sonata di Boccherini con i quali  Bruggen e Bylsma rispettivamente al flauto e al cello fanno cose "cosmiche"... Ma l'intero disco,  il concerto di Bach e la suite di Telemann e rispettivi, stellari interpreti, meriterebbe di essere divulgato presso abitanti dell via lattea...

 

 

7 ore fa, Mxcolombo ha scritto:

 

 

[pino]

Love Unlimited Orchestra

Love is back

1979

[micfan71]

Un duo per me inconsueto e fino ad oggi sconosciuto, nel senso che sapevo delle loro interpretazioni, ma non che avessero cooperato.

Musica piacevole e registrazione ottima, nonostante campeggi un vistoso "Digital" in alto a destra.

Sul retro di copertina leggo che hanno realizzato altri album, che vedrò di procurarmi.

 

[analogico_09]

Mi piace molto la foto della cover realizzata more solito dal "co-patron" della Blue Note, Francis Wolff, grande fotografo dei "suoi" musisti; dovrò fotografarla incorniciata e appesa al muro...
 

 

 

 

Joe Henderson "Page one"

 

 

In questo primo album registrato a suo nome per la Blue Note, Henderson, ache autore di 4 brani dei 6 in scaletta,  sfodera una classe musicale raffinata e robusta. Già con questo primo album il sassofonista, degnamente coadiuvato da Kenny Dorham  (autore dei restanti brani), McCoy Tyner , Butch Warren e Pete La Roca , fa parlare di se' lanciando il disco sui piani più alti dell'"affollata" e complessa casa dell'hard-Bop.
Grande ascolto, benchè, a mio modestissimo "sentire", Henderson esprimerà in seguito una vena musicale più  "frastagliata", profonda e sofferta, ad esempio nell'album "Mode for Joe e, ancor meglio, in "Basra" intitolato al battersita Pete La Roca.
Registrazione "burrascosa"... da wiki: Il bassista Steve Swallow raccontò che lui e La Roca avevano preso LSD prima di recarsi nello studio del New Jersey di Rudy Van Gelder il quale minacciò di terminare la sessione quando il pianista Steve Kuhn iniziò a pizzicare manualmente le corde del pianoforte.

Trasmetto in tempo reale.., a questo punto, dopo essermi autosuggestionato, sfumate le ultime note di "Page one", non ho potuto resistere alla forte tentazione di ri-mettere sul Gyro anche "Basra" ...
Una registrazione burrascosa, quasi "lisergica"; le tensioni si trasformarono in potente, a tratti frenetica, quasi astratta energia musicale percorsa da un feeling tutto interiore, improvviso e improvvisato, dimenticate le "levigazze" di stile e di suono vanitose... Si ascolta un jazz dell'anima, essenziale e "ruvido", con "grumi" dolenti e flussi lirici pianistici di toccante, straziante poesia cui si unisce la voce di Henderson che esprime l'inesprimibile trasfigurando la voce del suo strumento non solo nell'ineffabile "Lazy Afternoon" (una canzone composta per il musical The Golden Apple, 1954, fattasi anche standard  jazz: resta altresì memorabile la  versione sostanzialmente "tonale" di CecilTaylor con Archie Shepp quartet "Air", ma questa è una storia che potrebbe far parte di un altro capitolo... )

BASRA Uno dei più grandi dischi Blue Note", del jazz moderno, una musica proveniente dall'hard-Bop che era già "new thing", degna delle "altezze" Coltraniane & C.




 

 

 

 

 

 

 

 

[iBan69]

[yukatan]

Quando attacca Baby can i hold you, è da brividi ancora dopo tutto questo tempo
 

 

[Mxcolombo]

3 ore fa, analogico_09 ha scritto:

L'asso di cuori però è il seguente disco contenente 4 opere interspaziali,  interpreti stratosferici.

@analogico_09 Peppe, hai perfettamente ragione. E pensare che quando vidi l’accostamento dei 4 compositori/esecutori storsi il naso. Mi pareva una compilation senza un filo conduttore. Poi compresi il senso. Però, ogni volta che l’ascolto, mi viene la voglia di cercare i 4 vinili da cui le 4 interpretazioni sono tratte. Prima o poi ci riuscirò. 

[analogico_09]

32 minuti fa, Mxcolombo ha scritto:

Mi pareva una compilation senza un filo conduttore. Poi compresi il senso.

 

 

In effetti si tratta di autori barocchi taliani e tedeschi coevi, a parte Boccherini che muore nel 1805; scuole musicali apparentemente diverse ma "compatibili"; basti pensare all'influenza che ebbe il "concertismo" italiano in tutta l'Europa musicale, a come Bach "trascrisse" i vari Vivaldi, Pergolesi, Marcello, ecc (idem Handel e altri autori "stranieri").

Questo disco inoltre presenta tre diverse forme musicali in voga all'epoca: il concerto, la sonata, per strumenti a basso contonuo, la suite per strumento solo, violino nel caso della suite di Telamann. C'è sempre un filo formale e linguistico in ogni forma di composizione, in ogni specifico contesto musicale nazionale non nazionalistico... (non "sovranista"... 😁)

[Mxcolombo]

Mi sono imbattuto nel Beaux Art Trio circa 25 anni fa quando, in seguito a un incontro fortuito con il mio professore di fisica delle superiori, ricevetti in omaggio un centinaio di vinili di musica classica. Dopo un accurato lavaggio, iniziai gli ascolti partendo dalle opere e esecutori a me non noti. Questo vinile del Beaux Art Trio fu uno dei primi che ascoltai. Ne fui così affascinato che per settimane non ascoltai altro. 

[Mxcolombo]

Fare musica insieme giusto per divertirci un po’ è quanto mi viene in mente ogni volta che vedo i 3 volti sorridenti di Rampal, Stern e Rostropovich ritratti nella copertina di questo gran bel vinile. Anni fa, un amico che ebbe il piacere di accompagnare Isaac Stern durante la sua ultima tournée mi disse che durante i vari trasferimenti si rilassava ascoltando musica. Incuriosito, volle sapere cosa preferisse ascoltare. Risposta: “ascolto me stesso”. Alla fine del tour il mio amico ricevette una decina di cd con una dedica speciale. In gran parte erano le registrazioni con Istomin e Rose.

[Mxcolombo]

Da anni il mio riferimento per la sinfonia n 25 di Mozart è Neville Marriner. Oggi ho deciso di ascoltare qualcosa di diverso e la scelta è caduta su Kertesz e i Wiener Philarmoniker. Grande esecuzione supportata da un altrettanto grande registrazione.

[Mxcolombo]

Della famigerata Sinfonia n 40 di Mozart esistono tantissime versioni. Dal lontano 1915 (anno della sua prima registrazione) più o meno tutti i più grandi direttori d’orchestra l’anno eseguita e registrata. In rete si trovano diversi articoli con recensioni e comparazione. Pare però che la versione del Collegium Aureum sia ingiustamente caduta nell’oblio. Ho quindi deciso di metterla sul piatto per prendermi una trentina di minuti per ascoltarla in religioso silenzio. Sicuramente non è all’altezza dell’ interpretazione di Bernstein o Solti (anche di questa se ne parla poco) ma la trovo ricca di fascino. 

[Mxcolombo]

Quando ascolto questo vinile mi vengono in mente 2 considerazioni. Da un lato, forse la più scontata: 87 anni e non sentirli (età di Horowitz alla data di registrazione). La seconda è come 2 esecuzioni così diverse (Giulini/Horowitz vs Giulini/Michelangeli) possano essere altrettanto bello e appaganti.