Il disco in vinile che state ascoltando ora!

[Tigra]

Terzo episodio di quella favolosa trilogia composta da New York - Songs for Drella - Magic and Loss che ne segna la piena rinascita artistica dopo anni di incertezze, Lou Reed riflette in profondità sui temi della malattia, del dolore, della paura, dell'angoscia e della morte e sull'elaborazione della stessa, riuscendo a legare testi e musica come in pochissimi hanno fatto, e mantenendo intatta la cifra stilistica disincantata e lucida che lo ha caratterizzato.

A mio avviso, all'interno della vasta produzione di Lou, uno dei suoi migliori lavori, se non da podio siamo lì, tra l'altro con una stampa molto accurata (vinile silenziosissimo ed incisione davvero buona): anche se non siete fan dell'Artista, fate uno sforzo, ne vale davvero la pena (forse non s'è capito, ma Reed è tra i miei Preferiti ).

[Forespro]

Buona domenica a tutti.

Doppio 45 rpm blue note 

Registrazione davvero eccellente, una delle migliori che io abbia mai ascoltato. 

Marcus Miller come bassista non si discute… grandissimo musicista dal punto di vista tecnico, ma per il “contenuto” di questo album, non mi convince fino in fondo. Resta godibilissimo s’intenda, ma la vivo più come una trovata commerciale. 
Nei suoi precedenti album, si coglieva decisamente di più il suo “Jazz colmo d’Africa”.

 

buona musica a tutti

[Gaetanoalberto]

7 minuti fa, Tigra ha scritto:

anche se non siete fan dell'Artista, fate uno sforzo,

Okkey, promesso 

[analogico_09]

9 minuti fa, Tigra ha scritto:

Terzo episodio di quella favolosa trilogia composta da New York - Songs for Drella - Magic and Loss che ne segna la piena rinascita artistica dopo anni di incertezze, Lou Reed

 

Bel commento, amo molto Lou Reed, la sua profonda umanità... aggiungerei Berlin, un "manifesto" del "dolore".

[Discopersempre2]

Dai mobile, in stile negozio di dischi d' antan, stamani ho tirato fuori questi:

Una Madonna giovane, giovane...ma già di successo con canzoni che resteranno icone di un pop/dance in stile..... Madonna 

 

 

Un gruppo di funky soul alla loro prima e purtroppo ultima opera:

 

Per finire un disco degli America, del periodo anni '80, ma non un granche'....o meglio: in questo disco, prodotto da Russ Ballard, ci sono almeno quattro canzoni scritte da lui😱; praticamente si può dire che trattasi di un suo disco piuttosto che degli America 🤔:

 

 

 

P.S.: Chiedo venia per le foto torte...ho cambiato cellulare e con le mie conoscenze tecniche🙃, cercherò di porvi rimedio.

Abbiate fede, grazie 🙏.

 

 

 

 

[Kouros]

@Discopersempre2 Questo è il vero e unico capolavoro della nostra , ci sono dentro alcuni dei più bei pezzi di musica disco-pop della storia: Lucky Star...Borderline....Holiday....Get up and boogie.....mi ricordo che lo comprai quando pochissimi sapevano chi fosse , su Repubblica c'era una critica stroncante che diceva qualcosa del genere : " questa madonna sarà un fuoco di paglia e non arriverà al secondo disco" , anche allora non ne azzeccavano una 

 

[Forespro]

Primo di tre dischi per la raccolta “Orphans”, “Brawlers” precede gli altri “Bawlers” e “Bastards”. 
Artista  poliedrico che ha ispirato numerosi cantautori a lui successivi. 
Di sicuro una voce unica…  

Non serve ve lo descriva io. 

 

[Moe]

[analogico_09]

Acquistato di recente, non lo conoscevo, un disco eccellente registrato da musicisti eccellenti, con la presenza di Art Farmer, una delle trombe più personali del jazz moderno, non particolarmente virtuosistico ma di ottima tecnica e di grande intensità espressiva. Con il meglio della ritmica italiana dei tempi (Franco D'andrea, Giovanni Tosmmaso, Pepito Pignatelli) lo ascoltai dal vivo, nel '74, al Music Inn, al flicorno strumento del quale resta un autentico "specialista".

 

Dial "S" For Sonny - Sonny Clark

 

Grande jazz profondamente intriso di blues, si sente nel pianismo di Sonny l'influenza di Bud Powell.
 

 

 

[Moe]

[Gaetanoalberto]

Il primo, 1979,  Long live rock’n roll, è il terzo disco dei Raimbow, it’s not exactly my cup of tea, ma contiene alcuni brani interessanti ed è l’ultimo, magari il meno bello dei tre ma pur sempre di buona qualità, che vede la presenza del duo Blackmore / Dio, di un terzetto di bei dischi.

Di Paranoid dei Black Sabbath, mi limito a dire che si trattamdi uno dei piú belli di sempre: lo ascolti e non fa una piega, lo riascolti e ti piace di nuovo.

[8Franz]

@Kouros

Anch'io ho il vinile di "The first album" comprato all'epoca e concordo sia uno dei pochi da ricordare, ma salverei dei successivi almeno "Ray of light" che era stato oggetto di un buon lavoro di produzione.

[Kouros]

@8Franz Concordo, ROL è un piccolo capolavoro di synth-pop dell'epoca , non all'altezza (inarrivabile) del primo album ma intriso di melodie affascinanti.

La produzione è infatti tutto su quell'album così come produzione ma soprattutto arrangiamenti fanno del primo album  un qualcosa di incredibile, meno male che il tempo è galantuomo e ora si sta dando il giusto riconoscimento a chi l'ha creato.

Qui posto un video dove un bravo youtuber famoso ne fa una  mini cover perfetta utilizzando gli strumenti originali, così si può capire come sono state "incastrate" le varie parti , pur essendo un brano semplice è arrangiato da maestro!

 

 

[analogico_09]

Il 17/6/2023 at 11:25, Gaetanoalberto ha scritto:

Buongiorno a tutti. Un classico riedito, uscito nel 1961 ma registrato nel 1957.

Due galli in un pollaio non resistono a lungo, e cosí è stato per Monk e Coltane, che per fortuna ci hanno lasciato queste perle frutto di una permwnenza di sei mesi al New York’s Five Spot Cafè.

Già condiviso da altri "vinilisti" in questo ”storico" topic, si è tutti d'accordo nel definire “fondamentale” questo grandissimo disco che insieme ad altre registrazioni coeve che testimoniano l’enorme importanza musicale che rivestirono i sodalizi tra Monk e Trane che, seppur relativamente limitati nel tempo,  ritroviamo ancora insieme in altri concerti e registrazioni nel '57.
Vedi il “T.Monk Quartet with J. Coltrane at Carnegie Hall”, un disco Blue Note, ed altre registrazioni unofficial o bootleg piuttosto rare, sempre effettuate al Five Spot, una delle quali realizzata da Naima, prima moglie di Trane, alcune non eccellenti sul piano audio ma ugualmente significative ai fini dell’intelligibilità e del godimento musicale.
Posseggo parte di tali “carità” e potrei testimoniare che di questo si tratti, di musica superlativa che fa dimenticare l’”audio".
Tutto questo, insieme al presente LP che raccoglie parte dei brani eseguiti nel leggendario Five Spot di N Y, sono la testimonianza di un armonioso e poetico "canto" a due , di rara coesione formale ed espressiva, nonostante le distinte ma non incompatibili particolarità dei due “eroi”, quanto di più lontano dall'essere galli litigiosi che non possano "resistere" più di tanto insieme nello stesso pollaio... 😄
Una battuta colorita e divertente, suppongo, e come tale va presa, tuttavia meglio precisare, potrebbe esserci qualcuno che la prende sul serio.
Riassumendo, da una parte abbiamo un Monk, già consacrato quale prorompente innovatore della musica afroamericana, dall'altra c'è un Trane in divenire ma già rotondamente maturo e prossimo a raggiungere i massimi livelli dell'espressione jazz, grazie anche alle influenze che il  "Monaco" esercitò sul sassofonista/flautista durante tali incontri di forte comunione musicale e spirituale. 
Si narra di come il “lunatico” Monk, durante in concerti, alle prese con le sue consuete stravaganze, usasse abbandonare il palco all’improvviso per farsi un giretto nei dintorni prima di tornare a suonare lasciando da solo Coltrane a “gestire” la ritmica abituata a creare ardite tessiture armonico-tonali, ritmiche e melodiche tutt’altro che ordinarie.
Un compito da "leader", davvero  “senza rete”, ma Coltrane resse alla prova d'iniziazione.., i frutti di tali  esperienze su campo gli valsero  certamente  più di un milione di “lezioni” "teoriche"  ed esploderanno nella musica di Trane di lì a poco. 

[analogico_09]

Il 13/6/2023 at 18:07, pino ha scritto:

Cosa avete fatto a Solange ? - 1972

 

Uno dei migliori film di "genere" dei ricchi anni cinematografici italiani anni '70... le  musiche di Morricone non le ricordo.., ma il compositore era già allora una garazia... darogli un'ascoltata. Rivedrò il film... Il disco dovrebbe avere un certo valore...