Il disco in vinile che state ascoltando ora!

[nickfats]

[Tigra]

@nickfats tanta roba, forse anche troppa... ma nel dubbio, prendo tutto! 

[analogico_09]

21 ore fa, nickfats ha scritto:

ne ho sempre avuto uno solo e quello attuale mi pare proprio come il tuo… ma lo faccio girare per benino, quando il tempo me lo permette 😉

 

 

Ma sei sicuro che facendo girare tanti dischi, forse troppi (cit), entro stretti lassi di tempo, a cottimo (togli e metti... un pezzo un cūlus!...   citando il mai abbastanza rimpianto Gian Maria Volontè) riesci ad udirli e a "metabolizzarli" in una? 🤔

[analogico_09]

Brahams . Carl Schuricht con O.S. Radio Bavarese Monaco 

Quarta Sinfonia

Ouverture Tragica

 

Ne parlo qui https://melius.club/topic/17795-iv-brahms-solti/?do=findComment&comment=1067665
 

 

[Sosa]

Trovato qualche sera fa' in un cassetto impensabile , dopo 50 anni gira di nuovo (dietro il gira)

[micfan71]

@Sosa che bello scavare fra i vinili!

[analogico_09]

Il 7/1/2024 at 11:48, damiano ha scritto:

Circle - Paris Concert 1972 ECM

Chick Corea, Anthony Braxton, Barry Altschul, Dave Holland

Genere: jazz (musica improvvisata), Specie: free-avanguardia

Fantastico! L'avevo un po' perso di vista, un prestito andato male e quindi l'ho ricomprato recentemente. 

È fantastico perché mette insieme due personalità contrapposte, Corea e Braxton ed il risultato finale è godibilissimo. 

 

omissis

 

È un disco direi "necessario" ed unico fa da ponte al cambiamento, poco dopo Corea fonderà RTF ed è anche un'immagine plastica del valore assoluto di Manfred Eicher come produttore discografico.

 

Sfogliando queste pagine a ritroso mi è ri-caduta l'attenzione su questo disco indubbiamente capitale che testimonia su quali livelli di assoluto fervore viaggiasse la musica Jazz in quegli anni formidabili. Bianchi e neri in "complete communion" per celebrare - a prescindere da come la si voglia chiamare -  la grande radice musicale afroamericana.

Non c'è che dire, ne aveva ai tempi mr. Eicher di che dare gran lustro musicale alla sua leggendaria ECM (capitolo prima).
Mi viene in mente d'istinto un'opera maestra che presenta assonanze musicali e "filosofiche" non troppo vaghe con il lavoro di Corea, Braxton, Altschul e Holland.
Si tratta dell'album "Complete Communion" registrato a nome di Don Cherry nel 1966 cinque anni prima di Circle, antesignano e verosimilmente fonte di ispirazione per Corea & C, e per altre successive generazioni di musicisti pronti a entrare in scena.
In comune tra le due realtà musicali che pure presentano particolarità distinte ma non divergenti, vi è l'improvvisazione più ferdida e immaginifica. La "rara", singolare e poetica tromba di Don Cherry dialoga con il sax afro-latino sanguigno e "lancinante" di Gato Barbieri: black and white "togheter(ness)"... sostenuti dalla potente ritmica afro-tribale di Henry Grimes, basso e Ed(ward) Blackwell, batteria.

Questo mi è toccato in felice sorte di associare al grande disco da te condiviso e nulla mi impedisce di passare lesto e tosto dalle chiacchiere all'ascolto dello stesso... 

 

[nickfats]

David Robert Jones - David Bowie

Londra, 8 gennaio 1947 – New York, 10 gennaio 2016

[Gaetanoalberto]

Una meteora nella storia del rock and blues, quello bianco, difficile da definire, perchè la matrice inglese di Eric Clapton si fonde con l’ispirazione di Duane Almann che anima il gruppo fornendo gli spunti che latitavano, e così le due differenti tecniche delle due splendide chitarre.

Però questo disco, che non raggiunse certamente gli apici delle classifiche, rimane un doppio assai fertile e di stile al contempo elegante ma energico.

 È ritenuto da molti un album storico e certamente la sua nascita è un evento frutto di incroci del destino. Non a caso il gruppo sparirà a breve.

Bobby Whitlock (tastiere e voce), il bassista Carl Radle e il batterista Jim Gordo, insieme a Duane Allman ed Eric Clapton: Derek and The Dominos. Layla and other assorted love songs. 1970

 

[andpi65]

@Gaetanoalberto  Layla, che da il titolo al disco era dedicata  a Pattie Boyd, moglie di George Harrison.

 

[Gaetanoalberto]

4 minuti fa, andpi65 ha scritto:

Pattie Boyd,

Di cui Eric si innamora perdutamente … e quasi si perde! E di questo amore è permeato di fatto l’album

[nickfats]

Stravinsky dirige personalmente il suo primo grande balletto, L’uccello di fuoco (1910), il cui valore musicale fortemente innovativo, già caratterizzato dai suoi tipici tratti orchestrali ritmici e coloristici (sviluppati dal maestro Rimskij-Korsakov) diede nuovo vigore a un genere che stava perdendo il favore della critica e del pubblico…

[nickfats]

Un anno dopo, nel 1911 Stravinskij crea Petruška, superando il fascino fiabesco e i cromatismi rassicuranti e consolatori che avevano connotato la danza fino a quel tempo. Con una musica totalmente innovativa, dalle sonorità aspre, il pubblico viene qui portato ad una contemporaneità mediata dalla tradizione popolare russa.

I colori sonori d'urto, le dissonanze, le frasi melodiche brevissime che non si risolvono mai in uno sviluppo, l'uso di un ritmo secco e scandito, il caleidoscopio di motivi utilizzati e derivanti da canti popolari, da valzer, da canzoni banali, fanno di Petruška il primo balletto veramente moderno che conquista effetti che per parecchi anni non verranno più raggiunti.

Qui il compositore dirige la sua partitura nella versione “americana” del 1947.

 

[nickfats]

Le Sacre du Printemps, completata da Stravinsky nel 1913, ancora per la compagnia dei Balletti russi di Djagilev, é il culmine del suo periodo “russo”. L'innovazione straordinaria della musica, la coreografia e l'argomento stesso crearono un enorme scandalo e, nonostante le successive schermaglie fra ammiratori entusiasti e acerrimi denigratori, l'opera fu destinata a rimanere una pietra miliare nella letteratura musicale del XX secolo, dopo il tumultuoso scandalo della sua prima rappresentazione a Parigi.

Qui l’autore dirige se stesso.

 

 

Da domani e per tre sere, all’Auditorium di Roma, Myung-Whun Chung ne dirige l’esecuzione dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Il concerto di Venerdi (a cui parteciperó, dopo aver seguito la conferenza introduttiva di Cella) verrá trasmesso in diretta alle 20:30 da RaiRadio3. Apre il programma la sesta di Beethoven.

[Sognatore]

Forse anzi sicuramente sarà già stato scritto e se ne sarà parlato: il nuovo lavoro di peter gabriel secondo me è più che un capolavoro, lo sto ascoltando adesso…sublimazione di una carriera musicale che ha pochi eguali nella storia!!! Magnifico!!!! Assolutamente da avere in una collezione degna del nome….non fatevelo scappare!!